中式仙子太阳花怎么养植
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中式仙子太阳花怎么养植1
制片人路晞
导演赵霁
仙气飘渺的金霞洞府，雄伟壮阔的华山奇景，光彩炫目的玄鸟之光……8月19日，《新神榜：杨戬》上映，惊艳的视效收获赞誉，在全新架空的背景下，电影对仙界的设定颠覆大众想象。杨戬、沉香、申公豹、四大天王等众多神仙的炫酷元神接连登场，作为一部古风奇幻视效大片，电影中的每一处超凡想象，都仿佛可以看见国漫在努力向前纵跃的身形。
《新神榜》系列第二部如何打破二郎神杨戬的脸谱化？杨戬与沉香的故事是如何融在一起的？影片中三维渲染水墨的“稀有”太极图又是如何制作出来的？听听《新神榜：杨戬》主创们怎么说。
选择杨戬，因为他是个熟悉的陌生人
《新神榜：杨戬》制片人路晞介绍，影片于2019年初启动开发创作，2019年下半年故事确定，开始进入前期美术探索和进一步的故事打磨。2020年三维角色LookDev开发启动，并逐步推进数字资产搭建、角色表演探索、镜头语言设计，以及前期的动捕测试推进，同步音乐部分的开发也在推进中。2021年中期制作进入高峰期，年底后期也启动同步制作。2022年6月，全片制作完成。
对于为什么在《新神榜》系列第二部选择讲述杨戬的故事，路晞表示，虽然大众知道杨戬，但对他的故事又没有那么细致的了解，“对他既有相识感，同时也有新鲜度，所以我们选择了以杨戬作为主角。”
导演赵霁也表示，杨戬具有广泛认知度，但很少有专门阐述他的影视作品，而且杨戬在很多作品中都是配角或者反派，甚至有点脸谱化。所以《新神榜》系列如果讲述杨戬的故事，会有更多的挖掘可能，赵霁说：“电影的魅力很大程度上在于不同的人可以有不同的解读，这个故事本身的维度非常丰富。”
《新神榜：杨戬》从全新视角解读了“劈山救母”经典神话，讲述因天眼受损而落魄的杨戬与救母心切的外甥沉香相遇后，舅甥两代人共赴一场惊心动魄的奇幻冒险之旅。
《宝莲灯》里，沉香劈山救母的故事家喻户晓，让导演赵霁意外的是，在搜集素材的时候，他发现原来杨戬也有个劈山救母的故事，“我做这部电影之前不知道这个故事。发现这个点之后，我想他自己也劈山求母，那为什么还要拦着外甥劈山救母？这事说不通，所以希望能够以一个新的视角去重新讲一遍，将两个劈山救母的故事融合到一起。沉香因为对母亲的思念去劈山救母，杨戬也经历过相同的事情，这部影片的情感核心是为亲人赴汤蹈火。”
在赵霁看来，杨戬是一个情感内敛的人，不希望他内心的真实情感被别人所感知到，其实杨戬是一个重感情的人，他的内心很柔软。“影片里杨戬对亲情的表达比较克制，但可以看出，杨戬知道沉香自幼和母亲分开，因为自己有类似的经历所以很理解沉香，同时又对沉香成长中缺失亲人的陪伴感到愧疚，所以一路上对沉香关爱有加，一直在以舅舅的身份帮助沉香、陪伴沉香。”
身高1.9米，昔日战神成为落魄帅哥
杨戬是传统神话中形象很帅气的角色，战斗力也是顶级，并且有鲜明的特点，比如三只眼、身边有哮天犬，赵霁说这给予了他们充分的创作空间，但是《新神榜：杨戬》中，这位昔日战神却在十二年前因为宝莲灯天眼受损。赵霁表示，杨戬的天眼是观众最熟悉的一个视觉化特点，“有天眼的杨戬是一个非常厉害的神仙，所以其实在创作初期，我们想假如把他最强势的特点去掉的话，这个人物会进入到一种什么样的状态。”路晞也说：“我们想做一个与以往形象不同的杨戬，瞎了天眼，元神无法召唤的状态就与他原本的形象有很大的不同。”
