今天蜗牛号就给我们广大朋友来聊聊董其昌作品,以下观点希望能帮助到您。
上海博物馆的必进之馆
答 作为国际大都市的上海，其博物馆——上海博物馆有很多珍品，个人建议有机会一定要去参观。如果时间不是很充裕，只有3-4小时，个人认为一定要去青铜器馆、雕塑馆、瓷器馆、书画馆。
必进馆之一：青铜器馆
重点观看：青铜器的设计制作
青铜器馆迎面就是这个铖，正中镶嵌着绿松石花纹，做工很是让人叹为观止；这是公元前18世纪或16世纪的制作工艺，工具简陋却设计制作的如此精美。 估计那时的武士能有一件青铜武器，是极其珍贵的；故在制作时才下这么大的功夫装饰，配戴在身上，即能引来羡慕的眼光，也能起到震慑的作用，那绝对是权利财富的象征。
绿松石的这种镶嵌设计影响深远，现在这种类似的设计还在我国西藏和中亚地区流行，在去尼泊尔和摩洛哥时看到它们的首饰镶嵌绿松石的很多。碎石镶、整石镶均有，人人都有配带。人类对美的一致，从古至今没有大的改变。
上图中的簋和瓿的造型极具现代朋克风，朋克风服装的这种金属元素的灵感来自哪里，没有去查相关资料。只感叹古人的想象力太强大了，现代的很多设计理念源于古代。
必进馆之二：雕塑馆
重点观看：人物的形态与神态
观看雕塑重点观看他们的造型与神态的制作变化，以这个女彩绘俑为例，她高15CM，拿在手中只盈盈一握。她衣服的腰线那么低，还腆着小肚子，脸蛋丰满的都要下垂了，胭脂用量如村妇般俗艳，现代审美因素中的长腿、蛮腰、锥子脸一个都不具备。但她极自信的站在那，眼神骄傲俏皮，身姿娇憨可爱，风韵独特，迷倒世人。
俑类雕塑始于春秋，随后陶俑的塑制日渐精美，人物形象塑造技巧日益提高,从西晋时的呆滞古拙，转向生动自然；从仅具轮廓，转向注意细部刻画。人物的面相也随时代的审美标准不同而变化,从西晋到北魏早期,面相宽方。北魏太和(477～499)以后,面相趋于清瘦,至晚期更加瘦削。东、西魏时,面相由瘦削又转趋圆润，至唐代更是圆润丰颐，人像的体态也是神韵日增，出现不少生动传神的作品。
俑类雕塑在隋唐时期达到新的艺术高度。以黄、褐、蓝、绿等秞色烧制而成的三彩俑即唐三彩，特别能代表俑类作品新一塑造水平。唐代著名雕塑家有杨惠之，以长于塑造具体人物达到传神地步而著称。
必进馆之三：瓷器馆
重点观看：仿生瓷
进入瓷器馆怎么欣赏这些精美的瓷器呢？一定按布展的时间顺序观看。先看到是下图这种年代很早的瓷器，它美观吗？否！它造型精巧流畅吗？否！瓷釉好看吗？否！
但是随着时间推移，瓷器越做越精美，直到仿生瓷察巧败达到顶端。所以一定按时间顺序观看方能体会到瓷器的发展历史。
极其有名的钧窑瓷器，大小比例堪称完美，由它的外形对比海棠花，更能体会到中国古代艺术的抽象写意。
灯光下它以难以形容的蓝色吸引了大批的观者，它就是近年在国内人人皆知的青花瓷。铁渣在高温下熔化，绽放，晕染，最后形成青花瓷。
不是所有的青花瓷都这么美，有些蓝色暗沉，花纹不精细，表面有渣滓。如上图的青花不是上成之作。一定要多去大博物馆观看珍（真）品，才能知道什么是真正的艺术品。
瓷器宽没中极喜爱粉彩，看它的图案精致细腻，寥寥几笔画出小鹿跃动的神态，瓷釉色彩柔和。静下心来仔细观看松树新绿老绿的层次，小鹿皮毛的质感为什么要观看它的材质质感的表现，我有过在瓷器上用秞料描画的体验，粘稠的秞料用毛笔在光滑的瓷器表面想画出如此精细的图案，是件极难的事情。
看光泽度温润柔和，看颜色纯正宁静，据说加了珊瑚到釉料里。 无法言说的精致漂亮，驻足良久。
看着像是珊瑚顶珠，碧玉碗身，黄金镶边，黄铜底座，但它是纯正的瓷碗，瓷器里真正100分的极品仿生瓷。只能惊叹了，其它无语。败颤一定要找到仿生瓷的展柜，一组仿生瓷器均是极品。必须找到它们仔细观看制作仿生瓷不能让秞料随意变化，要模仿珊瑚碧玉黄铜等材质，用什么样的秞料配比？控制在什么温度心里对那些制作匠人除了赞叹就赞叹！
必进馆之四：字画馆
观看要点：提前做攻略方能看懂大家之作
宋 米芾《潇湘图卷》
宋 赵佶《柳鸦芦雁图卷》
元 赵孟頫《洞庭东山图轴》《兰石图轴》
元 倪瓒《渔庄秋霁图轴》
元 吴镇《渔父图》
