今天蜗牛号就给我们广大朋友来聊聊天鹅之死,以下观点希望能帮助到您。
天鹅之死讲的是什么故事啊
答天鹅之死讲的是黑白天鹅想要成为人类，必须得到猎人的爱，但只有其中一个可以成州乱为人类。于是她们去努力得到猎人的爱。时光流去，在最后的一个夜晚，她们必须做出决定，这个故事有两个结局。1.妹妹黑天鹅在掘银黎明前明白了要去奉献，于是在黎明时死在猎人的怀里。2.就是人们常说的：姐姐为了救妹妹，被猎人判迹宴的箭射中，默默的死去，妹妹为姐姐死去而痛声大哭
请问 天鹅之死 是 天鹅湖 里的吗
答不是。它们是两个独立的芭蕾舞剧。
很多观众一提到《皮拿天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然。下面我就给大家讲一个小故事。
1907年有一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出燃辩搭《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲是盛桑，其实这个富金他后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作曲叫《动物的狂欢节》其中的一段叫《天灶陪鹅》，为了赶着要演出，所以富金就为巴甫洛娃在编，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内就形成了。她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
参考资料：
《天鹅之死》讲述了什么？
答《天鹅之死》是芭蕾史上一颗晶莹剔透的明珠，在它身上凝聚着三位艺术家——俄国芭蕾编导米哈依尔·福金、法国作曲家圣·桑和俄国芭蕾演员安娜·巴甫洛娃的才华。漆黑的舞台上，一野樱束蓝色的追光随着优美的大提琴声射向一位身穿洁白天鹅舞服的女演员。她的脚尖行着密集的碎步，两臂轻柔地上下波动：这是一只受伤的天鹅缓缓地从天空降到了湖面；悄然地飘浮在水面上。她的头艰难地转动着，手臂如“翅膀”软弱地在微波上掠过，眼睛里闪现着悲哀的光颂尺丛。突然，她鼓足力量站起来，两臂朝上高高举起，仿佛立即又会离开湖面重新飞上蓝天。困戚可是死神已向她袭来，她体衰力竭，再也没法振翅飞翔。她的身体痛苦地前倾，两臂颓然垂下，头也因为疼痛而歪向一旁。不!天空仍在向她召唤，求生的欲望也在心中呼喊：“起来!起来!”她又慢慢地直起身子，开始原地旋转、旋转，她越转越快，似乎又产生了飞的希望。然而，生命之火已经燃尽，天鹅终究逃脱不了死神的魔爪。她跪了下来，全身贴近水面，只剩下一个手臂指向天上：原先从容的波动已变成了此刻僵硬的弯曲，一下、两下……终于，大提琴的歌唱和蓝色的迫光一起消失，天鹅也在黑暗中合上了翅膀。
《天鹅之死》的音乐选自法国作曲家圣·桑的名作《动物狂欢节》中的第13首乐曲《天鹅》。这首仅两分钟的独奏曲并不是专写天鹅之死韵。乐曲开始，钢琴先奏出流畅的琶音，象征着碧波荡漾的湖水在宁静中泛起层层涟漪，接着大提琴唱出了柔美的旋律，仿佛一只天鹅安详而高傲地慢慢游来。编导福金用舞蹈对音乐作了自己独特的解释：在钢琴的伴奏部分，他安排了脚尖碎步，显示“天鹅”心中的不安、焦虑和痛苦；在大提琴的旋律声部，则以手臂的起伏相呼应，使人好像“听”到了“手的歌唱”。整个舞蹈设计简朴无华，只用脚尖、手臂和眼睛随着音乐的流动而变化，揭示出了“人物”的内在灵魂和精神世界，以此激发起人们对生活的热爱和向往。
欧阳江河:天鹅之死
答作者： 周广秀
天鹅之死是一段水的渴意
嗜血的姿势流出海伦
天鹅之死是不见舞者的舞蹈
于不变的万变中天趣自成
或仅是一种自忘在众物之外
一个影子摇晃一座围城
使六面来风受困于空谷