因此，与以往影视作品中的杨戬都是高高在上的神仙形象不同的是，《新神榜：杨戬》中的杨戬颜值虽然很高，但因为伤了天眼而变成了一个“落魄帅哥”。
《新神榜：杨戬》角色设计总监崔月梅为这部影片设计了大概有180多个角色，“相较于之前的作品，在角色设计上的工作量大约多了10%左右。”其中，杨戬的人物形象设计版本是最多的。“杨戬设计的难点之一在于我们要设计很多不同的状态，比如他日常的状态，觉醒之后的状态，天眼重开的状态，以及战损的状态等。另一个难点是杨戬从幼年到青年再到成年，需要有样貌上的适配度，我们要做到让大家知道这个是小杨戬，他跟成年杨戬是一个人，会有一些难度。杨戬这个角色的设计时间，大概有半年，因为是第一主角，所以我们花的精力时间也比较多，我们会做很多探索：包括参考资料的整理收集，加上一些绘制上的尝试。”
崔月梅介绍说，他们把杨戬的身高设计为1.9米，“我们把杨戬设计得个子高，长相也比较帅，整个比例是比较修长、高挑的感觉。”
因为杨戬定位是落魄神仙，虽然是比较闲云野鹤的状态，但他曾经很风光，所以他的服装质感还是比较讲究的，“白袍的质感是比较昂贵的丝绸，他的外袍衣襟一直没有扣好，是因为杨戬的性格随和且潇洒，所以我们想他这种性格不会穿得特别正式，就把衣服做得稍微开了一些领子，让他这个人整体看起来比较放松和慵懒。”
设计师们还在杨戬的衣服上设计了一些云纹，因为：“杨戬来自金霞洞，金霞洞是仙境，仙气飘飘的云和雾很多，我们做云纹和他的出身有一些呼应的感觉，并且云纹有一种不羁的感觉，符合杨戬的性格，同时云纹也是魏晋时期一个比较典型的图案。杨戬的外袍和头巾采用了扎染元素，也是因为这部影片主要参考的是魏晋南北朝时期的风格，扎染就是当时一种比较流行的元素，而且扎染文化跟杨戬闲适的性格也比较符合。”
杨戬的铠甲同样参考了魏晋南北朝时期的铠甲，但崔月梅表示，因为杨戬毕竟是神话角色，所以，他们把魏晋南北朝时期的铠甲作为基础，再加上一些他们设计的神界元素，融合其中。
身披战甲时的杨戬是英俊少年，整个人非常阳光、年轻和热血。后来杨戬因为经历了很多事情，所以神情比较淡然，“我们在他的脸上加了一些胡茬儿，把皮肤质感做得稍微粗糙一点，让人感觉他经历了一些事情，精神面貌上有所不同。”
对于杨戬的天眼，设计团队尝试过十几套方案，“比如说他天眼睁得多大，瞳孔有多大，有没有图案和特效，后来经过各种尝试，我们确定了目前的版本，比较符合片中杨戬的设定。”
难度最高的场景是金霞洞，最繁琐的是蓬莱
相比杨戬的“神颜”，片中仙境的“颜值”也不遑多让，蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛视觉风格各有特点，给观众带来“仙踪何处觅，飘渺天地间”的震撼感受。
蓬莱仙岛犹如立体城市，形形色色的奇观建筑鳞次栉比，飞船穿梭其中，蔚为壮观。方壶仙岛上的琼楼玉宇灯火通明，俨然是一幅繁华不夜城的景象。瀛洲仙岛以敦煌月牙泉为灵感，沙漠绿洲中高耸入云的楼阁极具视觉冲击力。此外，传说中杨戬师门所在的玉泉山也首次曝光，其以太湖石为核心元素，一座座山峰遗世而独立于云雾之中，意境空灵。三大仙岛的美术风格以秦汉为基准，并融合了部分南北朝的特点，经过从建模到渲染等诸多动画制作步骤，飘渺的仙境得以“诞生”，细节拉满，古风奇幻感扑面而来。
