梅花简笔画的画法，梅花的简易画法简笔画（国画梅花画法详解）

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1、梅花简笔画的画法

梅花是一种在严冬盛开的一种植物，它与松、竹并成为岁寒三友，下面我们就来看看简笔画梅花是怎么画的吧。

操作方法

我们先画出梅花的一枝主枝干，如图所示：

再在主枝干的上面画出一个分支杆，并在这个分支杆上画出一朵盛开的梅花，然后在再画出上面的待开的梅花的花蕾，如图所示：

再在主枝干的另一侧再画出一个分支杆，并在上面画出一朵盛开的梅花，然后再画出待开的梅花的花蕾，如图所示：

再在主枝干的前面再画出一枝细小的枝干，并在上面画出待开的梅花的花蕾，如图所示：

最后再画出一支分支杆，并在画出盛开的梅花和上面待开的梅花的花蕾，这样简笔画梅花就画好了，如图所示：

2、国画梅花画法详解

梅花枝条的几个天然纪律：

画梅，从何下手，是初学者碰着的第一个成绩。相识发展纪律，相识外形构造，把握根本外型纪律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有考究，同时要相识，梅花枝条的根本单元组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的根本外型。

在史书长河中，经历代画家勤劳探究、归结综合总结，逐渐构成了梅枝的外型纪律，自创文字的外形，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的根本外型单元，从而方便了初学者入门和把握技法的历程。

梅枝在大天然中生发，自在自在，嫩枝俯首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不只心旷神怡，更有充分的力气之感，故称梅枝为“铁骨”。因而，画梅时出力暗示空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

作为翰墨本领锻炼的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不只要高低摆布，更要辨别前后远近。初学出枝，枝条向高低和摆布舒展比拟简单，而暗示前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉干系，２在前，３在后，３笔两头断开，构成了视觉空间感，便发生了前后远近的成果。也能够２笔两头断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的成果。

梅枝有粗细、是曲，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多迂回，旁枝较细，普通在主枝干蜿蜒处发旁枝。主枝干的蜿蜒不要普通长，要在蜿蜒的是非和舒展姿势上求变革。主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数目中恰当多些，以构成画面疏密成果。

梅花的出枝办法：

梅枝起手式，是操练梅枝外型的开端。作画前必需胸有定见，要“胸中有数”。可用柴炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条布置好大抵规划，然后将宣纸蒙在上面挥写。开端画梅枝要笔笔都有交接，仿佛写楷书一样，纯熟后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵敏，中锋、侧锋都用，贵在活泼、天然.。

画梅枝，普通都用较深的墨色，以显其铁骨肉体，初操练时，笔头含水量不宜过量。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，次要视其出枝的标的目标变革，灵敏利用。线条用笔按照枝条的蜿蜒，接纳快慢、抑扬、转机等差别的伎俩。其枝条外形上不宜画得过于直，应作过度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

梅花枝形剖析：

古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深化察看的后果，在不时的实际中，排除平行、对称等绘画上不美的工具，如“十、井”字形外型，而找到了在线条陈列上有是非、纵横变革的“女”字形，既契合梅枝发展纪律，也契合线条陈列的方法美。以是这是十分科学的，厥后不时发展、空虚，找到了更多的外型抽象于文字归结，直至本国文字，如“Ｓ、Ｙ”形等。这对初学者入门，是十分无益的。但要实在体会，灵敏利用并不是易事。因而，相识枝形外型纪律，把握好详细利用时的分寸，是十分重要的。枝形纪律，实际上是梅枝发展构造特性和线条组合方法美的一种完满分歧。线条自身有是非、粗细、是曲、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变革，再疏散梅枝外形的变革，就可以使画面发生很有节拍感的整体成果。

在详细着笔时，并不是一张画上都要同时呈现所有的外形，或只呈现某种外形。而要看详细需求，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的外型请求，数目几和疏密水平都不相反，因而作画时要灵敏利用纪律，切忌机器僵硬。普通是“女”、“丫”字形较多，不管是主枝、旁枝、细枝，都以高低摆布差别角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未构成交叉交错的透视成果，也以“丫”字形为多。“Ｓ”、“之”字形，在一幅画上的不宜过量。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于平行等长，应一长一短才有变革。“之”字形普通多在枝干的右边呈现，这是笔顺之来由，向左则成“Ｓ”形。

梅花枝干姿势各别，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，普通以随手为准绳，能够自下而上，也能够自上而下，能够自左至右，也能够自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋相互转换，应势而定，不成拘泥。

