金苹果月季花怎么养
优质回答：同题诗《立夏》,下面一起来看看本站小编正雅诗歌给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
金苹果月季花怎么养1
同题诗《立夏》
文／独自长歌
东风始尽夏风回，十里烟堤翠色围。
岁月匆匆春又去，杨花似雪漫天飞。
（新韵）
文／王铁兵
夏日草虫鸣，波光月色凝。
风吹俗念去，夜静品春茗。
文／思雨
微雨柔风热气开，轻移树影画尘埃。
榴花似火燃初夏，淡酒清茶韵味来。
新韵。
文／萍儿
一叶青荷带夏风，青荷碧水两相融。
岸边杨柳丝丝漾，榴树花开点点红。
文／金苹果老杨
夏日当空热意开，能期柳影满街台。
依栏看处人慵懒，一爽清风安肯来。
文／涛声依旧
布谷声声夏日来，云天在水映亭台。
池塘菡萏蜻蜓立，绿树荫浓月季开。
文／亢平
梅子黄时夏日来，清香淡淡细风裁。
浓阴密树池塘绿，翠叶罗裙菡萏开。
文／红楼戏痴
树头花落春归去，叶茂荫浓夏日来。
菡萏含羞犹怕热，低垂粉面水中开。
文／青山绿水
丽日晴光夏季来，春花瘦尽蝶徘徊。
风摇菡萏传蛙语，一缕幽香绕榭台。
文／云飞云
南风立夏青梅早，雀鸟青山啭树来。
荷叶鸣蛙红菡萏，幽香淡淡绕亭台。
文／正雅
南风引菡春愁尽，一叶衔花夏日来。
树密虫鸣蛙更闹，双清滴露满亭台。
［注：双清－－指早夏。］
金苹果月季花怎么养2
【人物专访】
光明日报记者 李晓
编者按
随着儿童阅读与审美素养越来越受到各界重视，“用图画讲故事”的绘本正成为小读者们的案头书，为其心智成长输送着丰富美味的精神食粮。
怎样的绘本适合儿童阅读？如何才能推动绘本精品迭出，给孩子们带来美好的阅读体验，为他们注入成长的力量？我们走近一些创造美、呵护美、传播美的绘本创作者、研究者、使用者，共同感受献给孩子的精品力作，共同维护一个洋溢着真善美的“图画世界”。
湖南长沙一栋普通公寓顶层，有一处精致的“花园”。紫藤萝、红月季、白栀子……缤纷的花瓣点缀在葱郁草木间，如同大自然不经意打翻的调色盘，令人惊喜与着迷。晨光熹微，76岁的蔡皋支起画架，手握画笔，沾一点细细调和的颜料，将酝酿已久的构想在白纸上轻轻画下。
被称为“宝藏奶奶”“绘本奶奶”的蔡皋，是中国绘本界的先行者。近30年前，当绘本还不被大家熟知时，她为中国绘本拿下第一个国际性大奖——有国际插画界奥斯卡之称的“BIB金苹果奖”。几十年来，她创作了《七姊妹》《干将莫邪》《花仙人》等数十部绘本，作品因浓郁的传统文化特色、温暖美好的基调而深受欢迎，影响了我国几代少年儿童，在海外亦享有盛名，还有画作入选日本小学语文教材。著名画家黄永玉先生曾赞其画作：“湖南有福了！”近期，随着纪录片《但是还有书籍》的“破圈传播”，伴着儿童绘本热的兴起，出现在片中的蔡皋与其作品也走进了更多人的视野，引来一片赞誉。
《桃花源的故事》中“便扶向路，处处志之”的场景。光明图片
蔡皋正在作画。光明图片
然而，采访中，她并未多提过往荣誉，只是说：“‘笔须留得住纸’，还是讲讲画笔下的故事吧。”
“童年是最美的时光，人生的第一个念头、见到的第一种颜色、听到的第一支童谣都在其中。我要把最好的东西送给童年。”谈及儿童绘本创作的初衷，蔡皋眼中有光闪烁。
这束光，最初来自外婆那遥远而美好的身影。
“我跟外婆长大，她会讲故事，我就听故事；她喜欢戏曲，我也跟着学；她爱惜文字，我们从不乱丢留有字迹的纸……”蔡皋回忆，“端午来了，外婆将包好的粽子递给我，我作为‘小联络员’，送到亲朋好友家。”一串串粽子有棱有角，飘着清香。姊妹争吵了，外婆会把镜子往她们眼前一放，笑着说：“喏，你生气的样子不漂亮哎。”孩子们见状，立即转阴为晴，“战火”悄然熄灭……
