大家好，小编来为大家解答以下问题，hiphop舞蹈元素四大基本功，hiphop基本功四大元素bounce，今天让我们一起来看看吧！
hiphop四大基本功
说唱（MC）、打碟（DJ）、街舞（Breaking）、涂鸦（Graffiti）。目前，hiphop就是嘻哈，嘻哈四元素已更改为五大元素，为DJ（打碟），MC（说唱），Graffiti（涂鸦），Breaking（街舞），knowledge（知识，代表传承）。
嘻哈（hiphop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。
根据风格的不同，嘻哈被分为以下这些种类：
老派说唱：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。
新派说唱：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。
匪帮说唱：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力、酒精等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。
硬核嘻哈：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。
爵士说唱：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。
学好hiphop的基本功是什么？
1.最平常的挺缩练习,(就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)。
2.加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来)。
3.加上位移的动作左右移动(结合以上两种)。
4.缩胸和抬腿是同步的！
准备活动：（耐力、韧带、爆发力训练）
热身10~15分钟。充分活动开身体各关节，要体现出街舞的特点。
有氧40-45分钟。动作由易到难，先分解，后合成，强调动作的衔接自然、连贯，在动作间歇保持运动动态。
放松：5分钟。跟着音乐的节奏，作放松调整练习。
动作要有韧性、弹性
基本动作：（律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性）
首先从头开始，依次按前，左，
右的顺序练习，在熟悉了4个方位的感觉后，尝试转圈，也就是把4个地方连起来做，可以顺时针转，也可以反时针转，总之充分运动头部，当然到后来，也可以练练比如说左前45度，右前45度，左后45度，右后45度，反正以能够随意控制头部的位置为目的。
其他的，颈，肩，胸，腰，胯，膝盖依次这样练下去。
头：左右摆头。
肩：提户（单双），绕肩（前后）
（
分为两个肩膀同向做前后划圈转动和两个肩膀正反两边做不同向两种。
）
胸：含胸、挺胸、绕胸
（
前(UP)
左(肩)后(DOWN)
右(肩),以人胸口正中心位置为圆心,正逆时针的连续前左后右(或者是前右后左).肩膀尽量不要改变位置.做胸部律动的同时记住也要用腰控制下身不要动,以更好的达到视觉效果。
）.
髋：绕髋、顶髋、转髋
（
跨是我们大腿和腰之间的两块突出的骨头，需要前后左右的打跨加上顺逆时针的转动。
）
膝：绕膝、转膝
踝：提踵、侧蹬，保持踝关节紧张。
踏步：
①重拍向下踩，e799bee5baa6e79fa5e9819331333339653761膝、踝关节弹性紧张，抬腿同时支撑腿屈膝；
②重拍向上提膝，动作相同；
跳：单双腿跳起落地，跳起双脚依次落地。
蹬：踢腿，勾脚尖的前后蹬，膝关节不要完全伸直，要收大腿，绷脚尖的前侧踢。
转身：用两腿及撑的转身，单腿支撑的转身。
拖步：一脚蹬地迈出，然后蹬地腿拖地跟上。
[1]一般的基本功练习都需要听着HIPHOP歌曲来进行，hiphop歌曲基本都是8拍一个小节，拍子有轻有重，中间还会插入碎拍。这需要自己的体会。
自己听多了音乐，会对拍子的轻重以及拍子声音类型有所感觉。这是最起码的。然后还有旋律曲子。你会发觉，有的地方就是应该动作大，有的地方就是应该动作小，动作的幅度，加速度，都和你听到音乐相关。这才能把舞蹈和音乐融为一体，这就是舞蹈的精髓:。
dance
to
the
music。
[2]为了要体现出幅度和加速度，必须要有良好的爆发力，练习的时候可以尽量把运动幅度加大。
，务求在最大的运动幅度下，仍能很好的跟着旋律走。街舞中对音乐的表现可以使用身体的任何部位，不同的部位可以用来表现不同的声音。比如用身体的震动来表示比较剧烈的重拍，用手或者头的运动来表示轻拍，所以在练习中要尽量使身体各个部位得到练习。
iphop是种感觉，不是套路。学会套路唯一的用处就是让练习不枯燥，帮助提高感觉。可是光学套路的话，
就会发现怎么跳都傻。学会了感觉，你举手投足都是hiphop。
。学好一样东西，基本功真的很重。
，所以一定要努力，不厌其烦地练好基本功。
hiphop四大元素都有哪些？
嘻哈（hiphop）四大元素是:。
1、说唱
最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛。说唱歌手，又称rapper或者MC。在中国，最早尝试说唱风格的是1993年尹相杰的专辑《某某人》时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。
2、打碟DJ
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。
3、街舞
街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。
4、涂鸦
涂鸦Graffiti艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区。20世纪70年代前后，时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。
扩展资料：
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。
嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
参考资料：百度百科-嘻哈
hiphop四大元素？？？
Hiphop包含嘻哈音乐、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。
嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化、喊麦、丧文化不得请用。
扩展资料：
1、嘻哈音乐
Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。
这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。