出枝应防止的缺陷：

初学者画梅，对出枝外型的根本纪律把握不纯熟，简单发生姿式和翰墨上的很多缺陷，如枝条只向高低延长，而无前后交错；两枝齐头号长、平行等距、对称；三枝交集一点；“干”、“井”字订交；小枝粗而老枝细；枝干别离。在用笔上，起笔不藏锋，梢头收笔露真假等，上述各类画法，看上去不美，也不契合梅树的发展纪律，都应防止。

画梅枝的翰墨请求：

翰墨本领的发扬利用，是发生画面艺术成果的重要手腕。画梅要暗示梅枝的铁骨气质，用笔应列首位。对线条总的请求是雄壮衰老，遒劲有力。切忌光亮平实和软弱有力。运笔时不宜握得太紧，笔在手中辗转反侧，平铺直叙，极尽其变革，这是用笔的根本请求。初学时，可选用硬毫（狼毫、石獾描笔或斗笔）、兼毫（白云笔）这几种笔弹性较好，易于把握。待技法纯熟些，也可用毛笔。画枝时，以中锋为主，不管上摆布行笔标的目标若何变革，起笔都要藏锋，画枝条粗的一头，要钉头挫出，使其着根有力。收笔时要回锋，不成悄悄漂出，显露虚尖。行笔要妥当，出力于气魄，既不拘泥，又不草率处置，行笔要按梅枝构造，做到有快慢、抑扬、转机之变革。

“蜿蜒如龙、挺秀似箭、仰似盘弓、垂如钓竿”，这十六个字，抽象而科学的归结综合了梅枝是曲上上等外形特性和圆浑坚硬的翰墨请求。运笔的轨迹，只要经过墨色才干暗示出来，仿佛一个人，有骨有肉有血才有生命。作画乃以用笔为“骨法”，用墨如同血和肉。善用笔者，有“骨力”；善用墨者足“气韵”。作画力图翰墨俱佳，以出感人之佳作。初学时，画梅枝干简单痴肥瘫软，贫乏骨力，或光亮流滑，皆因其水分过量，行笔过快而至。

开端画枝干，蘸墨时笔头水分不宜过量。笔头分笔尖，笔腹，笔根三部门。用墨时，先将全体笔头调蘸淡墨，然后在调色碟子边上括上去一些水分，再蘸大批较深的墨，使笔腹含大批较深的墨，最初以笔锋端大批深墨（或焦墨）。如许全体笔头已经是焦、浓、淡或是浓、淡、清三种墨色，然后落笔，画出的梅枝就可以发生干湿浓淡的变革，比拟活泼。梅花枝干的组合办法：在相识梅枝单元外型（“女”、“丫”等）的根底上，能够作两至三个或更多的单元组合，以构成梅枝态势。梅枝的组合，是构图创作的根底，梅枝绰约多姿，一成不变，为便于把握，以下几种组合方法，可作参考。即两组并列式；前后堆叠式；两组交错式。能够灵敏地自在组合，发生更多的组合方法。图１２为两组并列组合式，画时要有主辅之分，梅枝不克不及普通高矮。

图１３是两组上发枝的堆叠，一前一后，一高一矮，构成两个条理，其枝梢大抵上都是向左上方舒展，这是“相反标的目标堆叠式”。

梅花骨干画法：

梅花骨干是指老干、粗干（梗）部门。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稠密疏的。因而画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为好，并画出飞白的翰墨情味，再用淡墨皴染，最初用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，求其梅树苍劲老辣的质感和遒劲的肉体。暗示老干的根本办法有勾画法；没骨法；勾皴疏散法等。

勾画法：

选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过量，再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上略加摒挡整顿，使笔尖上浓淡之间稍有过渡（不宜调过，调过甚，墨色平）。能够先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节核心勾画出老干第一条表面线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不时捻动，变更角度，抑扬得宜，使线条苍劲老辣。也可先勾表面，后画出老树疤节，可视构图需乞降树干姿势而灵敏把握。

没骨法：

用较大的笔，先用净水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干），再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里略加调解，使浓淡墨浑然疏散。落笔时以侧锋为主，要胸中有数，斗胆冷静，运笔要妥当，有快慢、抑扬、转机。干湿浓淡依构造随之变革，一笔“写出”老干的雄壮之气。在骨干和梗枝疏散部，用笔要由侧锋渐转中锋。反之，则由中锋渐转侧锋。瓜代转换笔锋，方能天然活泼。