使开过两次的情窦披露隔夜之冷
谁升起 谁就是暴君
世界的形像在肉体中逃遁
抚摸呈现别的裸体
——丽达去向不明
欧阳江河
这首诗是以古希腊神话中的许多故事情节为题材的。“天鹅之死是一段水的渴意”，是说一种过分的渴望导致天鹅的死亡。“嗜血的姿势流出海伦”，海伦是古希腊神话中的绝世美女，她是主神宙斯为廷达瑞俄斯之妻勒达的美色所迷，趁勒达在河里洗澡时，化为天鹅与之野合所生。这句是说天鹅也曾创造了著名美人。紧接着下面两句是说，天鹅虽然死了，其形象仍留在人们心中，不再变化，而又千变万化，万变不离其宗。诗的第二节作了进一步的假设，说天鹅的死并非真死，只是一种超然物外的形态；但实际上却象宙斯一样，决定着一个国家的兴亡、一场战争的胜败，决定着海伦的命运。据古希腊神话，三个女神为争一个金苹果，各不相让，宙斯却让陵备特洛亚王子帕里斯评判，帕里斯为得到天下最美的女人而把金苹果判给了爱神，而美女就是被帕里斯拐跑的海伦。为了夺回海伦，十万希腊联军围困特洛亚城。战争持续了九年，直到第十年，希腊人用了“木马计”，才使特洛亚城破国亡。海伦一开始倾心于帕里斯而随之私奔，在帕里斯死后又嫁给他的兄弟伊福玻斯。在城破之日，海伦出卖了伊福玻斯，回到原来的丈夫身边。宙斯是这一场战争的实际的策划、导演者，他们的巨大威力以一种无形的形式施加于人类。“谁升起，谁就是暴君”，是说谁象宙斯一样，高高在上，凌架于人类，谁就是暴君。在这样的人的心目中，已没有世界上的一切，只有他自己，也就象宙斯在迷惑于别的美女时，早把丽达(即勒达)忘得一干二净一样。
在古扒薯希腊神话里，宙斯曾化为天鹅，而宙斯又是权势的化身，所以，我认为诗中的“天鹅”就是权势的象征。那么“天鹅之死”就是权势的丧失。这样，对这首诗我们就可以这样理解：权势往往是由于对权势的过分渴求而丧失的。权势在运用得当时，的确会有显著的功绩，就和宙斯创造了美人海伦一样。而权势的丧失就象无形的舞蹈，有着不露形迹的变更，可以隐匿潜移，也可以默化，而且在一定的社会条件下，会显得那样自然、合理。也许权势的丧失仅是一种表面的超然状态，实际上并未丧失，而且成为一种更有权威的潜在主导力量，仍然在社会生活中发挥巨大的作用，象宙斯虽然处在高高的奥林波斯山上，却全权主宰着人间的兴亡穷通，谁青云直上，手中权势迅速膨胀，谁大概就是宙斯式的暴君，整个世界已不复存在于他的心中，而他的心却胀大为整个世界。
作者的权势观是建立在事实和科学分析的基础上的，并非全盘否定权势，而是以辩证的观点看待权势及权势的丧失。指出一些人把权尺此毁势看得高于一切，以为有了权势就有了一切，为了得到权势而不顾一切，就是宙斯疯狂地占有美色似的贪欲。这种对权势欲的批判无疑是对权势的表面的丧失的揭露，那种以各种方法掩盖，强化自己的权势的做法实质上是比明火执杖地争权夺利更为阴毒的。这是诗的重点，也是诗题为“天鹅之死”的原因。
作者要表达自己的某种感受和观点，又不愿惹出必然的麻烦，不惜绕道古希腊，偷来火种，点燃自己的诗情，其烧得通红的诗心完全淹没在熊熊的情感的烈焰中，读者只能感受到火的灼热，而难以探得诗心。这种主题的隐秘性固然能迷住一些爱在迷语诗里翻斤斗的人，却失掉了大部分读者，这不能不说是一些新潮诗的致命的弱点。
《天鹅之死》｜天鹅未必成群，独舞让人钟情回味
答如果说，柴可夫斯基的创作让人们铭记住了一群美丽圣洁的天鹅。
那么，在西方音乐历史上，还有一位作曲家成就了一只世界上最高贵优雅的天鹅。
这个人，就是柴可夫斯基的好朋友， 法国浪漫主义乐派代表人圣桑 。
【圣桑的《天鹅》到 福金的《天鹅之死》】
《天鹅》是圣桑1886 年所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的 大提琴独奏曲 。