赵霁表示，这部影片特别吸引他的一个主要原因，就是“神仙世界”，“神仙们的生活究竟是怎样的？经典动画作品对仙境的描摹基本上是中式的宫殿，神仙腾云驾雾。我们这次一开始就把这个事情打破了，比如在这个片子里直接设定了上一次大战后神仙不能在天上飞了，大家只能坐‘飞船’，我们也是希望能够通过这样的方式去拓展大家关于神仙世界的想象力。”
艺术总监龟爷介绍说，“影片的美术设计筹备了大概一年时间，除了去敦煌、陕西历史博物馆等地外，也找了大量资料，美术风格参考的是魏晋南北朝时期，因为图片资料很少，所以只能从一些文物和文字性的资料中取材，再转化为图片融入到电影里。影片整体的美术风格参考的魏晋南北朝，无论是角色服饰，还是道具类的（如青瓷漆器），建筑风格参考了魏晋南北朝和汉朝时期的风格。”
谈及蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛的设计灵感，龟爷表示因为这三座仙岛都是神话传说里的，相关的文字资料很少，“所以我们在原始文本的基础上进行了发挥，从一些中国古代建筑中汲取灵感去设计，最重要的是为剧情服务。”
龟爷透露，场景中难度最高的是金霞洞，要营造金霞洞的空灵、清幽的氛围很难。最繁琐、耗时最长的是蓬莱。“金霞洞的难度比较大，是中国传统仙山的感觉，里面云雾缭绕、青松翠柏，有一种云一样的瀑布，创作的时候是用三维的技术还原二维的云感，主要追求的是仙气和韵味。”
如何在古风场景里融入科技元素？龟爷介绍说，影片中体现科技的部分主要是混元气，相当于现实中的电、燃气。“在查阅资料时，我发现东汉时期的科技已经很发达了，比如青铜齿轮，所以我把当时的人畜力结合片中架空神界的故事背景设计，就有了混元气。”
因为神仙们不能在天上腾云驾雾了，所以影片中出现各式各样的飞船，有杨戬的船、小葫芦仙的船、四大天王的船，还有官府用船、货运用船、老百姓的私人船。龟爷透露，杨戬的船主要追求快，灵感来源是汉朝军用的快艇，是当时非常普遍、机动性极高的一种突击类快船，小葫芦仙是卖私药的，他的船是金龟子，在古典医书上，金龟子是一味中药。
最大挑战，飞天舞中一个角色的一个镜头就需要花费至少一个月
三维渲染水墨作为追光作品中最标志性的视效看点，此前在《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》中均有不同的展现，并且每一部作品都在不断突破，这次在《新神榜：杨戬》中的太极图大战，水墨质感更是令观众惊叹。
制片人路晞介绍，太极图设计和概念阶段是最难的，“因为古籍里面记载，只是说它是一个超级厉害的法宝。在影片中太极图的设定不是一个具体的场景，而是一个虚幻的空间，身在其中它会把所有进入的人的心魔勾起来，会把人打入到一种幻境空间中；设计团队前前后后磨了有半年多，有很多种完全不同的方案，为了能够在CG的镜头中突出东方质感，我们舍弃了几个三维结构更强的概念，而是采用了水墨和二维风格的呈现。从设计到最后制作，共花费一年多的制作时间。”
如何用三维CG的手段去呈现水墨效果，是非常大的挑战。导演赵霁透露，团队研究和测试花费了近一年的时间。“难点在于如何从三维场景过渡到太极图的二维水墨风，平面的纸和一个立体的桥无法衔接，所以我们把三维的桥做了大幅度的卷曲动作。在太极图水墨画中，还有一层东西是宣纸一样的质感，我们的做法是在环境层，比如在地面石头上面加了一层这种宣纸的感觉，在不同的角度下都能感受到传统水墨画的质感。”龟爷也表示，太极图的美术风格之所以用传统水墨画感，是为了追求对气的流动感。
