中国古典舞怎么建立包含哪些元素？
八大元素是：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。
一、提
（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。
（2）然后使用胸部的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。
（3）当气息提到胸腔时，注意不要憋气，应随头顶虚空，慢慢向上延伸。
（4）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢朝前看出去，当看到正前方时，将眼睛放神出去。
二、沉
（1）这是一个上下运动的动作，首先在舞蹈坐的姿态上，通过呼气将气息往下沉，感觉是把气沉入到丹田中。
（2）然后将沉气带动腰椎部位，从自然垂直的状态慢慢往下压，最后将胸稍微内含，身体稍微弯曲。
（3）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢地放松下来，最后可以看向肚脐眼的位置。
三、冲
（1）在沉的基础上，将肩外侧和胸大肌向你的8点或2点的方向冲出。
（2）这时肩部和地面形成水平线，注意上身不要往前倾，而且感到腰侧肌被拉长。
（3）头部和肩部是相反的，肩部需要往左冲，而头部需要略往右偏，注意眼睛要跟随冲的方向走。
四、靠
（1）在“沉”的基础上，运用后肩部和后肋侧，带动上身往4点或6点方向，也就是往两个后斜角方向靠出。
（2）在靠的时候，注意收紧前肋，使后背侧肌被拉长。注意肩部拉出时，要和地面保持水平。
（3）如果身体向右靠，头需向左稍微转，向左靠，就向右稍微转。注意眼睛要平视放神出去，头部和颈部略向下靠。
五、含
（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。
（2）此时将头低下，背部呈弓形，可用双手抱肩这一动作，寻找含的感觉
六、腆
（1）它和“含”的动作相反，需要在“提”的基础上，将双肩往后掰。
（2）然后将胸部尽可能的向前探，头部稍微向上仰，将上身的肩胸完全舒打开。
七、移
（1）在“提”的基础上然后沉，首先盘坐下来，使用腰部发力。
（2）在沉的过程中，将腰部推到另一侧，腰3点或7点方向移动，达到最大限度。头和肩相反，需要向反的方向倾斜。
（3）注意肩部需要和地面呈平行线，将骨盆保持稳定。
（4）最后将肩沉下去，感觉腰侧肌被伸长，脊椎被拉长。
八、仰
（1）在“提”的基础上，做好盘坐准备。
（2）首先将双手展开，将胸部打开来。
（3）感觉胸部是向上顶的状态，然后头向上抬，眼睛向上看。
中国古典舞作品？
1、《扇舞丹青》。第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在“CCTV电视舞蹈作品展播评选”中获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项。
2、《踏歌》。古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。
3、《蝶飞花舞》。古典舞《蝶飞花舞》。由著名舞蹈演员江楠编舞，于中国对外文艺交流会舞蹈交流演出中演绎出了此舞蹈，并获得了外国友人的一致好评，一举夺得了当场的最佳舞蹈金奖以及最佳编舞奖。
4、《桃夭》。充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经·周南·桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。
5、《秦王点兵》。创意来自来世界十大奇迹之一的中国西安秦兵马俑。舞蹈采用了中国古典舞的语汇和创作手法，借古朴的“秦俑”形象，以民间乐曲“绛州大鼓”铿锵有力的节奏、独特的动作造型，表现了中华武士驰骋疆场、勇往直前的英雄气概。
中国古典舞有难度吗？
对于有舞蹈基础的人来说，是容易的，对于初学者肯定有点难度。
古典舞是目前较受欢迎的舞蹈，也是比较简单易学的舞蹈，初学者一般会选择慢音乐舞蹈的入门舞蹈，舞蹈速成班也有基本功班。
速成班：让您在一个月内完成一个完整舞蹈内容。
基本功班：通过长期的琢磨，达到改进型体的效果。
中国古典舞是什么型的舞蹈？
中国古典舞是民间传统型的舞蹈。
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
中国古典舞的美学原则包括？
舞蹈中的几个美学原则：
1
直与长
直就是要把人体线条拉成一条线，从头到脚拉得非常直、非常长。首先要拉长脖子，把肩沉下去；脖子还要注意有力量和方向。第二要抬头挺胸，形成拉直拉长有力量的背。第三要收腹提臀。
第四要紧胯，两胯要像两个钉桩把身体支起来。第五膝盖要伸直，把腿拉长。第六把脚背绷出来，力量放在脚背上。通过这几点，人体在主干上拔直了，拔得有力量，再加上四肢往远伸，线条就直了、美了。
2
弧与圆
人体除了有直线美以外，还有弧线美，弧线与直线总是交替进行的，手臂的动作，特别是古典舞讲究一个圆，如拉开山膀、冲掌、提襟，手臂到手指尖一直是弧形，中间没有棱角出来。
身躯和手臂主要表现的是直与弧的交替美，腿部突出的是直线美，人体在这种交替中完成线条的流动美。无论是圆和弧，总的原则必须是伸展的、延续的弧和圆才美。
3
曲线美
现代舞、拉丁舞非常活泼，婀娜多姿的舞蹈曲线表现得淋漓尽致，美不胜收。
时装模特表演也是曲线美的表现。这些舞蹈的曲线美解放了身体，更突出了运动美和线条的动力美，克服古典舞的刻板和程式化，使人体美更加精彩绝伦。
4
造型美
造型美是最具有艺术欣赏价值的美，是活的雕塑，也是一幅活的油画；好的舞蹈演员总是能把一幅一幅活动画、一个一个活的雕塑呈现在观众眼前，动中有静，静中有动，这就是造型美，也叫定格艺术。
5
点的运用
点的运用非常微妙，也就是画龙点睛的绝妙之笔。比方舞蹈开场的亮相，特别是戏曲舞蹈的眼神表演，在这一刹那间，把人物整个的气质，整个的内心世界一下子展现出来。
6
情
角色之情、音乐之情、风格之情。掌握这三个情，通过动作把内心世界完全用舞蹈语汇表现出来，动之以情，叫舞我结合。
这种有灵魂，有血有肉，有感情而产生的动作，才具备观赏价值和审美价值，才是耐人寻味的艺术品，叫人永远回味无穷，念念不忘，叹为观止。
中国古典舞观后感？
经过长期的实践，舞蹈大家们将这圆形的艺术概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，几种表现了中国古典舞的审美特征。而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。
首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21 位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线
中国古典舞的审美特征及形成的原因？
中国古典舞的审美特征,分别是:“圆”的艺术,形神兼备、内外统一的艺术和刚柔并济的艺术。
中国古代“乐于政通”以及统治者对乐舞的喜爱极大程度地影响了中国古代乐舞的发展。追溯中国古典舞审美渊源就要从广义的乐舞方面来阐述。再者中国特殊的社会生产方式对中国古典舞审美特征的影响。中国所处的特殊的地理环境,中国位于亚洲东部的广大地域,西边背靠青藏高原,东临太平洋。
地层结构稳定,四季气候分明,地域幅员辽阔,正是中国所处的特殊的地理环境,大河大陆型的自然地理环境孕育里华夏民族以农耕经济为主体的经济生产形态,发达的农耕文明,促使上肢运动更加灵活。从而中国古典舞基本上以上肢肢体动作为多，形成一种独特的动作语言。