文玩扇子花竹怎么养才好
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文玩扇子花竹怎么养才好1
恽寿平正叔南田云溪外史东园草衣白云外史1633-1690清图绘宝鉴续纂作道生侄，日初子。初名格，后以字行，武进（今江苏常州）人。晚居城东，号东园草衣，迁白云渡，号白云外史。家贫，不应科举，卖画为生。生而敏慧，八岁咏莲花，惊其长者。
诗格超逸，书法得褚遂良神髓，遒逸可爱，画笔生动，时称“三绝”。初善山水，力肩复古，及见王翚度不能过，则谓之曰：“是道让兄独步，格妄耻为天下第二手。”於是舍而学花竹、禽虫，斟酌古今，以徐崇嗣没骨为归，一洗时习，独开生面，海内宗之，有常州派之称。
山水亦间为之，小幅雅秀超逸，深得元人冷澹幽隽之致，然笔力较弱，不善大幅。性落拓雅尚，遇知己匝月为之点染，非其人视百金如土芥。以故遨游数十年而贫如故。所居有瓯香馆，唱酬皆一时名流。卒年五十八，家贫不能具丧，王翚为之经理。有瓯香馆集。
生平传略
恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。
恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情。
恽寿平与“四王”之一王翚有莫逆之交，彼此常往来，游历山水，斟茗倾谈，切磋画艺，恽寿平赠王翚诗中有“白首兄弟相见少……人生能得几知音”句，可见彼此交往之密切程度。他们的山水画最初都从元四家奠定基础，因此笔墨风韵大致相似，两人合作的一些水墨山水，有时简直难以分辨，后来恽寿平感到王翚的山水进步很快，声名日起，曾致书王翚说：“格于山水，终难打破一字关，曰‘窘’，良由为古人规矩法度所束缚耳。”又说：“君独步矣！吾不为第二手也”。于是恽寿平转攻花鸟，以后山水不过偶一为之。其实恽寿平高深的诗文造诣远胜王翚，其山水秀骨清妙，深得元人冷澹、幽仍之致，尤其是青绿设色一体，清钱杜《松壶画忆》评：“南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年（令穰），胜石谷（王）多矣。”可见他的改画实则谦让，而不是艺术的逊色。恽寿平５８岁病故家乡，当时家人贫苦，无力治丧，是王翚为他料理的殡事。
艺术特色
恽寿平早年擅画山水，系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画。恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长，渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采，如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，表达各家风貌准确，艺术已臻成熟。他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了黄（筌）、徐两派技法，既重视写生，力求形似，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”又强调“与花传神”。力去华靡，追求“澹雅”，他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。
他的早期花卉作品，如３８岁与唐荧合作的《红莲图轴》，现藏北京故宫博物院，用笔较工整细秀，设色清淡，虽略显拘谨，但颇能传达荷花秀润娇艳的清致，４３岁时为留耕画的《花卉册》（故宫藏），运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之臻。５７岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。
在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中，他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履，身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”
他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。
对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。
他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。
作品行情
恽寿平传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效，摹仿者也多，其伪者特征，只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，产生其柔靡不振的流弊。恽寿平一生清贫，卖画为生，性情拓落，遇知已索画即可得，否则，虽出高价，也不屑画一花片叶。现今恽寿平作品流入交易的也相当多，但价格相差太大，最高的十几万美元，最低的仅四、五千美元，说明假画及可疑之画较多，影响价格。纽约一般的古画拍卖会都有恽寿平作品，成交比例也很高！
作品欣赏
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01湘妃竹(湖南妃，福建妃，云南妃）
湘妃竹折扇，是斑竹的一种，是制扇材质的上品，有“一寸湘妃一寸金”之说。尤其是九嶷山的湘妃竹，竹上均匀清晰地铺洒有红或褐色的斑痕，迹似泪珠或指纹或落雨，竹底蜡黄细腻干净，是天地间少有的吸风饮露的灵物。
02凤眼竹
凤眼竹扇骨与湘妃竹扇骨属同类，但不如湘妃竹扇骨价值高。但好的凤眼竹十分漂亮，不规则的花斑铺满略呈浅褐的竹面上，凤眼中一圈套一圈的如树木年轮状，分外好看，不失为做扇骨的上好材料。
03梅鹿竹
梅鹿竹，斑竹的一种，次于湘妃竹折扇，同是制扇材质的上品。其特点是斑纹相连，较圆，斑纹外轮廓色深明显，斑心发白。
04蝴蝶花
蝴蝶花折扇亦属斑竹中的一类，因花斑图案酷似蝴蝶得名，花斑图案不规则，好的蝴蝶斑呈木纹色，纹理分明。
05梅妃
梅妃折扇是近四五年开始使用的竹料，由于梅妃的花斑又像湘妃，又像梅鹿，所以依次取名，梅妃大料目前极多，但其底子发白，本身材质偏软，做成的折扇手感略有欠缺。
06芝麻竹
芝麻竹折扇顾名思义，就是竹子上面布满如同芝麻的小斑点，属于斑竹的一类，芝麻竹料肉厚，密度大，一般常见有黑芝麻和红芝麻。
07紫竹
紫竹折扇，是制扇材质的中品。其通体紫黑，光润，节短小，难寻制扇之良材；偶有节长干粗色紫深且色泽均匀者，较珍贵。应根据竹材的色泽，润度，纹理的平直和尺寸大小来判断优劣。
08罗汉竹
罗汉竹折扇，又称佛肚竹，是制扇材质的中品。罗汉竹与一般竹子的不同之处，是竹结较细，节间短而膨大，好似弥勒佛之肚，又好似叠起的罗汉，故此得名。
09棕竹
棕竹折扇，又称桃丝竹，是制扇材质的中品。虽名为竹，实为棕榈科棕竹属常绿植物，难有大材。其黑黄斑驳而有光泽，细腻致密，硬而韧。应根据竹材的润度和大小，表面黑丝的多少来判断优劣。
10玉竹
玉竹折扇，是将老毛竹经过水磨抛光擦蜡而成，温润如玉，有灵透光熟之感，是眼下“兴潮”的竹扇。
一柄折扇，清风徐来。对于文人来说，折扇既是一种身份的象征，又寄寓着个人的文化趣味——开合自如，开之则用，合之则藏，进退自如，逍遥自在。一把扇子，便折射出了传统文化的丰富多彩。
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中国画名称的由来
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
以笔墨为精神内核
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。它的精神内核是“笔墨 ”。中国画、国画、宣画乃同义词。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画的分类依据有内容、形式或颜色、技巧和时代。
中国画的分类
（一）
以画的内容分类
1、人物画
是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
2、山水画
简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
3、花鸟画
我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
4、界画
也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
（二）
以形式颜色分类
1、水墨
指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
2、青绿
指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
3、金碧
指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
4、浅绛
指在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
（三）
以画的技巧分类
1、泼墨
泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
2、工笔
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
3、写意
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如图是徐渭所画的《牡丹蕉石图》。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
4、白描
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
5、没骨
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
6、效法
效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
7、指头画
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”。
作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
（四）
以时代分类
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。