而除了太极图大战，片中婉罗跳洛神赋的飞天舞也是备受观众好评的一场戏：瀛洲仙乐坊，仙台楼阁之上，花瓣纷飞，众仙女们轻纱漫舞，玉动珠摇。“翩若惊鸿，宛若游龙”的飞天美态，搭配歌手银临婉转优美的动情吟唱，效果惊艳。观众对这场戏评价颇高：“敦煌壁画的美人从墙上飞出来了”“飞天舞、洛神赋、敦煌壁画等场景将中国传统文化的美诠释到了极致”。
导演赵霁透露，本来这场戏是没有的，但在敦煌采风的时候，走进莫高窟就像进入了另一个世界，“感受到了古代艺术家们的想象力，于是有了灵感，古代神仙的宫廷宴会，有舞蹈有音乐有乐器自己演奏。就决定加这场戏。而且婉罗的身份设定就是一个舞者，片中这首《洛神赋》提取自曹植的《洛神赋》，抒发的是无限的悲伤怅惘之情，对应片中婉罗对于重要之人的思念。”
飞天舞这场戏是在空中完成的，赵霁表示，这场戏的技术难点在于舞蹈本身，“需要在失重的状态下去呈现舞蹈，我们找了专业的舞蹈演员去演绎敦煌舞，让舞蹈团队先在地面进行了编舞设计，用动捕技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，之后再调整动作，反复尝试；舞蹈老师参考三维动画调整动作，我们也花费了大量的精力和动画师沟通舞蹈的走位和编排方式，反复修改磨合；舞蹈演员跳的时候没有无重力飘带，制作的时候需要把飘带加上去，要考虑到如何配合角色，以及要符合科学的物理状态；有一环需要处理人物动起来的飘带和头发，这是全片最具挑战的一部分，一个镜头中的一个角色就需要花费至少一个月，是普通镜头20-30倍的工作量。”
国漫新维度，观众和市场需要慢慢“养成”
《新神榜》系列第一部《新神榜：哪吒重生》虽取材自《封神演义》，却以更酷、更年轻的视角对哪吒的精神内核进行了全新解读和演绎。给国漫打开了一个全新的想象维度，在人物塑造、世界观建立和视觉风格上均大胆创新。
第二部《新神榜：杨戬》同样如此，赵霁认为，两部电影最大的关联就是他们处于同一个世界观体系之下，此外，两部电影都有对打破宿命的探讨，“但是《新神榜：哪吒重生》里的李云祥偏坚硬，杨戬更加闲适。”
《新神榜：杨戬》构建了一个前所未见的神话世界，赵霁认为动画的魅力正是在于可以把想象中的世界最大化。在他看来，传统与创新并不矛盾，中国传统文化的血液早已融进每一个中国人的骨子里，而创新则意味着用年轻人的声音讲述故事，用最新的技术创作故事，用现代化的思想解读故事。以更加年轻的视角讲述着古老的中国故事，为传统赋予新生。
2021年2月21日，电影《新神榜：哪吒重生》上映之际，影片导演赵霁发了一篇长微博，提到《新神榜：杨戬》团队的一位重要同事，在春节假期回来的第一天，写了离职邮件，“他对杨戬非常重要，过年前他和我说，想要换个行业试试。我和他说，我们等一等，哪吒卖得好，我们就可以坚持下去了。梦想可以等，但是生活等不了。用梦想活着，可能能撑一年两年三年，但终究，我也没有任何理由劝说他留下。”
中国的动画行业需要动画人的坚守，路晞也认为，动画电影观众和市场需要慢慢“养成”，“动画电影是一种很特殊的艺术表现形式，会很集中地展现文化性，同时动画电影也有相对固定的观影群体。一方面是创作者不断地投入自己的想法和表达；另一方面，在动画电影上映后，观众的反馈也会反哺创作，我觉得是观众和创作者共同在探索一种中国人独有的动画艺术表现形式。”
