今天蜗牛号就给我们广大朋友来聊聊仿倪云林山水,以下观点希望能帮助到您。
高门大户出身，默默做着富人！沈周把绘画当作一生的理想在追求
答据说他家很有钱。至少追到沈周曾祖沈良一辈，都是高门大户出身。据说，沈万三就是这个家族的人(沈万三，你知道的。因为太有钱人们认为他的钱都是聚宝盆变出来的……)。
这个就是大明朝艺术圈大V沈周。
沈周生于1427年，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明四家之首，吴门画派创始人。
沈周他是个不折不扣的富N代。
这个家族一直默默地做着富人。而且，不做官。
28岁的时候，沈周和他祖父沈澄一样，拒绝了苏州知府的推荐，决意终生不入仕途，就画画、写诗、看书过一辈子。
大概三十多岁的时候，他从城里搬到乡下，一个有竹子的地方建了一个庭院，取名有竹居，在这里安静地写诗作画，或与朋友雅聚。
沈周的日常就是下面这样的：
当然，生活除了画画、写诗、看书是不够的，还要时时和朋友饮酒、赏花、聊天、看星星看月亮。顺便养只鹤。
如果沈周活在当代，可能就会有某个公众号找他去采访了，然后10万加，标题大概会是这样的：《90后富N代，拒绝浮华，隐居乡间，把日子过成诗和画》……当然，人家10万加可能不这么拟，毕竟我从来没有写出过10万加。
壹
沈周一口气活到了83岁。他埋头画了五十多年。
你可以从沈周身上，印证这样一句话：
有人天赋比你强，起点比你高，出身比你好，靠山比你硬，然而最可怕的是，他还比你努力努力得多。
沈周的出身我们就不说了，刚才大概提过了。
他的天赋比你强几多呢
沈周7岁的时候，父亲沈恒给他找了个老师——经学家陈宽，教他古文。15岁的时候他能写百韵长诗，户部主事崔恭当场命题《凤凰台歌》，沈周拿起笔来一挥而就，被时人认为是唐代才子王勃的转孝判锋世再生。
沈周从什么时候开始学画已经不可知了。反正在他13岁的时候，他就画了《南村十景图》。他的曾祖父和王蒙是好友，又是藏家。父亲沈恒是杜琼的学生。想来沈周学画，当是顺理成章的事。而且家藏有王蒙、倪云林等人的墨迹，李公麟的《女孝经图》，王蒙的《太白山图》，黄公望的《天池石壁图》、《富春山居图》等名迹都有。
……沈周的起点太高太高了。
大学者陈宽是他的诗文老师(陈宽祖父陈汝言是元末明初的画家和诗人，也是王蒙至交)。
祖父沈澄、父亲沈恒和伯父沈贞都是藏家、书画家、诗人。
画家兼诗人的杜琼、刘钰、赵同鲁是他的书画老师。
文徵明、唐寅、谢时臣是他的学生。
他的朋友里有程敏政、吴宽、徐有贞、王恕、王鏊、李东阳、崔恭、李应祯(这些人都是谁，请百度……)。
一个天赋很强，起点很高，出身很好，靠山很硬的人应该是什么样子呢
沈周七十多岁的时候，苏州府新来的太守召集画工给他的房子画画，在没弄明白状况的情况下，沈周也被召去充画役了，天天去太守家认认真真地画画。
后来，这位太守去京城述职巧晌，一路述职上去，一路被吴宽、李东阳等人问道：沈先生身体怎么样沈先生有没有书信交你带来给我呀太守彻底蒙掉，回来立刻调查这沈先生是谁。
沈周传记里写得有点搞，讲这位太守前往沈周家拜访，叩拜两次，主动承担过失，要吃饭，沈周给他饭吃，太守就欢天喜地地离开了……
天赋很强、起点很高、出身很好、靠山很硬的人身上不自觉会有的傲气、霸气和盛气，沈周身上都没有。
他只是一个，很努力很努力很努力画冲拿画的人。
贰
沈周四十岁以前，受杜琼、刘珏和父辈影响较深，如《仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴》。
是年沈周三十五岁，为传世有确切纪年的最早作品。画法从杜琼直追王蒙，山峦重叠繁复，皴染稠密，用了很多柔婉的披麻皴、解索皴等，堪称精谨缜密。
仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴
山体的披麻皴、解索皴风格很明显
四十一岁的时候，沈周画出了拟王蒙笔法的《庐山高》图。
《庐山高》是沈周给老师陈宽的祝寿图。
而且由于陈家和沈家的世交关系，《庐山高》里面包含的信息量是很大的。
陈宽的父亲叫陈继，沈恒和沈贞都是陈继的学生，沈周的曾祖沈良和陈宽的祖父陈汝言与王蒙的关系都非常好，那么到沈周这一代，王蒙、陈家、沈家的世交关系已达三四代，沈周用这种拟王蒙笔法的画法，很得体地表达了陈宽和王蒙的关系、以及晚辈向前辈致敬的心意。
在这张画上，沈周题写了一首长诗：
庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘距。
岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。
培何敢争其雄西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。