一幕幕情景渐渐定格，最终浓缩进了她的画里，韵味无限。那是《宝儿》中温良的母亲，是《月亮走，我也走》中嬉闹的三姊妹，是《花木兰》中勇敢的少女，是《出生的故事》中襁褓里的婴儿……外婆送给她一个多彩的童年，而她又用画笔给更多孩子的童年以温情与美好。
如果说，她在童年里为创作的根系找到了滋养，那么，对笔下作品精神内核的深度思考，就是艺术之花绽放的关键。“好比一朵积雨云，如果没有凝结核，雨滴就形不成了，又何谈滋养万物呢？”蔡皋说，只有把精神内涵想通了、吃透了，心中才有底气，笔下才有灵魂。
《花木兰》绘本图片。光明图片
《百鸟羽衣》绘本图片。光明图片
这种精神内核源自何处？在她看来，一是传统文化，二是现实生活。
中学课堂给蔡皋留下了很深的记忆。语文课上，鲁迅笔下祥林嫂“乌裙，蓝夹袄，月白背心”的打扮；美术课上，老师讲授的国画技法与意境；数学课上，无所不在的逻辑之美……这些与色彩、意境、结构相关的概念在蔡皋心里埋下了一颗兴趣的种子，只待破土萌芽。
如今回想，启蒙时的点滴积累，早已在潜移默化中为她开启艺术之旅点亮了一盏灯。沐着灯光，她自由地徜徉于传统文化长河之中，并将那一份崇敬倾注于绘本之上。
“万里赴戎机，关山度若飞”“江畔何人初见月，江月何年初照人”……每每谈作品谈到动情处，她总会浅吟低诵。从乐府民歌到唐诗宋词，从古典文学到民间小说，那些青灯黄卷下伏案沉思的过往，都慢慢沉潜于笔端，成为画作中的点睛之笔，或是一道意味深长的留白。
1996年，因为机缘巧合，蔡皋与日本出版家松居直合作，将陶渊明笔下“武陵人觅桃源，终入佳境”的故事变成了一册童书绘本——《桃花源的故事》。如此经典的传统文本，怎样以绘画形式展现在读者面前？蔡皋特意强调了“追寻之美”。
“芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。”蔡皋轻声道，“异”就是惊奇，正因有了好奇，才让渔人鼓足勇气，探寻奇境。“我倾注笔墨，来描绘渔人发现桃花源的整个过程。”
创作中也有困惑，比如画桃林时，她一度产生了“初极狭，才通人”的逼仄之感。“这时候，需要结合语境、文意与历史背景来琢磨与推敲，感受其中的意蕴，最终才能豁然开朗，画出理想中的桃花源。”
蔡皋认为，创作一部作品，如同射出一支箭，人的精神状态一定要饱满，否则就如强弩之末，势不能穿鲁缟。为了保持这种状态，除了在传统文化中不断汲取外，深入生活、增加阅历也必不可少。
年轻时，蔡皋曾当过6年乡村美术教师，有过一段插秧种田、荷锄而归的农家生活。再回首，令她记忆犹新的不是生活的艰辛，而是村民的热情与厚道。“人们彼此信任，觉得我是个好老师，就待我十分亲切。”
《宝儿》绘本图片。光明图片
翻看《桃花源的故事》，阡陌交通、翠竹夹岸、耕牛犁田，孩童竞逐嬉戏，农人围拢而坐……过往的田园生活被她糅进了画里、融入了笔尖，变幻出这些活泼的生命，跃然纸上、栩栩如生。“你看，那些山泉引水、垃圾处理的方式都是来自现代生活理念，我想借此传递一份对自然生态的尊重。”
此外，民谣也为她提供了一股创造力的源泉。“月亮走，我也走，我跟月亮提花篓”“月亮粑粑，肚里坐个爹爹”……这些用方言唱和的童谣与绘本中的一轮明月、一条板凳、一个竹篮融合起来，牵动着现代人心灵深处的乡愁。“那些最朴素的、最深厚的、最有创造力和生命力的艺术形式都来自民间。”她感慨。