据悉，《新神榜：杨戬》渲染的总量比《白蛇2：青蛇劫起》多了20%。而国漫近年来的进步也是有目共睹，在赵霁看来，动画电影的想象空间非常大，可以天马行空地创作很多实拍电影难以实现的东西。他说自己成长过程中很少能在电影院里看到国产动画电影，所以他进入这一行业的理想就是“我们努力的方向是希望下一代能看着国产动画电影长大”。
文/记者 张嘉 供图/小桌
来源： 北京青年报
中式仙子太阳花怎么养植2
大家好呀，一年一度的金鸡颁奖典礼今晚就要来了，众多到厦门参加活动的明星们也陆续提前晒出了自己当晚的造型图。不得不说个个都是打扮隆重，五官出众，摇曳生姿，各有千秋。有人走御姐风，有人少女气，也有人知性典雅，跟着火火一起看看吧。
首先出场的是我们“红毯女王”倪妮，她今天的造型可以说是赢麻了，一套“绿野仙踪”让人美得挪不开眼，绝美的蝴蝶骨就问谁不羡慕？
当天倪妮穿着一套镂空的薄纱蕾丝绿裙，花纹设计看起来像叶子形状，衬得她清雅灵动，堪称树林里仙气飘飘的精灵。薄如蝉翼的内衬增加了一丝朦胧感，品品这影影绰绰的优雅性感，穿着高定长裙戴着奢侈品牌的叶子系列艺术珠宝，整个人低调又奢华，气质清丽出众。
提到倪妮，那就不得不提她昨晚亮相第35届金鸡奖提名者表彰仪式的造型，一袭如泼墨般的玫红色绸缎长裙，衬得她美艳动人，大气艳丽，走路带风霸气中又透露出谦逊。曼舞轻启，媚眼如丝，在光景中如梦境般的复古造型直接让她荣登热搜，惊艳众人。
再来看看内娱公认的大美人baby。baby的3D繁花抹胸裙的造型，其实和倪妮的有些相似，毕竟都是“植物系”的主题。但不一样的点在于，baby是黑夜里的烟火流光，星光熠熠气质超凡。
baby穿着高定的大露背礼服，站在海边礁石上大凹造型秀出完美曲线，混血五官十分立体，看着镜头眼神坚毅果敢，夜色浓郁也挡不住美女闪闪发光。就问这身材，这颜值，这气质，谁看了不赞叹一句“仙女下凡”啊。
再来看看大气自信的姚晨，据悉姚晨此次是作为金鸡电影创投大会主单元主评审来到厦门。姚晨打扮一如往常的红毯，霸气十足却不失女人味。姚晨穿着一套黑金瑬光开叉长裙秀完美曲线，躺坐在沙滩上眼神风情，气质优雅高贵电影画面的质感溢出屏幕。
再来看看我们的“星女郎”林允。当日林允的打扮中规中矩，穿着黑色细闪吊带长裙，波浪卷发披肩望着镜头楚楚动人，打着赤脚站在海岸边灵气十足，身材纤细皮肤白嫩。
再来看看我们的元气少女沈月，当日她穿着宛如婚纱般盛大的白色纱裙，端着一杯饮料就像邻家小女孩一样，笑容灿烂让人看着就觉得特别可爱天真，安静蹲坐在海边时文艺气息十足。但也有网友觉得沈月此套造型有些失败，因为把她衬得略显肥胖，但整体看起来并不受影响。
22岁的歌手张艺凡穿着一套精致的抹胸羽毛长裙，扎着高马尾站在礁石上，望向镜头的眼神淡雅清澈，又不失故事感。值得一提的是，张艺凡身形格外纤瘦，薄背细腰真的宛如纸片人，此番造型颇有中式复古的美感。
每一次红毯活动都会备受观众们的关注，毕竟谁不爱美女帅哥呢，而且还是完全区别于日常打扮的隆重造型，尽管是隔空遥望也给平淡无奇的生活增添了一丝乐趣。也真心祝愿所有艺人未来多多营业给观众带来视觉盛宴，同时在事业方面不断创新突破，成就自己。
#金鸡奖##女明星金鸡奖造型##倪妮#
中式仙子太阳花怎么养植3
2022年初，动画《精灵梦叶罗丽》迎来第九季，从第一季更新至今已过去近10年，如果是从小学追看至今的观众，现在已然成人，许多已步入大学。打开最新一集弹幕，仍能看到“我今年20岁了，还在看叶罗丽”的观众发言。是什么让这部动画拥有面向全年龄段的持续吸引力？新京报专访这部动画的制作公司，精英动漫的副总经理罗嘉，请他来揭开其中奥秘。