回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。
瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。
时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。
金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。
其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。
陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。
尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。
公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。
昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。
我常游公门，仰公弥高庐。
不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。
文能合坟诗合雅。
自得乐地于其中。
荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。
公乎!浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。
诗写得也很好。
所以吴宽后来说：论诗书画全能，石翁当独步今日。
明代的文人画正是由于沈周这样神仙级人物的存在而进入了全盛期。
庐山高
画面最下端这个小人就是沈周的古文老师陈宽。时年70岁。
《庐山高》不是一张简单的祝寿图，它标志着沈周画风从细沈到粗沈的转折点。所以它在各种关乎沈周的说明里被不嫌罗索地提起。
这张画上，沈周非常高超地运用了王蒙的技法。其中的解索皴、牛毛皴和披麻皴用得出神入化，描绘出山石的扭动的力量感。
只是从此以后，我们很难再看到沈周这样精工、细致、严谨的画风，他一路愈走愈豪放，向着粗头乱服、粗枝大叶一路奔去。
叁
在粗化以前，沈周中年还画过一张《盆菊幽赏图》，风格也是细沈，我很喜欢，临摹过一遍。
盆菊幽赏图卷
注意看，在《盆菊幽赏图卷》里，里面的人长得是这样的，虽然是比较粗犷，但是还有鼻子有眼。
但是，后来沈周画的人是这样的(已经是无面君了)：
但是，没完呢，在《魏园雅集图卷》里，还有这样潦潦草草随便长了个脸就出门了的：
《魏园雅集图》是沈周43岁画的。离《庐山高》正好两年。
1469年，沈周、祝颢、刘珏、周鼎、陈述、沈侗轩六人在魏昌家中魏园会饮、赋诗。当时祝颢65岁，刚刚辞官回乡，正过着会客喝酒看书的生活。
聚会以后沈周拟黄公望《富春山居图》笔法画了《魏园雅集图》。祝颢题诗其上：
城市多喧隘，幽人自结庐。行藏循四勿，事业藉三余。留客尝新酿，呼孙倍旧书。悠悠清世里，何必上公车。
(“呼孙倍旧书”中的孙子，就是10岁的祝枝山)。
魏园雅集图卷
魏园雅集图已经明显地比《庐山高》和《盆菊幽赏图》粗多了。请看这些刷刷刷的笔触，这些秃棱棱指向天空的枯树，这些坚硬质朴的山石：
沈周为何会从细沈变成粗沈
文徵明曾阐述沈周的绘画风格递变说：
自其少时作画已脱去家习，上师古人，有所模临，辄乱真迹。然所为率盈尺小景。至四十始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成。虽天真烂发，而矩度点染，不若向时精工矣。
(有意思的是，作为沈周的学生，文徵明晚年的画风愈来愈精细，年八十尤能作蝇头小楷，和其师正正相反)。
文征明说，沈周少时作画，已经技法很成熟了，有所模临，辄乱真迹。
但显然沈周是不满足止步于此的。
他要创造自己的风格。
肆
沈周40岁以后拓为大幅，不仅是指尺幅的扩大，同时包含着笔墨从较工整细密向雄浑简劲的演变，也即是从“细沈”向“粗沈”转变。这一转变期大致延续了二十年。
在此期间，他继续学习董巨和元四家，同时也吸收马远、夏圭流派的刚健粗简画法，丰富自己的表现技能。
东庄图册
1473年，沈周46岁，为好友吴宽画了一套《东庄图册》。
东庄是吴宽父亲孟融在阊门内的别墅。
吴宽(号匏庵)在没有当官之前，很不得志，科举考得不好，儿女又相继离世。沈周多次写诗安慰鼓励他。后来这位匏庵先生柳暗花明，在成化八年(1472)的会试、廷试中均获第一，成为明朝苏州的第二位状元，进了翰林院，做到吏部侍郎，相当于现在组织部副部长。
