虎喇红双喜花怎么养
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【艺境观象】
光明日报记者 田呢
美的萌动，像春绿时生发出灵感的萌芽，点染着春天。
早在三千多年前，先民就注重通过收集民间的诗歌以了解民风。在《诗经》中，《国风》汇集了周初至春秋间各诸侯国的民间诗歌，其内容表达了劳动人民真实的生活和他们向往美好生活的愿景。
十美图放风筝（年画）天津杨柳青
除了诗歌，各种民间美术的形式有如山花般烂漫。它们带着泥土的芬芳和百姓最为质朴的情感，深深地根植于具有几千年农耕文明的土壤之上。正在展出的“国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展”上，人们用年画迎接春天的到来，以剪纸烘托节日的气氛，通过彩塑再造愉悦的世相，扎裱风筝感受春风浩荡，又在皮影中品读着人生的春秋，在玩具中体验未泯的童心。它们是有形之国风，鲜明的色彩，朴野的形式，精巧的制作，成为我们民族共同的精神记忆。
五鱼燕（风筝）哈魁明
“雾谷云销妙剪裁，好风相送上瑶台。”在微风轻拂的芳菲春意中，人们尽情欢笑着，手中的线越放越长，摇曳飞舞的北鸢南鹞，是春日晴空里最灵动的风景。“六十一连星”是江苏南通“板鹞”风筝的传统造型，“板鹞”以六角或八角为基本造型，构成“九连星”“十三连星”“十九连星”“三十七连星”等形式。风筝上一般安装有大小不一的“哨口”，少则几个、几十个，多则成百上千，排列成行的哨笛与鹞面上的彩绘祥瑞图案互为呼应。大如风帆的“板鹞”飞上云霄后哨笛齐鸣，声震长空，蔚为壮观。
清代文人曾以诗歌赞美：“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”金鸡牡丹，小鸟莲花，白菜蝈蝈，双喜盆花，还有人们挖野菜、磨豆面的场景……剪纸艺人用手中的剪刀游刃于纸间，剪出对生活的憧憬，对山川万物的礼敬，也剪出对生命的赞美。华月秀的剪纸《二月二》里，陕北人过“二月二”时的场面好不热闹：点灯、挑水、烧香是“引田龙”，压面、炸油糕、爆玉米花是“挑龙头”“吃龙胆”“金豆开花，龙王升天”，“转九曲”用盏盏明灯象征一年的365天，画面下方的“九曲阵”狮子门意指“二狮镇八方”，端灯场景和鱼形图案则寓意着连年有余、五谷丰登。百余人热闹欢腾的场面仿佛煦暖和风，带来春的生气。
先民们仰观天文，俯察地理，根据天地运行的规律来体认一年中时令、气候、物候等变化规律，划分出二十四节气。春天的节气对于农耕时代的先民们有着特殊的意义。“一年之计在于春”，“春”是生命生长的萌动之力，是万物复苏、播种希望的重要时令。
二月二（剪纸）华月秀
对于“春”的期盼与生活的幸福祈愿，体现在丰富多彩的民俗生活中，同样也体现在异彩纷呈的民间美术中。除了布老虎、大叫虎、泥坐虎等“百虎闹春”，在新春时节装点生活，赋彩于泥的惠山泥塑“大阿福”面型饱满，笑面盈盈，盘膝而坐，怀抱青狮，整体色彩明丽，具有浓郁的江南风情。清代陕西皮影《四季盆景》流传百年也不曾褪去艳丽的本色，巧雕细刻、华美生动。从世俗生活、娃娃美人到戏出故事，年画的风格因地域文化的不同呈现出多姿多彩的风貌，杨柳青的典雅、桃花坞的精巧、朱仙镇的古朴、绵竹的洒脱、武强的豪迈……
徜徉在民间美术的百花丛中，扑面而来的，是喜庆祥和与春的美好。
《光明日报》（ 2022年03月20日09版）
来源： 光明网-《光明日报》
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生肖虎的人大多数做人都很有原则，为人诚实善良，为朋友两肋插刀，只要朋友有困难，宁可放下自己手上的工作也要去帮朋友解围，也是一个典型的工作狂。但他们的缺点自己却总是看不到，做事情急躁，是个死脑筋不会变通，所以他们年轻的时候做事情往往都是绕大圈子，属于不撞南墙不回头的人，也可以说他们执着，也可以说属虎人是犟脾气。
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来源：科技日报
◎周 乾