2、DJ
一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器，混合器 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。
3、涂鸦
涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。
4、霹雳舞
霹雳舞起源于美国， 它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”。
参考资料：百度百科-嘻哈艺术
hiphop文化的四大元素是什么？
DJ 说唱 涂鸦和breaking。
hiphop舞蹈的四大元素
有四大元素bounce, rock, skate, round.。
嘻哈文化包含四大元素:DJ、涂鸦、街舞、说唱。 DJ DJ 起源于上个世纪60年代,发明者是DJ Kool Herc, 后来经Grandmaster Flash、Grand Wizard Theodore 等人不断改造,发明出许多非凡的打碟技巧。这是一种通过同时使用两个唱盘,将不同的唱片衔接起来播放的技术,产生出两种毫不相干的歌曲而构成的音乐氛围。
hiphop基本动作名字解释？
1、POP（肌肉振动）
popping里的一种基础动作，指的是肌肉的爆点pop分为颈部、腿部、胸部、手臂等pop，每个部位的pop都是靠控制相应部位的肌肉突然收缩、舒张来达到震动的效果。
2、Moonwalk（太空步）：
“太空步”这一称谓是迈克尔杰克逊第一个命名出来的。其中后滑步是一种视觉幻象效果，给人一种明明在行走却向后退的魔幻般视觉。
3、Flare：类似像风车，脚一样要在空中做很大的圆圈，但是不要动肩膀，而是将重量放在双手上。
4、Float：用手让身体做水平的平衡，但是除了脚之外，脚要弯曲以帮助平衡。
5、Halo：风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转（俗称刷头风车）。
扩展资料
风格分类：
1、老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。
2、新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。
3、帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。
hiphop街舞要怎么练习？动作基本要领有哪些？
一般的基本功练习都需要听着HIPHOP歌曲来进行，hiphop歌曲基本都是8拍一个小节，拍子有轻有重，中间还会插入碎拍。这需要自己的体会自己听多了音乐，会对拍子的轻重以及拍子声音类型有所感觉。
这是最起码的。然后还有旋律曲子。你会发觉，有的地方就是应该动作大，有的地方就是应该动作小，动作的幅度，加速度，都和你听到音乐相关。
学hiphop的基本功如下：
1、平常的挺缩练习；
2、加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习；
3、加上位移的动作左右移动；
4、缩胸和抬腿是同步的；
5、基本动作：律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性。
扩展资料：
1、劈腿跳。
保持上半身直立，中段夹紧知，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
2、踢后腿。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
3、压肩。
压肩时，双手臂伸直放在道把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
4、压腿。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
hiphop四大律动
Bounce、rock、slide、round。嘻哈（hiphop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
目前，嘻哈四元素已更改为五大元素，为DJ（打碟）、MC（说唱）、Graffiti（涂鸦）、Breaking（街舞）、knowledge（知识，代表传承）。
DJ，英文全称DiscJockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。
说唱歌手，又称rapper或者MC。关于MC一称的起源有多种说法，有一部分人认为它来自于MasterofCeremonies，还有人认为它是MicrophoneController，也有人认为emcee才是MC的出处。
1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化。
街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
嘻哈的四大元素是什么？
我找到的一些音乐类别介绍，希望对你有帮助。
嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。
此外，亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。
U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。 一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。 在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。 在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。
说唱
⒈ R＆B(HIP-HOP) 。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐> 。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程：
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
Hip Hop 很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式说唱 老式说唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。在此一时期"旧式说唱乐"的风格很明显，乐曲总是伴有单调而直白的鼓点，说唱乐手也很少在乐曲中间断。代表人物：Beastie Boys。
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集。