“流水不腐，户枢不蠹。心不能老、学无止境，要对生活一直抱有热望。”退休后的蔡皋一直画笔不停，她说，只有汲取传统精华，融入广袤大地，走到劳动群众之中，才能挖掘艺术创作的真正价值。“我想用画笔向孩子们传递一份健康、端正的心态，引他们走向光明，朝幸福的未来奔去。”
采访接近尾声，时间已是晌午。小花园里，日影浮动，透过枝叶空隙，洒下细碎的光影。这一方神奇所在，或许就是蔡皋心中的桃源吧。
（项目团队：光明日报记者李晓、王斯敏光明日报通讯员徐梦玲）
《光明日报》（ 2022年06月14日07版）
来源： 光明网-《光明日报》
金苹果月季花怎么养3
来源：【光明网】
【人物专访】
光明日报记者 李晓
编者按
随着儿童阅读与审美素养越来越受到各界重视，“用图画讲故事”的绘本正成为小读者们的案头书，为其心智成长输送着丰富美味的精神食粮。
怎样的绘本适合儿童阅读？如何才能推动绘本精品迭出，给孩子们带来美好的阅读体验，为他们注入成长的力量？我们走近一些创造美、呵护美、传播美的绘本创作者、研究者、使用者，共同感受献给孩子的精品力作，共同维护一个洋溢着真善美的“图画世界”。
湖南长沙一栋普通公寓顶层，有一处精致的“花园”。紫藤萝、红月季、白栀子……缤纷的花瓣点缀在葱郁草木间，如同大自然不经意打翻的调色盘，令人惊喜与着迷。晨光熹微，76岁的蔡皋支起画架，手握画笔，沾一点细细调和的颜料，将酝酿已久的构想在白纸上轻轻画下。
被称为“宝藏奶奶”“绘本奶奶”的蔡皋，是中国绘本界的先行者。近30年前，当绘本还不被大家熟知时，她为中国绘本拿下第一个国际性大奖——有国际插画界奥斯卡之称的“BIB金苹果奖”。几十年来，她创作了《七姊妹》《干将莫邪》《花仙人》等数十部绘本，作品因浓郁的传统文化特色、温暖美好的基调而深受欢迎，影响了我国几代少年儿童，在海外亦享有盛名，还有画作入选日本小学语文教材。著名画家黄永玉先生曾赞其画作：“湖南有福了！”近期，随着纪录片《但是还有书籍》的“破圈传播”，伴着儿童绘本热的兴起，出现在片中的蔡皋与其作品也走进了更多人的视野，引来一片赞誉。
《桃花源的故事》中“便扶向路，处处志之”的场景。光明图片
蔡皋正在作画。光明图片
然而，采访中，她并未多提过往荣誉，只是说：“‘笔须留得住纸’，还是讲讲画笔下的故事吧。”
“童年是最美的时光，人生的第一个念头、见到的第一种颜色、听到的第一支童谣都在其中。我要把最好的东西送给童年。”谈及儿童绘本创作的初衷，蔡皋眼中有光闪烁。
这束光，最初来自外婆那遥远而美好的身影。
“我跟外婆长大，她会讲故事，我就听故事；她喜欢戏曲，我也跟着学；她爱惜文字，我们从不乱丢留有字迹的纸……”蔡皋回忆，“端午来了，外婆将包好的粽子递给我，我作为‘小联络员’，送到亲朋好友家。”一串串粽子有棱有角，飘着清香。姊妹争吵了，外婆会把镜子往她们眼前一放，笑着说：“喏，你生气的样子不漂亮哎。”孩子们见状，立即转阴为晴，“战火”悄然熄灭……
一幕幕情景渐渐定格，最终浓缩进了她的画里，韵味无限。那是《宝儿》中温良的母亲，是《月亮走，我也走》中嬉闹的三姊妹，是《花木兰》中勇敢的少女，是《出生的故事》中襁褓里的婴儿……外婆送给她一个多彩的童年，而她又用画笔给更多孩子的童年以温情与美好。
如果说，她在童年里为创作的根系找到了滋养，那么，对笔下作品精神内核的深度思考，就是艺术之花绽放的关键。“好比一朵积雨云，如果没有凝结核，雨滴就形不成了，又何谈滋养万物呢？”蔡皋说，只有把精神内涵想通了、吃透了，心中才有底气，笔下才有灵魂。
