博雅好书、世纪文景、理想国……部分重点新书预告

2020年仍有很多值得我们期待的事情！本期为2020年部分重点美术史书预告北京大学出版社沈鹏《书内书外：沈鹏书法十九讲》中国书法界泰斗沈鹏先生第一本体系完整的书法讲演集。沈先生从“书学”的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲“美”与“丑”，讲尼采的Ambition（雄心），谈古今，论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。沈鹏先生提出书法教学十六字方针（宏扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进），提醒我们学习书法光有“艺”还不够，还要有“道”。书法不妨视为一种生活方式、一种哲学，其中蕴含着一种精神的力量，一种自有我在的气概。田洪编《血战古人：傅申论张大千》本书收录了傅申先生历年来关于张大千仿古绘画的研究文章，是目前傅申先生在大陆出版的论张大千的唯一一部专著，为田洪编纂整理。既有关于张大千对石涛、唐寅、王蒙、董源等仿古绘画的专题讨论，又有仿制李公麟《吴中三贤图》的个案研究，还有对张大千临古、仿古、变古的整体探讨。陈葆真《乾隆皇帝的家庭生活与内心世界》乾隆皇帝是中国帝制史上最后一位盛世之君。他在位六十年，文治武功盛极一时，在清初政治、军事、经济、社会、宗教、艺术和文化等各方面都留下不可忽视的业绩和影响，有关他的记载史不绝书。但他究竟是怎样的一个人？他的内心深处最主要的关切又是什么？这都令人好奇。本书结合艺术史和历史学的研究方法，藉由相关图像和史料，从人性化的角度和常理心，去观察和剖析乾隆皇帝的家庭生活和他对所藏艺术品的态度。陈葆真细腻而深入地解读乾隆皇帝在处理以上种种问题时，心中所可能经历的感性与理性的冲突，以及他最后的抉择和表现，据此勾勒出这位历史名君个人的内心生活与价值取向。陈葆真《李后主和他的时代：南唐艺术与历史》（修订版）本书首先描述了南唐三帝的简史，个性分析，政治和文艺活动，接着探讨了南唐王室的宗教活动。最重要的部分是对南唐绘画艺术的研究，而且分析了南唐时期，西蜀和江南两地风格的竞争。李军《跨文化的美术史：论艺术及其重影》作者继《可视的艺术史：从教堂到博物馆》之后的又一力作。本书提出跨文化艺术史研究的方法论构想，即在追踪图像中来自世界和自我的投影之外，继续追踪跨越地域和文化的图像自身传统的重重叠影，即图像如何在人类文化的横向流动和变异中，借助旅行、挪用、适应、媒介转换和媒介竞争等各种策略和手段，进而建构自己的历程。衣若芬《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》（修订版）本书收录的十篇论文，皆是作者关于“潇湘八景”诗画的研究成果。包括《潇湘八景：地方经验、文化记忆、无何有之乡》《“潇湘”山水画之文学意象情景探微》《漂流与回归：宋代题“潇湘”山水画之抒情底蕴》《无边刹境入毫端：宋元题“潇湘”山水画诗之比较》等。彭慧萍《契丹或女真？王朝更迭下的辽金番马画》（暂定）本书是作者关于辽金番马画的专题研究，涉及辽金番马画的鉴定、内涵等。包括《马臀烫印与番马画鉴定：台北故宫本<胡笳十八拍图>》《错综的血亲：波士顿本<胡笳十八拍图>》《契丹或女真？佛利尔藏传张戡<猎骑图>》等。陈平《西方美术史学史》（修订版）本书叙述的是西方美术史学发展的历史，毕竟美术史作为一门学科是近代在西方首先发展起来的，了解西方美术史的学术演变，可使我们开阔眼界，无论对我们的专业学习，还是对中国美术史的研究都会有所助益。在进入具体讲述之前，让我们从这样的问题开始：美术史是一门怎样的学问？它在西方有哪些基本的研究方法和流派？美术史与美学、考古学等相关学科的关系如何？美术史在西方自兴起以来经历了哪些阶段？世纪文景·上海人民出版社【美】包华石主讲《西中有东：前工业化时代的中英政治与视觉》两届列文森奖得主包华石首部中文专著，反思启蒙以来西方对中国的误读。石刻、美术、诗文、造园，以视觉艺术追溯政治概念演变。人民、正义、自然、自由，思想讨论如何得到制度实现。中国与英国在近代早期的相似之处，是交流的“影响”，还是结构的必然？【美】巫鸿美术史文集卷四、卷五、卷六，郑岩编芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。目前已出版三卷《传统革新：巫鸿美术史文集卷一》《超越大限：巫鸿美术史卷二》《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》，即将出版《无形之神：巫鸿美术史文集卷四》《残碑何在：巫鸿美术史文集卷五》《思考尺度：巫鸿美术史文集卷六》。朱天曙《书法答问》作者多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以答初学者问的形式，普及书法艺术的历史源流，引导读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。唐薇、黄大刚编《张光宇小集》张光宇的绘画在民族艺术的基础山，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强、富有民族趣味和时代感的风格。本书精选《民间情歌》《林冲》《水泊梁山英雄谱》《西游漫记》等张光宇最具代表性的作品及相关文字编成小集，全方位展现作者的艺术风格。理想国【英】柯律格《谁在看中国画》，梁霄译中国画是什么？它是从什么时候开始的？在中国和西方，中国画有什么不同的含义？在《谁在看中国画》中，艺术史学家柯律格借鉴了大量中国古代及现代、知名和不知名的画作，展示了从明朝到今天，中国绘画在五个世纪里是如何为观众所理解的。【美】巫鸿《关键在于实验：巫鸿论中国当代艺术》（全三卷：潮流、艺术家、展览）近四十年来，艺术史家巫鸿以在场的方式亲身经历着中国当代艺术的发展过程，并从艺术与社会、中国与世界、传统与现代等诸多方面，思考中国在世界艺术史中的特点和位置。本书是他对中国当代艺术看法的整体呈现，有对1970年代以来数次艺术潮流的分析描绘，也选择十几位代表性艺术家进行细致的个案分析，同时关注展览作为艺术项目和艺术创作在中国当代艺术发展中的角色。【英】大卫·霍克尼、保罗·乔伊斯《霍克尼论摄影》（增订版），栾志超译以霍克尼创作的拼贴照片(Joiners)为线索，保罗·乔伊斯与霍克尼展开了一场时间跨度长达十七年的对谈。霍克尼回顾了自己开始对摄影产生兴趣的原因，以及当初的摄影试验是如何演变成一种引人瞩目的崭新艺术形式的。对谈中，霍克尼讲述了他如何受立体派绘画、东方卷轴画、文艺复兴时期绘画中透视法的影响，以及怎样利用现代摄影的创作手法和冲印工艺，实现其艺术创作。霍克尼旁征博引，纵论摄影的历史和未来，表明了他的创作主旨：“拼贴画的创作思想”无论是应用于摄影还是绘画，都是“摆脱传统观察方法的关键所在”。本书首版于1988年，2008年增订后再版，新加入7篇访谈。延伸阅读