服饰为古今日常生活中的重要内容。故宫为明清皇宫，现珍藏服饰类文物约15万件，其中大部分为清代皇家用品。这些服饰材质上乘，种类丰富，不仅可满足帝后朝会、祭祀、出行、节庆、闲居等功能需求，而且具有无与伦比的美学特色。故宫藏清代宫廷服饰之美，以丰富的纹饰、绚丽的色彩、精美的工艺为特色。
清代宫廷服饰有着丰富的纹饰。如故宫藏乾隆帝所穿“明黄色缎绣彩云蝠寿字金龙纹”龙袍，上面不仅绘有金龙、云蝠和海水江崖纹饰，还有集天地、自然万物于一体的“十二章纹”。“十二章纹”至少在4000多年前的尧舜时期就已出现。周朝儒家典籍《尚书》之“益稷”载有帝舜和臣禹的对话，其中有“予（舜）欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫作会，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻絺绣，以五采章施于五色，作服”，即舜希望用“十二章纹”的礼服来表达修身养性、治国安邦的愿望。
乾隆龙袍的“十二章纹”，内容丰富，纹饰精美。其中，日为绘有金乌（古代神鸟）的太阳形状；月为绘有玉兔、桂树的月亮形状；星用3个小圆圈表示，且用2条直线相连，组成一个星宿；日、月、星三者寓意皇权照临四方。山为群山形状，寓意稳重。龙为两条游龙形状，寓意审时度势。华虫为锦鸡形状，由于锦鸡有美丽的花纹，因而寓意文采。宗彝为古代一对祭祀器物，且器物内有虎和长尾猿造型，寓意忠孝。藻为水草纹，寓意品行高洁。火为火焰形状，寓意光明磊落。粉米为米粒形，寓意考虑百姓生计。黼为斧头形，寓意处事果断。黻类似于亚字形，又犹如两个相背的己字，寓意明辨是非。南宋学者蔡沉所撰《书经集传》之“卷一”，对“十二章纹”的上述寓意有明确记载。
清代宫廷服饰有着绚丽的色彩，且受到了我国传统“五行五色”观念的影响。我国先秦古籍《逸周书》卷三之“小开武解第二十八”，把“五行五色”对应关系归纳为：水—黑色、火—赤色、土—黄色、木—苍（青）色、金—白色。上述5种颜色被称为“正色”。古人基于五行相生相克理论，将正色混合，又形成多种“间色”。宋代学者卫湜所撰《礼记集说》卷七十五，归纳了间色的种类：“间色也，绿、红、紫、碧、骝黄是也”；并解释了间色的来源，如木为青色，土为黄色，木克土，因而绿色（青黄色）就属于间色。清代宫廷服饰色彩非常丰富，不仅有正色、间色，还有基于它们调配的粉红、洋红、杏黄、鹅黄、月白、宝蓝、草绿、湖绿、藕荷、雪青等数十种颜色。
而单件服饰除了主色调外，还巧妙搭配不同颜色。如故宫藏大红色缂丝八团彩云蝠寿金龙纹女棉龙袍，为清代皇后吉服，用于重大庆典场合。该龙袍面料以红色为主，内衬素纺丝绸为明黄色，接袖为黑色，錾花扣为金色，大襟右衽、马蹄袖、领袖的水纹均为含金边的石青色。龙袍的上衣部分有红色的双喜字，金色的团龙，绿色的火焰，周边有五彩云蝠环绕。龙袍下摆部分的海水江崖纹，其色彩丰富，有明黄色、赭石色、石青色、湖绿色、灰黑色、月白色等，并包含大量的深蓝、品蓝、月白三色渐变，不同色彩之间衔接有序、相互融合，产生了一种强烈的视觉效果，形成华丽之美。
清代宫廷服饰还包含了诸多精美的工艺，缂丝即为其中的典型。缂丝又名“刻丝”，是一种工艺极为复杂的织造法，且织造工具为专用的平纹木机。缂丝以较细的生蚕丝为经线（竖线），柔软的彩色熟蚕丝为纬线（横线）。其工艺基本特点为：在织机上安装好经线，作为本色丝，将图案纹样用墨线绘制在经线上；然后用各色丝线作为纬线，用各种小梭子穿引各色丝线，在绘制的区域内挖织，变一色，换一梭。经线贯穿整个织物的幅面，纬线则仅根据图案纹样与经线交织，并被截断。上述缂丝方法，被称为“通经断纬”法。
缂丝织物正反面纹饰互为镜像，均很精美。织物纹饰与素地结合处，呈现一丝裂痕；不同色线的结合处，有小针孔；上述裂痕和针孔，可产生雕琢镂刻之美感。清代官员陈元龙所撰《格致镜原》卷二十七，亦载有“视之如雕镂之象，故名刻（缂）丝”，来形容缂丝的视觉效果。缂丝的色彩可灵活调整，织物整体高雅尊贵、美轮美奂，技艺巧夺天工。前述大红色缂丝八团彩云蝠寿金龙纹女棉龙袍，其精美的海水江崖纹、绚丽的八团红彩云金龙纹，均为清代缂丝技艺的运用。
故宫藏清代宫廷服饰之美，映射出我国古代工匠独特的审美艺术，丰富的精神意蕴，以及精湛的制作技艺，成为中华优秀传统文化的重要组成内容。
（作者系故宫博物院研究馆员）