今天蜗牛号就给我们广大朋友来聊聊如何写诗,以下观点希望能帮助到您。
如何写诗
答如何写诗的相关内容如下：
写诗并不单单是文字的事儿。作为一个诗人，首先要具备的一个基本素质就是：思维要够缜密、细密，思想要有深度，对事物要能把捉到其核心，至少要接近事物的本质和真相，然后再结合诗人自身的情感，把这个真相用优美的文字表述出来。
写诗的核心在哪里？就在于有感而发。这个有感而发的“感”是最珍贵的，如此才能写出真的诗、感人的诗。
如果连自己都不感动，又怎么能感动他人呢？能够感动自己、震撼自己的诗，必须是真的、直心的、率性的，而这种直心、率性在于我们要运老档有“宁静致远，淡泊明志”的心境。
当我们以这样的心态去观察身边的人、事、物，并有感而发，把它看透、看旁乱真、看美，我们的真知含洞灼见也自然流露于心、跃然笔端，就会成为真正的诗人。
写诗有规矩。按诗词的发展历史来看，有四字骈文、六字骈文。古老的《诗经》就是四字骈文，如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。
后来发展到六字骈文；再往后发展是五言诗，如“床前明月光，疑是地上霜”；之后是七言诗。古诗都要加一个韵脚，比如“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”
如何写古诗
答写古诗的方法如下：
一，定好主题。和作文一样，写前，我们首先要想好表达什么内容，也就是主配空题和立意，是写景、写人、写事件还是抒发感情，立意高下一定程度上决定了诗歌高度。
二，选定体裁。我们是打算写一首绝句还是律诗，写五言还是七言，内容少的话我们可选五绝、七绝，内容多的话可选五律，七律，更长则选择排律。
三，想好韵脚。诗歌之所以优美，一定程度上得益于它的押韵，也就是读起来有回环之美，可以谱曲演唱，绝句的二、四句最后一个字必须押韵（首句最后一个字可押可不押），律诗的培态瞎二、四、六、八句必须押韵（同样首句最后一个字可押可不押）。常见的韵脚有an/ang/u/ing/i等，少见的韵脚有v/ie/o/ei/ue等。
四，遵循平仄。在古诗中，为使声调和谐，阴阳顿挫，音韵舒服，句子里采用音调不同的字，来相互调节，称为“调平仄”，本人觉得，平仄是诗歌写作中最难的，因为现在很多字的发音已与过去大不相同。
平仄，分为平、上、去、入四声，仄声包括上、去、入，现在则是阴平、阳平、上声、入声，大致来讲，现代汉语四声中，一声、二声是古代的平声，三声、四声是古代的仄声（太复杂，不做赘述）。
五，讲究对仗。律诗有八句四联，分别叫做首联、颔联、颈联、尾联，其中，颔联、颈联也就是中间的两联必须对仗（也就是对对子），颜色对颜色，数字对数字，名词对名词，副词对副词。比如，王维五律《使至塞上》的颔联：大漠孤烟直，长河落日圆。杜甫七律《登高》的颔联：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
六，情景交融闭野。一首好的诗歌，要做到寓情于景，借景抒情，情景交融，即写景与抒情完美统一，也就是“一切景语皆情语”“登山则情满于山，观海则情溢于海”。
比如看到“床前明月光”，我们可能会流露思乡之情；看到“关关雎鸠，在河之洲。”可能会想到男女之爱；看到“乌鹊南飞，绕树三匝。”可能会想到求贤若渴；看到“渭北春天树，江东日暮云。”可能会想到远方朋友；看到“夕阳西下”，可能会产生漂泊之感。
如何写诗？
答写诗的七要素
写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾。任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印，因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来。
一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。
主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。主题可能先有，可能在被感触的素材中野笑产生。主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦的完美统一，主题与客体应和谐地对位。主题可以不外露，最好交给读者（应该相信他们）。说明和阐解主题都是不感人的。对题材的选择，角度要新。对题材的剪裁要慷慨。这样有利于对主题的表现。仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。不要忘记他们会帮助我们丰富主题。主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。
构思是整个作品的骨架，关系一首诗歌的成败与高低。构思的要害是一个巧字，巧就是不平铺直叙，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入胜。构思受主题的引导。构思有不可穷尽的办法，用一种方法构思，会失去新鲜感，勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动，感觉的序列都可以连接全诗。空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。多层面比一个层面好，曲线比直线好，空间大比拥挤好，要有反传统的精神。
形象是诗歌的骨肉。形象是根据主题要求和感情的需要，在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。我们要不断的扩大生活的视野，要不断的丰富我们的知识，这是形象的源泉。形象在一手诗银派歌中不是单一的，要精心的安排主次，协调与统一多形象的关系。要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。不要重复别人的形象，也尽力不要重复自己用过的形象。在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比，音调形象的高低对比。诗歌的形象对于我们有两个重要意义，一是作用与感觉，一是作用与情感，我们通过这两条通道进入诗的王国。
我们作诗的感情必须是真的感情，她应该是展示我们内心世界的通道，她的源泉是爱。我们要有现代人的感情，我们要研究现代人的感情。感情是复杂的多样的，所以诗歌的感情不该是单一的单调的。她只有与我们的人生体验，审美情趣结合了，才有鲜明的个性色彩，我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点。
意境是判定一首诗歌美的标准。创造意境一个简洁的方法，就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合。形象提供意境的空间感情决定意境的色调。一行诗可以出意境，一节诗也可以出意境。一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中，应该力求转换自然，有层次，有视角有起伏。意境是多种多样的，要不断的追求新的，要写出属于自己的意境，是今人与古人都没有过的意境。只有这样的意境才可以给人们留下深思。意境与构思往往同时出现。要看重意境，要让意境在构思的过程中，加深加浓。加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容，人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。读者的经历不同所感受的意境也不一样，所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好。意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度，可以触动人们的心魂。
语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势。语言在诗歌中有双重属性，一是作为审美，一是做媒介。人们在阅读诗歌的过程中，对语言的印象特别深，如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的。不要重复别人常用的语言，也不要重复自己常用的语言。词汇不属于任何人的专利，我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备。要善于组合常用词汇，要颂搏含把常用词汇融入情感，虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法。句式的变换可以给语言增色，语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻。诗歌的语言贵在精练。要少用形容词多用动词，可有可无的形容词最好不要。要把握住诗歌的本质，解释、说明最好不要。一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子，要不断积累体验运用新语言的方法和习惯。要苦心求新啊！
手法是没有止境的而且还在发展，要寻求独特新奇的手法。不要在乎别人的眼光。要敢于创新。在创作中手法与构思往往交替进行，互相影响，互相选择，但最后必须达到统一。没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的。
通过上文，我们已经深刻的认识了如何写诗，并知道它的解决措施，以后遇到类似的问题，我们就不会惊慌失措了。如果你还需要更多的信息了解，可以看看蜗牛号的其他内容。