元 王蒙《青卞隐居图》
明 仇英的《梧竹书堂图轴》《修竹仕女图轴》
明 文徵明《句曲山房图卷》《石湖清胜图卷》《真赏斋图卷》
明 唐寅《款鹤图卷》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》
明 沈周《京口送别图卷》
明 徐渭《花卉图卷》
清 吴昌硕《四季花卉》《篆书临石鼓文轴》
清 朱耷 （八大山人）《湖石双鸟图》
清 石涛《西园雅集图卷》《细雨虬松图轴》 ……
这些都是在讲中国绘画史必讲的大家。能一起看这些大名鼎鼎画家的画作真是幸事。观看这些绘画作品，确实需要提前做些功课。
例如我们观看宋微宗赵佶的花鸟画时，最好了解一下中国花鸟画分二类：
1、工笔花鸟是形似大于神似，形似第一，神似第二
2、写意花鸟则是神似大于形似，神似第一，形似第二
而宋微宗的《芙蓉锦鸡图》达到了形神兼备的境界，他是工笔花鸟画的顶峰人物。
元倪瓒的山水画为什么有名？
"三远法”是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以用不同的透视角度，表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。“平远”的代表当属元代倪瓒。
倪瓒开创了 “一河两岸式” 的构图，即近坡、中水、远丘的三段式结构模式。他用一种极其简洁的笔法，描绘了平远风光。
《渔庄秋霁图轴》采用三段式的构图方法，远处山石渺茫，中段水域宽阔空明，近处小丘上的几株枯树参差错落，画面中无房、无人，这种构图方式是倪瓒山水画的一个重要特征。当代书画家陈振濂评论：《渔庄秋霁图》是倪云林艺术格局中的定鼎之作，也是他的技法发挥得最称极致的得意之作。
明徐渭一生坎坷，自身的经历使他将水墨写意花鸟画推到了一个新阶段，开创了独属于自己的“涂抹、狂扫”的艺术表现形式，画作中的寓意和诗词有自己的特点。他的画让我们知道了看懂中国画要先看懂中国诗词。
明 董其昌 赠珂雪山水图卷 绢本水墨，21.1×723.2厘米
该画是长卷，董其昌善画山水长卷，这幅画不是常设展画，是举办活动时的特展。有幸看到实属运气好。不看真作，无法感受7米多的长卷是什么气势！在观看时，我站在展柜的右侧无意中向左侧的画看，发现画中的山水云雾有一种云雾环绕山峰的立体感，云雾缥缈莫测，极其生动。遂驻足良久。想和旁边观者分享，展柜前却没有人。
《随园女弟子图卷》描绘的是袁枚十三女弟子雅集的场景。古代文士雅集很少出现女性身影，这幅画详细描绘了古代女性参与文艺公开活动的场景，姿态各异，有垂钓、作诗、抚琴、执笔题芭蕉者…… 画中女子服装的色系同莫兰迪色系，这种长卷绘画的方式让我想起那个非常有名的：百雀灵手机广告长卷。以这种长卷方式表现一个主题的网页设计目前很流行。
这幅画仅仅是表现一些贵族女子闲及无聊在游玩吗？不是！ 晚明，秦淮青楼女子中很多都有诗画才能，而那个时代的良家女子反倒默默无闻。到了清代，情况发生了变化，良家女子爱读诗书、吟诗作画的女才子渐渐多了起来。清代女诗人大量涌现，与时代的发展、观念的开放有关，也与少数思想开放的文人大力倡导有关。袁枚就是这些倡导女子要受教育的重要人物之一。 封建教育观阻断了女子受正规教育的途径。女子不可以科考、求功名、不可以介入政治，甚至认为女子没必要接受教育，“女子无才便是德”。但袁枚不这样认为，他不同意“女子无才便是德”之说。
在袁枚的时代，还没有出现女子学堂教育。袁枚晚年招收女弟子，的确是惊世骇俗之举，这些女弟子或出生于官宦之家，或嫁入书香门第，经济生活优裕，学习环境优越，闲暇较多，可安心作诗。
清吴昌硕是现代写意花卉的开山人，在技法上一改传统文人画一味强调清雅，大胆引入西洋红与国画中的赭石花青互相辉映，呈现临摹对象的浓厚妍丽，浑然天成。造就了海派雅俗共赏、大气谦和的艺术风格。他的缶门弟子有百余人，陈师曾、潘天寿、诸闻韵、诸乐三、钱瘦铁、陈半丁、王个簃、沙孟海等，所谓“天下几人学缶翁”。
董其昌为什么要在船上画画？