沈周和吴宽一辈子都是好基友。吴宽经常去沈周在相门的有竹居，沈周也经常和吴宽在东庄交游唱和、赏花品茗、晴耕雨读。这套图册沈周画得特别舒缓，基本都以写实的手法直现江南田园风光，也不炫技法，但我们看起来都觉得很有趣。
东庄图册原有二十四幅，现存二十一幅。我们就选几张，来猜猜其中有趣的小人，哪个是沈周，哪个又是吴宽
58岁时，沈周自号“白石翁”，直至83岁去世，是他的艺术晚年期。
晚年他倾心于黄公望和吴镇，更把黄公望的松秀、吴镇的粗豪、王蒙的缜密，马远、夏圭的刚健，米氏云山的浑凝等技法，统统冶为一炉，形成一种粗犷苍茫又浑厚清润的风格。
这就是我们现在看到的基本固定下来的沈周的风格。
夜坐图
晚年的沈周患上失眠症，久不能入睡或睡后早醒。因此他画了很多的夜游图卷。
60岁的时候他画了《十四夜月图卷》。
66岁的时候他画了《夜坐图》。
67岁的时候他画了《千人石夜游图》。
83岁的时候他画了《夜游波静图》。
千人石夜游图
其中的《十四夜月图》是在弘治二年(1486)八月十四日夜，60岁的沈周同浦舒庵赏月于双娥楼而作。
十四夜月图
强而有力的手笔，惯有的粗线勾勒，显现出粗沈的典型特征——从几何模式的板样土坡开始，任何形物都被整齐地配置着，很容易发现其运笔及线条的质感。
卷后有诗：
壶中有酒且自乐，舒庵况是吾故人酒政有律无哗宾，递歌李白问月句。青春白发同不及，且卷酒波连月吸。舒庵与我六十八，更问中秋赊四十。
诗与画的融合，人与境的浑然，沈周所以为明四家之首，数十年功夫，得来诚然不虚。
落花诗意图
1502年，沈周长子云鸿病故，两年以后，沈周为此赋《落花》诗十首，后来文征明、徐祯卿、唐寅等人都相继唱和，形成声势浩大的《落花》诗唱和集，共得60首。再两年以后，沈周画成《落花诗意图》：
画上沈周题书"山空无人，水流花谢"，临水岩坡上画一老翁拄杖独立，笔头老辣、刚健，很拙，却又妙不可言。
这年沈周80岁。他的天赋之才，已到了“大巧若拙”的化境。
伍
但天才也有遗憾。
沈周的遗憾就是拟倪云林怎么也拟不象。
他先后画过多幅仿倪作品，然而往往用笔过于劲强，倪云林那种若淡若疏、似嫩实苍的画法，是与他所要表达的幽寂虚空意境相匹配的，而沈周所追求的意境以浑厚苍郁为主，因此很难与倪云林契合不二。
沈周仿倪云林山水
王世贞评论说：“(沈周)于诸体无不擅长，独倪云林(倪瓒)笔力太过”，确实很中肯。陈宽也有“落笔太过”之评。
他自己也说：
倪迂标致令人想，步托邯郸转谬途。笔踪要是存苍润，墨法还须入有无。
倪云林容膝斋图局部
到底，他们两人的性格相差太远了。
倪云林生性奇癖，沈周则一生都保持了天真烂漫的随和性格。他是个好好先生，也是个有趣的人。
有人讨画，他大抵答应，无论贩夫，还是官家，并不问对方有钱还是没钱。以致于朋友写诗笑他：东归要了南游债，须化金仙百亿身。
有位太守求画，沈周为他画了一幅《五马行春图》。太守不知道“五马”是太守的代称，有点不高兴：“我只有五马，没有一人相随么”沈周知道后又另外画了六个随从者送给他，还开玩笑说：“无奈绢短, 只画仪仗前导三对。”
沈周的朋友赵明玉，很为没有胡子感到烦恼。某天，沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，便提笔给当时的美髯公周宗道写了一封信，请他捐献自己的十根胡须，这就是流传至今的书法名作《化须疏》。
化须疏局部
还有一次，有人来求画，给了沈周一幅长绢，沈周痛苦地花了一年时间画完了。后来沈周写信给好基友祝枝山吐苦水，说咱两写画半天，“缠头之赠恐是虚语，所见者星银之犒耳(酬劳也不过是零星小钱)”。
这句之后，还加了“呵呵”两字。
真是一张奇葩书法帖。
此书可称为呵呵帖
陆
六百年来，沈周是一个口碑超好的人。
因此，在他身上，有人看见闭门不仕的高华，有人看见知交满天下的真挚，有人看见被召为画役的大度，有人看见化须帖的幽默，有人看见东庄的放怀与旷达，有人看见他对陈宽唐寅等人的提携与关怀。
然而，沈周难道不是一个痴者吗
毕竟，不是每一个人有了一千万以后，还会选择埋头画画的。
当年20岁的文徵明被沈周折服，要拜倒在门墙之下时，沈周并不想收他，原因是不想影响文征明的仕途。沈周是深深知道这一条道路的艰难与辛苦的。唐寅就是一个例子，当仕进无望转而投身丹青，唐寅的下半辈子一直都充满着沉沦和不甘。
今人看来，读书、画画、写字，看花、饮酒、喝茶都是很美好的生活，然而，古代很少有人会把这样的乐趣真正作为一种积极的理想去追求。
即使是今天，能够作为一种理想去追求的人也很少很少。
除非是像沈周这样真正痴者。
人间痴字，最为难得。
请问：董香光何许人也？
答董其昌（1555一1636，尺并盯明嘉靖三十四年一崇祯九年），字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华
亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在
明末以书画名重海内。
万历进士，官至礼部尚书，然其书画声名远盖于官名。他的书法博采众长，融颜、二王、苏米于
一家，秀丽洒脱，刚健超逸，左右明清三百年，康熙、乾隆二帝，张照、刘墉诸家，均以“董书”为
楷模。他的书法以行草书造诣最高，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，赵
孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的
圆劲和米芾的跌宕。用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，
枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。许多作品行
中带草，左图这幅作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布蔽核局得杨凝式的闲适舒朗，神
采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。董其昌对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。
他的画宗王维、董巨、二米和“元四家”，气韵秀润，意境深邃，继承文人画风，成为“松江派
”泰斗，列明代第一。杨文骢、项圣谟、王时敏直接受其熏染，沈士充、赵左、均出自其门下，浩浩
荡荡。他的画论提倡以拙胜巧，以神胜形，直抒己意。划分南北二宗，推崇文人笔墨，流风长远，承
学之士一以董说为宗，院体绘画几成绝迹。他的鉴赏入木三分，过眼无数，题跋甚富。因此，董其昌
是有明一代的艺术大家。
董其昌学书道路是十分艰难的,起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅
室随笔》有所记述，《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。其中还自述学书经过
：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表
》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，…比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真
迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。”由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹
的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。以古为师，以古为法，他的书法成就一方面
得力于自己刻苦勤奋,善于深刻地悟通、反省，另一方面也不能忽视其与大收藏家项元汴的交往，得以
饱览许多书画真迹。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精
，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争陵和购宝之。”（《明史·文苑传》）。董其昌在仕途
上的通达,不是明代前几位书家所能比拟的。到了清代，康熙又倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，
常列于座右，晨夕观赏。清代著名书家王文治《论书绝句》曾赞曰：“书家神品董华亭，楮墨空元透
性灵。 除却平原俱避席，同时何必说张邢。”一时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其
昌笼罩，书风日下，实在是书坛的悲哀。对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。康有
为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将军整军厉武，壁垒摩天
，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。”
董画历来珍贵，《明史》记载当年董在世时已经“造请无虚日，尺素短笺，流布人间，争购宝之
。”经三百多年沧桑，今日有幸见一真迹，见一佳作，实属可遇不可求。封面的《仿倪云林山水》作