《精灵梦叶罗丽》第八季海报，图为叶罗丽仙境众人。
设定：用丰富的世界观拓宽动画的可能性
《精灵梦叶罗丽》（以下简称《叶罗丽》）的主人公叫王默，是一名普通的小女生，她在一开始胆小、不聪明也不够漂亮，然而在叶罗丽娃娃屋中经历一番奇遇，并在两个世界中冒险之后，她逐渐拥有了勇气、自信和伙伴。
一个普通人，因为一场特别的经历从而改变当下处境，战胜困难、改变自我，这是很多冒险故事的母题。不论是《指环王》还是《蜘蛛侠》，里面的主角都大体遵循了这样的创作逻辑。只不过在此之上，不同创作者侧重点不同，因此我们能看到不同的奇妙故事。
《精灵梦叶罗丽》有着非常丰富的设定，除了主角所在的现实世界，主角身边的同学、朋友及他们的家庭、父母、老师外，还有叶罗丽仙境，仙境里有森林、王宫、灵犀阁等地理设定以及将大自然中各种物质拟人化的叶罗丽仙子，他们每个人还有相应的武器与魔法属性。这些人类与自然仙子是和谐共生还是自我发展的林林总总的设定，让故事情节更加跌宕曲折，也大大拓宽了观众的想象领域。
《精灵梦叶罗丽》场景设定图
但是光有设定，并不能成为一个优秀作品，文艺作品还需要精神和价值的引领，《精灵梦叶罗丽》也做到了不仅关注个人成长和友情，也关注环境保护和自然等，以真善美为主题进行到第九季，对于环保和科学价值的体现更加具体，这都使得这部动画有了更多深意。
《叶罗丽》的剧情不完全以一个个事件推动发展，而是以情感推动剧情发展。叶罗丽世界的情感是对大自然的爱，对生命的爱，对亲人的爱，对真善美的爱及对自己的爱。精英动漫副总经理罗嘉表示，“我们希望让每一个观众都能满足内心对更美好自我的追求和对更美好世界的塑造。诚如《叶罗丽》的主题‘心中的另一个自己’。”
思想：用发展的价值观讲好环保故事
在前几季中，我们了解到叶罗丽仙境因人类对自然环境的破坏而遭到威胁，比如由于温室效应，人类世界冰川融化，仙境里冰雪化身的冰公主开始逐渐消失，这是导致曼多拉女王想要占领人类世界阻止对自然破坏的矛盾冲突原因。而以娃娃屋店长为首的一部分仙子则相信人类是善良的，他们会意识到自然的宝贵，改正错误。
娃娃屋店长辛灵（左）和曼多拉。
曼多拉与叶罗丽战士的矛盾冲突并不能简单用正邪较量概括，这也是这部动画的价值所在。新一季中被困于海底垃圾堆的“垃圾王”也曾表达对人类的愤怒，但在叶罗丽战士的实际行动下深受感动。曾被曼多拉利用的封银沙和黑香菱也并不是十恶不赦的人，封银沙患有白化病，而黑香菱和他为了守护彼此才不得不帮助曼多拉。
片中每一个人物都是立体的，有一心望子成龙的父母，却因为忙碌很少陪伴孩子，但孩子却在叶罗丽仙子的引导下，从一开始的寂寞、不理解，变得感谢父母的付出，意识到学习并不是为了他人，而是为了自己。这些背景故事来自于生活的缩影，极大唤起观众共情，罗嘉表示，“人物形象塑造的背后源于对孩子甚至是人性心理需求共性的了解和把握。”
从第一季至今，《叶罗丽》的人物塑造每个角色都丰满立体，都是有着丰富曲折的生活和由此形成的情感与个性，因而使不同的观者都能与不同的人物产生共鸣，每个人物都受到不同类型的观众喜欢。人物们都有自己的内心矛盾，自己的小弱点。他们有着共同的目标。随着人际关系的确立，每个人都有了更大能量。这种能量进行到现在，便是为了人类未来而努力的合力。环保主题潜移默化，在第九季里更加显著。
