各位网友们好，相信很多人对音 赏析论文2000字都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于音 赏析论文2000字以及大一音 鉴赏论文1000字的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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大学音 鉴赏论文范文2000字左右
大学音 鉴赏论文2000字篇一 浪漫 的音 领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音 领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与 的定义并不相同，在1880年 评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、 、和贝 列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝 第五交响曲里的其 个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝 则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音 风格的大变，19世纪时期的音 开始被人冠上“浪漫时期音 ”的称呼了，后来的音 史学上也都采取了这种区分法。 对于浪漫主义音 的研究重点包括了构成其音 的元素—例如对于民间音 的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音 的一些成分早在18世纪音 里便已出现，狂飙突进 中展现出的强烈精神 绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而 风格的歌剧，浪漫主义音 便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音 ，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音 风格。浪漫音 的世代将贝 视为是他们 中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了 交响曲，以 皇帝的权威。在贝 的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音 文化中，浪漫音 走上了开放的 路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波 歌剧世代，大量音 家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝 对于音调变化的大量使用也激发出了许多 音 形式和结构，让它们成为音 里一个全 发展领域。尤其是后来的钢琴音 四重奏，都证明了音 世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、 评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张 器音 可以比歌唱音 还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音 家也是文人，他鼓励应该以音 “有系统的”述说一个 故事 ，许多 开始对此产生兴 ，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟 颂)的批评。19世纪早期 器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦 器的缠弦，都使 器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音 的结构，并且创造出许多 音 类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音 的中心。 在歌剧上，卡尔· 亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音 家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音 的全盛时期，贝 (1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了 (1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟 颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音 路线对抗资产阶级的自由主义风格。音 里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音 时期了。 大学音 鉴赏论文2000字篇二 对音 的从新认识 经过上 音 欣赏 选修课我 对音 有了 认识,以及音 的发展史。马克思说过：“对于不懂音 的耳朵，最 音 也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音 欣赏能力，那么，音 的美感就不能为学生所感受，音 本身也会黯然失色。 我爱音 ,如果说书籍是人类精神食粮，那么音 就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音 中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音 使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、 的《梦幻曲》&helpp;&helpp;合上双眼，随着高高低低的音符放 自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬 满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音 欣赏》这门选修课程。能够听他上《音 欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音 为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很 有这次机会。 以往我听音 只是在那欣赏那 器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音 里面还有着情节和感人的故事,听了张明 师的讲课后我才知道原来听一曲音 里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音 和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音 的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天 师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如 师所说的就会听那段 部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着 又一学习阶段，头一次接触了〈〈音 欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 理知识 ，进入音 欣赏的世界，倍感 ，犹如置身于不同 ，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音 ，其实这是人类的通性，人们因音 而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音 呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音 ，世界是属于你的。当然，我也属于爱 人的一分子。 〈〈音 欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音 是人们在生活、劳动、节庆、娱 中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音 。民间音 作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相 应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及 等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风 。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美， ，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及 等地的民歌听来粗犷，神秘，让人 到了 ，骑马驰骋一望无际的碧 草原上，望着两旁 点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音 ，不仅感叹起音 的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音 ，能够通过音 了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音 的创造的奇妙世界，感受音 的神奇魅。 大学音 鉴赏论文2000字篇三 音 是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音 便走出了欣赏 关键一部分。因此学习欣赏音 是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音 的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音 ，体 到了中国古典音 的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体 到古典的魅力所在。中国的古典音 是以五音 宫商角徵羽为基础的，中国古代的音 大家创作了中国独特的音 形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种 器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的 器之一。唢呐作为我国传统的 器我国的音 大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音 的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音 很多唯独只有贝 用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出 的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝 的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个 的音 更是在这些艺术家的身上学到了追求 的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高 格。 三，传统音 与 音 中国是有着悠久历史的国度，其音 的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的 坛最受年轻人欢迎的是Rap音 ，其中周杰伦便是一位 音 的代表人，但是即使在人们看来如此 的音 人，在他的音 里我们依旧可以看到传统的音 元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统 器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音 元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与 的音 元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音 用 音 元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音 对人的影响 音 由人创作自然表达的是人的情感，音 的欣赏着便是要在欣赏音 的过程中体 创作者的情感，从而达到人与音 的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音 主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音 形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体 主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音 在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音 的意义所在。在情绪低落时 合听 澎湃的音 如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时 是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音 与素质 教育 音 的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于 音 世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的 里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有 、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其 个要义就是德、智、体、 全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音 鉴赏2000字论文 2. 大学音 鉴赏论文2000字 3. 大学音 鉴赏论文1000字 4. 大学音 鉴赏论文范文 5. 大学音 鉴赏论文1000字 6. 大学生音 赏析论文
要一篇音 鉴赏论文，2000字左右。
曲皆无，扶醉且听梁祝。 “ 曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈 唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。 高一时，音 鉴赏课， 师播放《梁祝》的《十八相送》 给我们听时，只记得，我昏昏欲睡，吵嚷着要放流行音 。依稀只记得了3部分，第一部分——读书时期。第2部分——提亲，抗婚。第3部分——化蝶。真怪当时没认真听课。 而真正意义上的静心欣赏却是在大学音 鉴赏的课堂上。很庆幸，今年学校开了音 鉴赏课，而更有幸的是，能在 师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说 梦/还你此生此世/今世前世/双双 过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并， 。泪在心中，恨在泪里。 《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为 曲三个部分音 表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为 曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音 与西方作曲技法融为一体，用音 的形式艺术地再现这一动人的故事。 作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮 去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个 ——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双 舞 显示部：相爱 引子： 轻柔的弦 泛音引出长笛带华彩的引子，上下 的 大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语 的明媚 。 主部： 爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而 的爱情。 草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。 主题再现―― 队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚 和深厚情歌。 连接部： 这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和 之情。 副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情 。回旋曲主部主题来自于越剧音 ，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦 相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国 器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。 结束部：慢板，由爱情主题的音 材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”， 惜别的情景。 展开部：抗婚 抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国 器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音 推向第一个矛盾冲突的 ，描述祝英台激烈的抗婚场面。 楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。 哭灵投坟：音 转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音 。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。在独奏小提琴奏出带华彩意 的一个音 绝句后，由弱至强的打击 推出 队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。 再现部：化蝶 再现部省略了副部：在宁静的音 气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦 群轻盈的拨奏扑朔迷离……，象征梁、祝死后化成一对 ，在天堂翻 起舞，永不分离。 最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、 明媚、草桥畔桃红柳 、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快 的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎！雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌。富有戏剧性。我最爱看小猪版《梁祝》也是前一部。2个快 人儿似神仙的感觉!! 最感动抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿 的 画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个 的结局呢？ 把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我看到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。 虽然没有经历过和 的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由。至少，我们恋爱自由，婚姻受法的保护。这是幸福，要明白。