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李端端图的作品简介
答苏州古称“吴”，山清水秀，人文荟萃，吴中画学以沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四家”为巅峰。唐寅，字伯虎，风流倜傥，自刻名章“江南第一才子”；尝题吟“醉抱仙花月下眠”，“醉舞狂歌五十年”。善画人物，尤擅仕女。南京博物院藏《李端端图》（见图）正是这样典型的一幅画。立轴，纸本，设色，纵122.8厘米，横57.2厘米。
图上五人，居中坐着一戴文生巾（帽）、留八字须的书生，其面部神情和倚坐姿，无不显示儒雅的气度和风采。左侧黑书桌两边的是主人的婢女，一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩鲜明，有层次感。右侧的是来客，手持一朵白牡丹的小姐，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。四女围着主人，宛如众星捧月似地烘托出主人的重要和地位。背景是山水大屏风，上方题诗：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”点明图中持白牡丹者即扬州名妓李端端，书生乃是唐代诗人、久居扬州的崔涯，唐寅即以他俩间的故事来立意作画的。
崔涯与张祜齐名，为人豪侠，长于宫词，每题诗于娼肆，必传诵于街头巷尾；“誉之，则改搏车马继来；毁之，则杯盘失错”。曾嘲笑李端端“黄昏不语不知行，鼻似烟窗耳似铛。独把象牙梳插鬓，昆仑山上月初生。”李端端见诗后“忧心如病”，就向崔涯跪拜，“伏望哀之”！崔被感动（事见唐范摅《云溪友议》卷中）。一个风尘奇女，一个诗坛高手，一来二往，交谊日深答歼毁，崔即另题一绝：“觅得黄骝被绣鞍，善和坊里取端端。扬州近日浑成差，一朵能行白牡丹。”于是“大贾居豪，竞臻其户”。有戏之：“李家娘子，才出墨池，便登雪岭。何期一日，黑白不均？”李端端肤色稍黑，然美艳过人，世称“黑妓”，今成流光溢彩白牡丹。
唐寅即据此创意，将李氏向崔生求情改变为当场评理的画面，突显“黑妓”的智慧和清备胆略：她娇小端丽，傲然玉立于崔家客堂，面部表情从容大方，又稍露不安和期待，手持白牡丹，据理巧辩。崔涯静气安坐，凝神谛听，内心折服之情溢于眉目间，手按卷纸正拟写或已作的新诗。唐寅还从崔诗中的“取端端”衍化出“黑妓”“落籍”的寓意，（旧时妓女从良称“落籍”）故有人称此画为《李端端落籍图》，寄托着这位“风流才子”画家对历史名妓的怜惜和爱慕之情。
古画李端端图人物画得并不好看,美从何来?
答不止人物不好看，整幅画也就那么回事，从正常人的审美而言，那就是渣。
但是肯定有人说画的好，还说是你不懂。
你觉得梵高的画很牛逼么，梵高活着的时候他的话值个屁钱，死后却有一堆人在吹，其实画还是那么几张画，并没有什么变化。
个人觉得梵高的画会升值，一定程度上可能由于当时有发言权的艺术家配合商人的炒作吹捧，价格吹上去了，再下来就很难了。
那些个倒卖或者收藏古董的，恨不能打着艺术价值的旗号把东西吹上天，东西显得吊炸天，才能兆蠢梁卖高价或者显得自己的 收藏品味高。
以后品画的时候，有人跟你讨论所谓的虚无缥缈的艺术价值或者历史价值，先把他打个半死再说。
古画普遍人物画的难看，头身比严重失调，脸长得难看而且画风出奇的一致，个人感觉是因为他们画不好，或者很久以前画不好，以后 学画的就跟风，所以从很久以前到很接近现代，古画中人的脸就一直那么有限的几张极其相似的丑八怪。随便一张脸，可以是李白、李煜、李世民，反正你又没见过。
跟古画较劲，基本浪费时间，普遍水平太臭，要论审美的画，多研究一下现代的CG作品吧，古代艺术美，更多存在于自我脑补，以及某些行业的利益趋势，现在也有好多行业延续的古代的东西，但是，那完全不是一同种东西，现代版完爆古代版十万八千条街。影视剧中的好多古装衣服发型建筑是很好看的，但是在古代那是不存在的，我们只是在延续了古代的某些风格意蕴，但是很多很详细的风格族运设计和层次搭配以及发展档兆变化上，古代的东西局限性太大，很大程度上源于古人的死脑筋和能力有限还恬不知耻的以为自己很吊。
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