最新一季的片尾增加了相关领域专家的科普内容。
剧中主角和伙伴为了人类世界而努力，每一集结束后制作方还请到物理、生物、天文领域的近百位国宝级专家学者，为观众讲解科学知识。从“黑洞是什么”到“如何保护海洋”，对于这个新栏目为什么能请到这么多学术大咖，罗嘉解释：“科学家们普遍拥有的社会责任感，与动画制作团队的使命感相重合，他们看过动画后都肯定了叶罗丽的科教理念，所以动画中的环保堂栏目得到了科学家们的支持。”
正是从内到外坚持的发展观让《叶罗丽》能持续至今，而作为动画本身，它也可圈可点。
形式：东西方文化交织收获海外粉丝
作为一部动画，除了故事，其动画本身的质量也非常重要。前面提到该系列已经创作了十年，介绍这一路，罗嘉感慨，“作为3D动画打造的原创IP，一切都是从头打造，从头做起。”十年间，《叶罗丽》的技术和模型画面精度肉眼可见地有了很大进步，更加贴合时代和潮流发展，这背后的艰辛可想而知。
创作者正在绘制动画中的场景。
选择一个成熟IP开发相对容易，但《叶罗丽》团队选择迎难而上。罗嘉称，“我们有一个梦想，不但要创作出中国特色的精彩动漫故事，让足够多的观众认可喜欢，不逊于其他国外同类作品，也希望能够推动中国动漫商品化，这是我们的中国梦，也是我们十年如一日坚持的动力。”
原创作品也有优势，就是创作上的自由度。所以我们能在其中看到天马行空的想象力，东西方文化元素交织在一起也毫无违和感。剧中的美术风格兼有中国特色和西方元素。罗嘉介绍，“《叶罗丽》的场景和人物服装常有中国传统图案元素，比如曼多拉的龙袍和辛灵的旗袍就是借鉴了中国传统服饰的形态，宫殿、竹林楼宇都是中式的。包括《叶罗丽》的主角叶罗丽仙子也是一头黑发、黑眼睛的中国仙子形象。但同时，《叶罗丽》也很好地将西方元素融入。”因此《叶罗丽》以一种不刻意的创作心态，将中国元素自然而然地融进故事里，这也为该作品走向国外创造条件。
曼多拉（左）和辛灵的服装借鉴了中国传统服饰的形态。
据罗嘉介绍，《叶罗丽》系列除了在国内开花结果，还在海外收获不少粉丝。“我们在Youtube上，目前的频道粉丝超过9万，全部是海外看中文内容的观众，总播出量超过6600万次。然后，我们推出了巴西葡萄牙语、葡萄牙语和美式英语三个语言版本，分别针对巴西市场、非洲市场和北美市场。”深入海外平台的叶罗丽账号正努力在各个层面讲好中国故事。
截至2022年，《叶罗丽》先后斩获了好莱坞金奖（Hollywood Gold Awards）视频及电视剧奖、洛杉矶电影节（Los Angeles Film Awards）动漫奖、东京国际短片电影节（Tokyo Internation⁃al Short Film Festival）最佳动画片奖等13个世界各地多个国际大奖，编剧兼导演金今还获得了新加坡国际电影节最佳导演奖。
罗嘉表示，未来他们将继续制作《叶罗丽》新的动画，也会努力开发衍生内容，补全“叶罗丽宇宙”的世界观。
《叶罗丽》舞台剧现场合影。
从全球范围来看，诸如《变形金刚》《哆啦A梦》这样的动画作品拥有着跨越观众实际年龄的魅力；作为一部偏向少女的动画，《叶罗丽》与日本早期的《花仙子》《魔卡少女樱》等动画具有一定的共性，但是，“不妨碍一些观众即使年龄增长，还会被作品的魅力吸引。”就像开篇记者在弹幕中看到有20岁的观众，一部动画性、思想性兼具的优秀作品拥有穿越时间的魔力。
新京报记者 吴龙珍
编辑 吴龙珍 校对 翟永军