各位网友们好，相信很多人对 都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于 以及揭秘 25恐怖之处的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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1、 简介 的简介
2、什么是《 》？
简介 的简介
1、《 》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多 达 芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 2、《 》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《 》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视 的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论： 的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。 3、 ，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达 芬奇“ 渐变着色法”的笔法下，和 的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
什么是《 》？
本 文 主要从《 》的艺术特征的角度来叙述，大致内容包括人物背景、创作背景、创作手法、传达意义等。 人物背景 达 芬奇生于 郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到 ，学艺于韦罗基奥的作坊。1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482 1499年间进行了广泛的艺术和科学活动。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达 芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。 创作背景 1 《 》是文艺复兴的产物，把文艺复兴放在历史长河中来解析一下。 在文艺复兴出现之前，欧洲处在持续了500年左右的中世纪，要读懂文艺复兴，我们就一定要了解中世纪和罗马时期。 罗马时期是罗马帝国的 ，当时的领土包含了如今大部分的欧洲，北非还有中东。也就是说如今这几十个 当初都是一个 。 罗马帝国的地图 地中海以北是欧洲，从西边的西班牙一直到东边的亚米莉亚，地中海以南的是非洲，北非都是罗马帝国的领土。 不仅国力强大，艺术上建筑的造诣也是空前绝后。 斗兽场 万神殿 说完了 我们来讲一讲败落，罗马帝国衰落，欧洲分裂，进入了长达5个世纪的中世纪。这五个世纪以来，欧洲经历了黑瘟疫，将近三分之一的人口死亡。经济停滞不前，科技停滞不前，艺术也停滞不前，所以中世纪又被叫做“黑暗世纪”。 哥特风格是高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖... 2 人们为了摆脱这种“停滞不前”的状态，开始了文艺复兴，同时文艺复兴是中世纪以来艺术最大的创新。在文艺复兴的早期，绘画遇到一些难题，由原来中世纪的二维的写实风格到文艺复兴三维的写实风格转变，艺术家们开始用照眼睛看到的景象来作画，那么构图和色彩就变得困难。 所以达 芬奇在创作《 》的时候为了克服这一难题，发明了sfumato晕涂法，指“没有线条和边界,就像烟雾一般”的绘画技术（简单地说,“晕涂法”就是使用涂层叠加的方式创作,作品中的人物和景色往往看似笼罩着一层轻烟,呈现出一种柔和、朦胧的美感）。除了达 芬奇之外,这种技法还被文艺复兴时期的许多画家所广泛采用。 晕涂法 《 》，《美丽公主》均采用了晕涂法 文艺复兴绘画中出现的换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）,这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传，比如意大利文艺复 期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用Cangiante； 贝利尼绘画作品中采用的是明暗对照法；达 芬奇喜欢使用Sfumato；而拉斐尔作为绘画史上的集大成者，在 了以上所有的绘画技法后，创造出了Unione，也是文艺复兴时期的绘画从早期的不成熟发展至 的见证者。 米开朗基罗《 丹尼尔》 贝利尼《圣约伯教堂装饰屏》 达 芬奇《 》 拉斐尔《椅中圣母》 3 《 》这幅画画的是 一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己 的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请 师给她奏 唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的 呈现的笑容虽是微弱的，但却是发自内心的。而那个定格的笑，稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。 同时有研究者发现，达 芬奇所有的绘画和肖像人物的脸上都出现了同样的面部表情，比如另外一幅《圣安娜与圣母子》，抱着小玛利亚的圣安娜脸上也有这样的微笑。 