《花木兰》绘本图片。光明图片
《百鸟羽衣》绘本图片。光明图片
这种精神内核源自何处？在她看来，一是传统文化，二是现实生活。
中学课堂给蔡皋留下了很深的记忆。语文课上，鲁迅笔下祥林嫂“乌裙，蓝夹袄，月白背心”的打扮；美术课上，老师讲授的国画技法与意境；数学课上，无所不在的逻辑之美……这些与色彩、意境、结构相关的概念在蔡皋心里埋下了一颗兴趣的种子，只待破土萌芽。
如今回想，启蒙时的点滴积累，早已在潜移默化中为她开启艺术之旅点亮了一盏灯。沐着灯光，她自由地徜徉于传统文化长河之中，并将那一份崇敬倾注于绘本之上。
“万里赴戎机，关山度若飞”“江畔何人初见月，江月何年初照人”……每每谈作品谈到动情处，她总会浅吟低诵。从乐府民歌到唐诗宋词，从古典文学到民间小说，那些青灯黄卷下伏案沉思的过往，都慢慢沉潜于笔端，成为画作中的点睛之笔，或是一道意味深长的留白。
1996年，因为机缘巧合，蔡皋与日本出版家松居直合作，将陶渊明笔下“武陵人觅桃源，终入佳境”的故事变成了一册童书绘本——《桃花源的故事》。如此经典的传统文本，怎样以绘画形式展现在读者面前？蔡皋特意强调了“追寻之美”。
“芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。”蔡皋轻声道，“异”就是惊奇，正因有了好奇，才让渔人鼓足勇气，探寻奇境。“我倾注笔墨，来描绘渔人发现桃花源的整个过程。”
创作中也有困惑，比如画桃林时，她一度产生了“初极狭，才通人”的逼仄之感。“这时候，需要结合语境、文意与历史背景来琢磨与推敲，感受其中的意蕴，最终才能豁然开朗，画出理想中的桃花源。”
蔡皋认为，创作一部作品，如同射出一支箭，人的精神状态一定要饱满，否则就如强弩之末，势不能穿鲁缟。为了保持这种状态，除了在传统文化中不断汲取外，深入生活、增加阅历也必不可少。
年轻时，蔡皋曾当过6年乡村美术教师，有过一段插秧种田、荷锄而归的农家生活。再回首，令她记忆犹新的不是生活的艰辛，而是村民的热情与厚道。“人们彼此信任，觉得我是个好老师，就待我十分亲切。”
《宝儿》绘本图片。光明图片
翻看《桃花源的故事》，阡陌交通、翠竹夹岸、耕牛犁田，孩童竞逐嬉戏，农人围拢而坐……过往的田园生活被她糅进了画里、融入了笔尖，变幻出这些活泼的生命，跃然纸上、栩栩如生。“你看，那些山泉引水、垃圾处理的方式都是来自现代生活理念，我想借此传递一份对自然生态的尊重。”
此外，民谣也为她提供了一股创造力的源泉。“月亮走，我也走，我跟月亮提花篓”“月亮粑粑，肚里坐个爹爹”……这些用方言唱和的童谣与绘本中的一轮明月、一条板凳、一个竹篮融合起来，牵动着现代人心灵深处的乡愁。“那些最朴素的、最深厚的、最有创造力和生命力的艺术形式都来自民间。”她感慨。
“流水不腐，户枢不蠹。心不能老、学无止境，要对生活一直抱有热望。”退休后的蔡皋一直画笔不停，她说，只有汲取传统精华，融入广袤大地，走到劳动群众之中，才能挖掘艺术创作的真正价值。“我想用画笔向孩子们传递一份健康、端正的心态，引他们走向光明，朝幸福的未来奔去。”
采访接近尾声，时间已是晌午。小花园里，日影浮动，透过枝叶空隙，洒下细碎的光影。这一方神奇所在，或许就是蔡皋心中的桃源吧。
（项目团队：光明日报记者 李晓、王斯敏 光明日报通讯员 徐梦玲）
《光明日报》（ 2022年06月14日 07版）
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