骨干画出后，要在未干时点苔，同时作恰当的线面调解，某些部门过于流滑，可在将干未干时略加皴擦，以增长质感和条理。调墨，是画好没骨画的根底。梅花骨干浓淡干湿的变革，全凭笔头蘸墨时浓度变革和含水量的几来决议。全体笔头只蘸淡墨画出来天然是平铺直叙。笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量差别，才干画出活泼多变的成果。以是，在以没骨法画骨干前，必需明白公道调墨，也要学会水分的把握。

画老干留意点

画老干，要留意以下几点，第一是用墨比枝梗要淡些、干些。二是老干不宜全露，要有部门枝、梗、花袒护。三是有两根以上老干出如今一个画面上，或许和很多枝梗交叉在一起时，应有深浅变革，以分出主辅、真假，不成均匀刻画。第四，画梅花并不夸大光源和明暗干系，但十分夸大墨色的干湿浓淡变革。画骨干时，不管行笔走向若何，所画干体，普通都应上方表面线较细、墨色较淡，下方表面线条较粗，墨色较深。如许，既契合视觉请求，画出的枝干也更富妥当感。

圈点花朵前的枝干留白圈点梅花之前，必需在枝干的某些部位断开留白，以便填入上面花朵，使花有前后成果。

第一笔完成后，再以淡墨（笔尖部蘸少量较深的墨）依第一笔的走向，用侧锋（或中侧锋瓜代转换利用）勾出第二条表面线。此线不成画得太实，应有崎岖、断续、抑扬、粗细、依其构造力图变革。

用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡差别的墨色，在两条表面线之间，逐渐皴擦出局部老干。皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并动弹笔杆，使其发生干湿浓淡的变革。明暗向背要按照差别外形灵敏把握，不成拘泥。

用浓墨点苔，苔点巨细、离合应有变革，不成巨细普通，间距相称。

以上四步趁热打铁，都在前墨未干时画下一步，使其天衣无缝。

勾皴疏散法：

作为勾画法的延长，能够边勾边皴，发生线面疏散的成果。其画法次要按照老干的姿势，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随便涂刷，暗面上的翰墨不成过实过死，要恰当留些飞白，和阳面的线条能天然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以空虚美满。

以上两种办法画出的老干，普通能够不着色。假如要着色，可用花青、赭石、或花青加少量赭石，在墨色干后着以十分淡的色。

作为勾画法的延长，能够边勾边皴，发生线面疏散的成果。其画法次要按照老干的姿势，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随便涂刷，暗面上的翰墨不成过实过死，要恰当留些飞白，和阳面的线条能天然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以空虚美满。以上两种办法画出的老干，普通能够不着色。假如要着色，可用花青、赭石、或花青加少量赭石，在墨色干后着以十分淡的色。

梅花花朵画法：

梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有怒放的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。适意画，普通画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有红色略带粉绿的，但不多见。花朵的暗示办法，常用的有三种：圈花法（又称勾画法）；点花法（又称没骨法）；圈点疏散法。

画圈梅挨次：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最初点花蒂。

正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，巨细根本相称。先画上半部二瓣，再勾圈上面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得仔细端方，每瓣都交接明白，不成草率草率，纯熟以后，翰墨自若，圈勾天然圆转，活泼灵敏。五个瓣构成的一朵花，大抵上是一个较为端方的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水分较饱和，圈出花朵有滋养感。也有效深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的巨细，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不成因画纸小而减少花的比例。圈花瓣时切忌表里皆实，五瓣别离、花瓣过尖太长、无中央等。

花心的处置，不克不及一朵一朵地普通停止，需在一张画的花朵局部圈点完成后，再分歧画花心。梅花花形较小，花心部门可作恰当夸大，正面花心，可在五个花瓣两头画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，假如非相间，齐而稳定。切忌剔利用蜿蜒有力，过于纤细。

点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑丰厚，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须是非，错整洁落，才有风致，切忌机器划定端正。

花心、剔须、点蕊头，不管是勾画法仍是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色激烈较着，富有神彩。

半侧的花：五个花瓣的外形有区别。前面两瓣呈扁圆，前面的两三个瓣被前瓣所遮，故不克不及画全。详细着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再增长别的的三个瓣，这三个瓣十分灵巧，富于变革，可暗示半侧花的透视水平。花心部门必需随透视变革而变革。即半侧时，花心小圆圈也该当略扁。其地位也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，普通“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣两头。

全侧的花：普通画三瓣便可，两头较大，两侧较小，显露一部门花须、蕊头。因透视角度差别，有些全侧花可不点须蕊。花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈便可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其肉体。

反面的花：发展在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部门裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的连接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。正面多见两三片萼，用笔随便一些，墨点要稍浓厚，不宜太细，也不用拘泥于严厉的组织构造，力图整体视觉舒适便可。