《圣安娜与圣母子》 据佛洛依德的《达 芬奇童年的记忆》达 芬奇当时没有把它交给订货人，推脱自己还没有画完，一直随身携带。直到这幅画后来被达 芬奇的保护人得到，然后送到卢浮宫，达 芬奇从来没有承认他已经画完最后一笔。即便尚未完成，但足以让后人感慨它的登峰造极之境，实际上，由于时间的磨洗，当年达 芬奇留在画布上的所有细腻之处，如今早已荡然无存。 从多方面简析《 》（技法、构图、色彩、人物表情等）及背后传达的意义 1 首先画板是达 芬奇自制的，在白杨木板上刷了石膏，再经过胶类的处理，风干后再画的，不是布也不是纸。 其次达 芬奇是意大利的画家， 画 的，这个画 有着非常优秀的木板蛋彩画传统，他不可能不受影响。蛋彩画是蛋黄或蛋清的调和颜料，是一种古 的绘画技法，大多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴 ，艺复兴 曾获得 成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。所以从《 》所处的 来看，可能也有油画颜料的影子。 从画面中可见含油的色层是比较明显，蛋彩痕迹不重，但不排除使用在 层。 背后的天空使用了价值每公斤2000美金的青金石作画的，而 身上没有一个珠宝，所以天空才看起来这么神秘，也暗喻了画本身的价值原来就是昂贵的。 最后，达 芬奇所使用的晕涂法（Sfumato）从2004年起经过6年时间被欧洲同步辐射设施组织（European synchrotron radiation facipty）和卢浮宫的研究团队使用X射线萤光光谱测定法（Spectrométrie de fluorescence des rayons X）得以解密。他们在2010年的总结报告中指出，达 芬奇虽然在不同的作品中，运用了并不完全相同的画法及大量的色层，但每一个色层都画得相当薄。从开始的薄 、中间的塑造层，直到高层的数十层透明色罩染，每一层的厚度在色层干燥后都薄到只能用微米来计算。 画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米(头发厚度的1/50)。 同时，这种由多层罩染技法处理过的某些 的模糊状态，有效地克服了绘画中焦点透视法（Perspective conique）里单视点的弊端。 人有左右两只眼睛，所以在现实中人看到的东西不会完全和单镜头相机照出来的东西 。照片往往给人一种平面感，是 传统相机无法类比具备天然视角差的双眼，把看到的物像通过视神经综合反映到大脑后所产生的图像和 感。所以对 线某些部分的虚化，使画中人物切实地融入他们所在的 ，让画面更具有真实感——就像我们用两只眼睛看到的那样。这和中世纪画相比，人物有了像照镜子般的真实感受。比早期的写实风格相比多了一份生动，自然。 美国 大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的晕涂法，达 芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“ ”的笑容。 2 形象 ：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象. 人物装束 ：发际线较高,额头较宽,没有眉毛，反映了当时的审 准。（文艺复兴时西方世界女性的外在文化形象不仅包括身体的光滑柔润，还包括脸部的白净无瑕与对称，后者往往由细眉毛决定。所以在当时的女性让人将她们的眉毛修成一条直线。而如今随着时间的变迁， 眉毛由原来的细细的到如今看似没有眉毛。同样在达 芬奇的其他画作中，女性都是有眉毛的 ）。 构图 ：达・芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈 塔形，蒙娜 丽莎就显得更加端庄、稳重。构图是 无缺的，人物身后的风景拓展了画面 ，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出； 形体 ：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。蒙娜 丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，给人印象深刻，展示了她的温柔，及身份和阶级地位。显示出达 芬奇的精湛画技和他观察自然的敏 。这幅肖像画中的风景，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去。但是这幅画中的风景绝不能被认为是现实存在的风景，必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的。 色彩饱和 ：深褐色为主色调（也 认为是 灰色带光泽的色调）。 色调整体过渡柔和，晕涂法在 的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。达•芬奇把眼角和嘴角这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。（利文斯通 是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应，他认为： 的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是 画中人表情神秘莫测。这里不作多余的论述） 首先这幅画不是以色彩取胜。而达 芬奇所使用的绘画技法，是把影调（偏于幽暗或“低沉”，首先是两绺长发暗沉沉地分列两边，其他如衣服、背景中的山山水水都是一种“半调子”，只有脸颊、胸双手还比较明亮.