于癸亥1623年，董其昌69岁，是他艺术成熟，仕途坦荡之时，这年他住江南，年初曾游丹阳、昆山、
姑苏，会朋晤友，赋诗唱和，十分惬意。此幅即在此时所作，题识中提到“癸亥正月之晦舟行大江中
识”，与历史记载符合。
董其昌最倾心倪瓒，他说：云林画虽寂寥小景，自有烟霭之色，非画家者流纵横俗状也。”还说
倪瓒“得荆关遗意，非王蒙辈所能梦见”在董的心中惟有倪云林是他推崇的“若淡若疏”“萧疏简贵
”，是元代画的最高境界。是次参拍的董其昌山水即以元四家之一倪瓒（云林）笔法，绘松柏丘壑，
峰峦丛林，平湖远岫，幽淡天真，尽得倪云林精神，也正合董其昌心意。
有人研究董其昌作画，得意自存之作，往往不钤图章，上海博物馆的《秋兴八景图》、《栖霞寺
图》，以及名作《婉娈草堂图》均是多次题跋不见钤印。此幅也是长题而不钤印，应是董氏心爱的作
品。其绘画有《赠稼轩山水》、《岚容川色图》、《林和靖诗意图》、《昼锦堂图》等；书法有墨迹
《月赋》、《三世诰命》、《临柳公权兰亭诗》、《临张旭古诗帖》及大量的题跋等传世。最近的收
藏人是张大千，张大千不但是画家，同时也是现代可数的几位鉴赏家之一，他钤有“南北东西只有相
随无别离”、“大风堂珍玩”等三印，吴湖帆过眼后也钤有“湖帆读画”并书写了签条。有此两位收
藏丰富，眼力过人，艺术造诣高深的大画家的“掌眼”，无疑又为本画增加了可靠性。
董其昌著有《容台集》、《画禅室随笔》等，集中收录了他的绘画理论。其主张绘画既要师古人
，也要师造化，提出读万卷书、行万里路的观点，强调画家要有丰富的文艺修养和生活阅历。提出绘
画的南北宗论，将文人画家比作南宗，职业画家比作北宗，崇南贬北。他还主张书画融和，提倡书卷
气。这些理论对清代的文人画产生了极深刻的影响。
蓝瑛是哪个朝代的人物？
答明代浙派
陈洪绶在家时就有一位大名鼎鼎链型盯的老师蓝瑛教其绘画，此位人物是明代浙派的著名画家，他识得陈洪绶时，自己二十三，陈洪绶十岁。
蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666），明代杰出画家，字田叔，号蝶叟，棚和晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” ，钱塘（今浙江杭州）人，是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。
蓝瑛是中国明末清初的画家，曾有美术史家把他列为“浙派”，对此，有专家学者提出异议认为：蓝瑛与戴进之间既无师承关系，在绘画面貌、艺术风格上也大相径庭，故不应因二人同处浙江杭州而列为同一画派―浙派。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中提出“蓝瑛倡为武林派”，蓝瑛和他的追随者们 .
蓝瑛简介_为浙派后期代表画家之一 - 取名网
蓝姓名人：蓝瑛 蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666），明代画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖租念研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂”。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。
八大山人《竹石鸳鸯》价值？
答从艺术的角度，无价
从拍卖角度，下面举一下八大较为重要和模的拍卖成交记录吧
近年部分朱早棚祥耷作品艺术品投资市场拍卖情况：
《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。
《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。
《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。
《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）陆搏。
《仿倪云林山水》2009 北京匡时拍卖 8400万元高价成交。
《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价1.187亿。
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接受生活中的风雨，时光匆匆流去，留下的是风雨过后的经历，那时我们可以让自己的心灵得到另一种安慰。所以遇到说明问题我们可以积极的去寻找解决的方法，时刻告诉自己没有什么难过的坎。蜗牛号关于仿倪云林山水就整理到这了。