答上海博物馆收藏有一套晚明画家董其昌的山水册页《秋兴八景》。册页有八张，尺幅较大且张张精致，设色古雅，用笔灵动，多是一河两岸式的构图。
比如第五开：前方山坡上一丛古木，高低掩仰、参差交错，树叶以夹叶为主，点叶为辅，在花青色为主基调的树丛中兼有一棵朱砂色的小树，两种色派改庆彩形成对比，顿时画面的秋意被点染出来，树丛后起伏有致的远山被宽阔的河面隔开，一派江南景致跃然纸上。
这件作品的特别之处在于它是董其昌花了38天时间在船上完成的。可是董其昌为什么要在船上作画呢？
原来创作此图时，董其昌正从吴门去南临长江的瓜步游历，来回有一个多月。可以想象，在古代所有交通工具中船是最为舒适的一种，船舶的行驶缓慢，画家可以坐在船上一边赏景，一边吟诗，一边作画，何等风雅。这种特殊的观景方式为画家带来了别样的创作灵感，从而产生了不同的创作类型—舟行山水。
从现存董其昌的大量书画作品看，很多都是在船上创作完成的。
这在中国绘画史上成为一种很有意思的现象，最早可以追溯到宋代大画家米芾的“米家书画船”，米芾曾在随行的船上携带自己心爱的书画作品作为鉴赏之用，或在船上从事书画创作、写作书信。后世文人画家们皆以此为典尘握范，逐渐演变成了中国绘画史上一道特有的风景。
总结：
以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。
董其昌认为如果以具体山水为真山水，“如意自在，绝膜忘形”，那是妄见；如认为山水大地都是幻，都非真有，离山河大地而追真，也非真念；唯有去真幻之别，不在白云青山，又不离白歼数云青山，方为真见。
明代董世昌简介
答董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“董其昌主张学古变古,但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。
其存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。[2]著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。
董其昌一生创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其存
董其昌画作精品(19张)
世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等，著有《画禅室随笔液轿悔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。
其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院等处。故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的著名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆和（李北海，即李邕）。运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷，代表晚年行书之作；《观海市》，作于69岁，以“米家法”为其同年袁可立所书，十分秀逸飘洒，成为山东蓬莱阁上的传世名品。
上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物商店藏有一件书法作品《金沙帖》；天津博物帆锋馆有一幅其晚年为同年袁可立所创作的《疏林远岫图》（2012年4月19日中央电视台《国宝档案》栏目播出）；南京博物院藏有书法作品《松江府制诰》；安徽省博物馆收藏有16幅《董闹正其昌纪游册》，本为河南袁可立家藏品，吉林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。
明白了董其昌作品的一些关键内容，希望能够给你的生活带来一丝便捷，倘若你要认识和深入了解其他内容，可以点击蜗牛号的其他页面。