因此,整个画面调子给人的感受并不是单纯的“欢畅”）作为一种形式因素和表情因素，与线条等等一样既用以构成“美”的画面，也借以表现画家的情感。 艺术观念 ：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 社会基本价值观 ：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调 主义的思想。 这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达 芬奇不是仅仅为了画好一个 的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想 。 我们在欣赏这幅画作的时候，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的 以及逼真的质感， 线的形体转折及色彩变化，比同 人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 3 在受 教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了19世纪人的思想 、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢 与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。 中世纪马萨乔肖像画 达 芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出 的真实形象。他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。 列奥纳多 达 芬奇在1487年前后创作的世界著名素描《维特鲁威人》 油画比素描费时很多很多倍，达 芬奇研究人的表情也是很多个日夜，简简单单一张脸他画上了多处的细微变化，才能给人这样一种神秘的感觉。他种种的研究和创新都在艺术上史无前人，也使得 的微笑可以成为这个世界上最著名的画。 意大利作家安格洛 孔蒂试图解释过这个微笑，他说，这位夫人的微笑里有善良的征服欲，邪恶的本能，女性整体的遗传，诱惑人的能力，欺骗的魅力以及残 的仁慈。在这位作家眼里， 的微笑非常复杂，涵盖女性的一切心里特质。这种解释也许是一己之见，有些观众也只是从微笑中看到了微笑，并没有看到其他被过度解读的心理活动，迄今为止，仍然是个谜。 不仅仅是这位作家眼中的 ，我们再来看看其他人眼中的 。 杜尚 不仅给神秘的 加了胡子，更是起了这样的名字：《L.H.O.O.Q》意思是： 的 热烘烘。（ 气的棺材盖压不住了） 萨尔瓦多 达利 《自恋的 》 意大利摄影师Marco Pece是一位 高玩具的狂热粉丝，他用 高玩具 再现了 的微笑。 这幅山寨版“ ”在日本高岛屋百货公司展出，由废弃火车票制作而成。 画家Fernando Botero是当代著名的艺术家绘制了肥胖版的 。 艺术家Jim Hance创作了这幅古怪版的 ，并把它取名为“蒙娜莉娅(Mona Leia)” 延伸 ： 再来看另外一个被称为“东方的 的”雕像作品。 该雕像捏合的手印，叫做禅定印，表示平定自己的内心，进入到禅修的 境界。坐佛的面部特征为双眼微闭，从容平静，嘴角有一丝若有若无的微笑，整个人的神情显得非常怡然自得，可以让人感觉到他脸上的笑容是那种发自内心的会然一笑，就好似陷入迷思并苦苦探寻之后的一个猛然顿悟，让他会心一笑，为自然而然由内心生出一种喜悦的感受，这种感受被称之为“禅悦”。这身坐佛像正是在表达进入禅悦的状态，佛的嘴角微微上翘，浮现出一种含蓄的发自内心的满足的微笑。而这座笑佛是很明确的笑的状态，能够保持不累和负担的感觉，是非常难得的，难度也更大。 很多人说 窟中洞窟的坐佛比达 芬奇要早上一百年，为什么把它称为东方的 ？就连《 》也从之前少数精英观摩的对象，变成了普通 的消遣品，网络上各式各样的、各种版本的《 》 作品几近泛滥。 仁者见仁，智者见智，无论是看官还是 者都各执己见，莫衷一是。重要的是这幅作品本身传导的价值，重要的是你赋予这幅作品的价值…… 4 《 》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有 化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在 质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《 》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，《 》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏 。毕竟，《 》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。 结语： 艺术经过百年的努力，将曾经只属于少数人的艺术题材，拉到了日常生活的图景当中，再将仅供 阶层赏玩的古典艺术作品，与日常用具相结合，把艺术重新带给了普罗 。 杜尚说过一句话，“所谓名作是被人经常议论的那件事情”，但你并不是有机会做出一件 让人议论的事情。 比如说《 》，《 》那么有名，可是我不觉得《 》是全世界地位那么高的一幅画，达 芬奇本人比《 》好的画有好几幅。他画一个女孩子抱着一个 鼠还是个黄鼠狼（《抱银鼠的女子》），还有一个年轻的眼睛很大的音 家（《音 家肖像》），我觉得要比《 》画的好。可是他一切的画里面被议论最多的，不断被人提起的就是《 》。它被神化了，所以一幅画下面即便全是口水，说它的人太多了，这幅画就变得非常有名，为什么会这样我不知道。