梅花花朵的漫衍：

花朵除正侧偃仰背等朝向的差别外，在入画时漫衍的地位很重要，应有疏密离合的变革，切忌图案似的散点式漫衍。普通在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，构成疏密有变之不等边三角形陈列。当画很多花时，最麋集的部门是画面的次要地位，是一幅画的重心地点。花的整体规划要和枝干的疏密和谐，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部门的花朵要茂盛纷纷，其他部门则要稠密透气。画面次要部门应以正面怒放的花为主，其他部门，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不着花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

梅花画法点苔方法：

画完枝干、花朵后，要以点苔作最初的空虚调解，使画面更臻美满。点有巨细浓淡和墨点、色点之分，其感化成果名不相反。粗大的浓墨点：普通点在枝干边沿，暗示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔的处所，以粉饰、补偿不足的处所，如运笔转机抑扬不妥或墨色短少变革等。偶然一笔挥出不免发生枝干过于流滑，而显得肤浅单调，则可用浓墨点垛，使之增长厚重感和丰厚变革。粗大的浓墨点：点在花丛之中和粗大枝条上，以暗示一部门花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增长花丛的全体氛围和枝条的翰墨成果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀感化，加倍凑。别的一办法是用较大的笔，连点带洒，漫衍于画面布景空缺处，使梅花与白纸之间有色彩过渡，不只增长了画面条理，也加强了画面的全体感和整体氛围。

着笔点垛时，以中锋垂直点下，如平地坠石。洒点时则握笔略侧，水分要足些，使洒落点子有渗化成果。不管点垛、洒落，都要疏密整洁、巨细相间、浓淡得宜，水分饱和。切忌陈列划一，巨细一样，摆布对称，枯涩有趣。

点梅的画法：

点梅，就是用笔蘸墨或色，间接点出花瓣的构造、外形。故称没骨画法。

点墨梅，是用淡墨点梅花。办法是用拙笔先蘸淡墨，再蘸过量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵漫衍有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最初，在枝条上加苔点。

点绿梅，画法和点墨梅大抵相反。用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，便可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用拙笔先调蘸朱砂或朱磦，（含色稍饱和些）再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿势和疏密点出，即成红梅。朱砂色彩强烈热闹而冷静，点出的红梅俗气委婉。朱磦则火红明快，点出的红梅活力盎然，色彩强烈热闹。作画时可依差别需乞降吊挂场所，接纳差别色彩

画红梅，花心部门可用黄粉勾点，但成果不及浓墨勾点抱负。

点粉红梅花，拙笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加过量净水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最初以浓墨勾点花心、加苔点，即成色彩艳丽明快，心旷神怡的画面。

梅花的构图

构图，在中国画的传统实际中称作“经营地位”，也就是画面的规划。这是在相识了花草的发展纪律、构造特性、并明白了根本外型办法和翰墨请求后，进入模写或创作时，必定会碰着的成绩。异样是一种花草，为何有素养的画家入画时，能给人以美的享用，而初学者则难以做到，除翰墨本领外，画面的整体规划，即构图的公道与否是十分重要的。以是，翰墨、形体和构图是画好一幅画的次要技法要素。

中国花草或花鸟画的构图，能够从两个方面来看法。一是处置画面的详细伎俩或方法，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是把握画面规划中美的纪律，如主辅、真假、疏密、离合、藏露、开合、照应等。初学画梅，把握几种详细的构图方法是必要的，但根本上是要相识和把握构图纪律，做到触类旁通。灵敏利用，才干一成不变，随心所欲，现辨别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有烘托。主体是画面的重点或中央。规划时力图主体的地位凸起、夺目，其他作为烘托，地位应荫蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，天然构成了较着的节拍与比照。切忌主次不分，均匀看待。

详细利用时，也有效反衬的伎俩。即把矮小次要的置于前面，主体置于前面。可视构图需乞降暗示伎俩而定。

真假：一幅画，整体规划上必需有真假比照，普通说来，“有画处为实，无画处为虚”或许说“有翰墨处为实、无翰墨处为虚”。这都是阐明画面上的空缺和物象的比照干系。在构图上常有真假相间、真假互用、以虚显实、以实破虚等伎俩。花鸟画普通不画布景，留出大块空缺，便是“虚”，而所画之物即为“实”，或许近者为实而远者为虚，或许主为实宾为虚，都是为了画面的比照成果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙成果。切忌满纸翰墨，所画物象占有统统空缺，画得结结实实，反而使观赏者感应闭塞，失去了遥想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之格外，在左上方留出大块空缺，便是为了求得真假成果。

疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之纪律。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才干节拍活泼，平铺直叙，没有疏密变革则死板平平，观之有趣。画梅花，次假如处置好枝干、花朵、苔点等点、线、面的陈列交叉干系。上图，前面主体枝干浓而密，前面辅枝淡而疏。

离合：是指集合与疏散的干系。画梅花，花朵的漫衍必需有会萃在一起的，有疏落疏散的，离合之间要相互联系，做到聚而不塞，散而不散，才干富有韵律，令人着迷。切忌均匀漫衍、散点规划。

藏露、隐现：按照意境和画面艺术伎俩的需求，在构图时，常常某些部门要藏，某些部门要露。某些部门要画得显眼些，某些中央则要荫蔽些。普通是主体部门要夺目凸起，烘托部门荫蔽些。但有些构图，主体部门也要有藏露、隐现。如暗示古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时虽然老干占有画面次要地位，但详细着笔时，必需处置好藏露隐现的干系。才干使画面发生巨细粗细、浓淡前后等激烈比照和委婉多变的艺术成果。

开合：是指画面构图的完好分歧。门窗有开关，故事有委曲，文章有扫尾开首，画画异样有起有结。有的画令人感应没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也云云，只圈点花瓣而不点花心，如同画龙不点睛，显得没肉体，也就是只开分歧。不管小构图、大构图都要处置好开合干系，有的画面有几个开合，都要仔细处置好，使其到达完好分歧。切忌虎头蛇尾，前功尽弃。

照应：也称“睥睨”，是指画面的物象外形，色彩相互和谐、照应，相映成趣。构图上应在高低、摆布、前后、主辅等各个方面去思索，使之做到睥睨无情，气脉贯穿，情景交融。切忌机器对付、各自工具互不联系干系。

图47，主体梅，骨干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝高低照应，构成睥睨之势，使画面构图富有变革和情味。防止了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调场面。

综上所述，既是普通花鸟画构图中发明方法美的重要纪律，也是画梅花时该当把握的纪律。梅花构图和其他花草迥然差别，按照梅花以暗示枝干为主，构图上可归结为“是非、粗细、几、纵横”八个字。梅花的统统构图方法，万变不离其宗，都发自这八个字。

构图力图方法漂亮，变革万千，时又求得分歧，“变革分歧”是构图的总请求。变革与分歧是事物冲突同一的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在翰墨、形体、色彩等诸方面太分歧，必定板滞、单调、无活力。必需构成暗示伎俩上的各类“冲突”，才干发生崎岖、扫荡和节拍韵律等美的工具。梅花构图，也恰是利用冲突的同一分歧纪律，发明出各类各样的构图方法。

为使初学者易于把握，现引见几种次要的梅花构图办法，以供参考。

是非整洁法：即利用梅枝的长势，以长线和短线的差别布置，构成比照。当画两枝梅花时，不管枝条向背若何，摆布并列仍是前后堆叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者帮手。“长”者，使画面富有变革。只长无短单调伶仃，只短无长则无主心骨。有长有短，则主次明白，是画梅构图根本一法。

粗细相间法：粗和细是又一对冲突同一的分歧体。梅花有老干、新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上，能发生激烈的形体比照成果，出格在创作大幅面构图时，（如中堂、横披）接纳粗细相间的多条理构图，能使画面空虚丰满，气魄雄壮。

犬牙交错法：梅花纷纷多姿，有上发、下垂、横倚和回折等，在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，构成犬牙交错。其变革很多，能够前横后纵，也可前纵后横。能够用左横枝交错，也可用右横枝交错。至于“S”、“之”等方法的梅图，实质上都属犬牙交错式范畴以内，只是交叉时角度有巨细利用差别罢了。

三线组正当：一幅画，梅花枝干态势，能够用几条线作为根本单元来归结综合成构图骨架。构图时一条线太伶仃，两条线依然单调，三条线四条线足能够了。这三条线中有一条是主线，在全画中起主导感化，在画面中占的分量较重，地位比拟明白，势也比拟明白。第二条是辅线，辅线和主线的走势根本分歧，略有角度，以帮手主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。第三条是破线，用它把主线和辅线交叉交错起来。三条线交叉的办法很多，能够自下而上。或自上而下，能够从左到右，也能够从右到左，一成不变，全在于灵敏利用。

四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。四边即高低摆布，每一边可在两端出枝，一张画面可有八个抱负的出枝地位。切忌在画四个角上或四边正中出枝。

以上引见的几种构图办法，只是入门的开端，在不时的艺术实际和深化生活中，经过察看写生，融汇贯穿，触类旁通，定能把握和发明更多的构图办法。

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