随着这首乐曲的流传，人们将它改编成了多种演出形式，例如钢琴独奏、竖琴齐奏、弦乐合奏、艺术歌曲演唱等。
直到1907 年，又被 俄罗斯芭蕾舞大师福金 和 巴甫洛娃 合作改编成著名的 独幕芭蕾舞《天鹅之死》 ，以“天鹅”生命中最后的美丽姿态谱写了一首震撼人心的生命恋歌，将这首乐曲蕴藏的内涵与情感发挥到了极致，至今盛演不衰。
上周聊到彼季帕芭蕾舞剧《天鹅湖》的时候提到，柴可夫斯基是专门为《天鹅湖》量身打造了交响乐。而 《天鹅之死》的音乐，则是福金借用了圣桑的曲子 ，换句话说，作曲家本人并没有想过谁会把这段音乐拎出来，作为舞蹈配乐。
说来也逗，据芭蕾传记作家描绘，福金是在一个阳光的午后，临时起兴，对女舞者巴甫洛娃说：“就用这段音乐，编舞！”
整个舞蹈编旅烂排的过程在十分钟就完成了，可以说，这是一个 “即兴作品” 。
我不愿意用“天才的灵光乍现”来形容。
因为， 一来，这是创作者对音乐理解的到位 ，在第一次编排的过程中，演奏圣桑《天鹅》曲子的正是福金本人；
二来，福金作为现代芭蕾的开拓者之一，已经尝试用自己的努力，打破彼季帕所确立的古典芭蕾体系 ，在音乐方面表现为：
【音乐到流动 到 舞蹈的雅致】
对组曲中的《天鹅》这首乐曲，圣桑采用了 以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏方式 。
虽然作曲家选用了 调性明亮丰满的G大调 ，但是因为大提琴的“天鹅”音色深沉柔美， 主题旋律的骨干音以级进下行贯穿全曲，末尾上扬和气息悠长连绵 几个主要特点，仍然为观众们塑造出一个高贵纯洁却充满哀婉及无力挣扎的鲜活音乐形象。
乐曲的一开始，就以较弱的力度，通过钢琴的琶音演奏G大调的分解主和弦，清晰简洁却不失波动感的音型律动使人们仿佛透过淡淡的薄雾，看到了森林怀抱中的一泓湖水，宁静而清逸。
伴奏音型始终不变，旋律也是一气呵成。
圣桑的天鹅之美，是一种质朴的美，是一种充满了戏剧表现力的张力之美 。
与柴可夫斯基的“天鹅”不同的是，他选取了 大调调性的明亮色彩，优美而舒展的主题旋律从中高音区开始 ，仅仅依靠了不作任何修饰、简单的旋律节奏，便刻画出一个栩栩如生的高贵纯洁迷人的生动音乐形象，拨动了人们的心弦。
圣桑的《天鹅》一曲，早于福金的《天鹅之死》成名；而后者的出名，除了福金的巧思，当然离不开女舞者巴甫洛娃的拆笑漏演绎，甚至可以说她是 天生的升瞎“天鹅”身段 。
巴甫洛娃的身材条件似乎就是为“天鹅”这一形象而生的，特别是当她向后往上伸展双臂的时候。其优美的线条，与高傲俊美的天鹅如出一辙。
巴甫洛娃在《天鹅之死》以前，就是马林斯基大剧院非常出色的舞者，也演绎过包括《天鹅湖》在内的多部古典芭蕾作品； 和福金的合作，则标志着巴普洛娃在舞蹈风格上，向现代芭蕾的转型。
巴甫洛娃的“天鹅”给人印象到底有多深刻呢？
两年前，笔者在北京观看俄罗斯某名团首席舞者演绎《天鹅之死》，演出结束后，两位拄着拐杖的长者谈论说：“不如巴甫洛娃。”
可见，当年的女神，在隔了半个世纪之后，依然让人难忘。
【是优雅 亦 是哀伤】
在西方有一种传说，天鹅临死之前必唱一首它生命中最委婉动人的终曲。
圣桑做到了，他不仅用浑厚、优美的音色，舒展、迷人的旋律，表现出天鹅纯洁、高贵、优雅的神姿，同时也 从另外一面也展现出天鹅对生活的渴求和对死亡的不屈 。
而舞台上的巴甫洛娃，则在荷兰的某次演出准备过程中，过劳而逝；她的一生，定格在了“天鹅”。
高洁的天鹅哟
愿你那动人的旋律、优美的舞姿
永远在人们心头唤起
对生活的挚爱、对美的追求吧
（文中涉及图片除署名外均来源网络）
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完天鹅之死，蜗牛号相信你明白很多要点。