淘宝带泥巴的花怎么养怎么样

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这“全靠手工挖”的洪湖莲藕因身穿青泥身价翻番,下面一起来看看本站小编一亩田农业网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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“表面上一层青泥巴可就让我们家的藕身价翻好几番。”

央视农业节目《食尚大转盘》栏目推出大型季播节目《识材有道》（第一季），作为节目产地合作伙伴，一亩田农产品电商平台联合央视农业节目开展“食尚之星”海选活动，来自湖北省洪湖市的洪湖青泥巴莲藕合作社总经理王文娟被评选为2017年度全国食尚之星。在“食尚年货节”专场节目现场，王文娟介绍了“全靠手工挖”的洪湖莲藕，节目最后，王文娟同淘宝网牵手，合作进一步拓展莲藕销量和打响品牌知名度。

节目现场主持人杜云问及青泥巴莲藕的价格，王文娟介绍，“根据这个品质不一样，价格是从11元到20元一斤不等，有49元钱四斤的，还有一个特级最好的藕，就是99元五斤。”

杜云说，怎么能卖得那么贵呢，我们一般市场上也就五六元一斤藕。王文娟强调，“我对发货标准的话是特别严，严到跟我们种植户跟我们农户都会吵架。”

关于标准，电视镜头中，在莲藕加工现场王文娟娓娓道来，适合我们发货标准的，100斤就挑40斤，就只要主干藕，掐头去尾。因为中间一节的话，它无论是从口感，还是形状，还是从重量，它都是比较均匀的。

“我觉得要说到藕最大特点的话，还是和生长环境有关系，因为洪湖本身是属于国家重要湿地保护区，这边水质清澈，洪湖在历史上它是属于云梦泽低洼地势，在地质反复演变中，有大量的水生动植物沉积，形成了我们洪湖青泥巴特有的这种土壤。有这样一块土壤的话，那你基本上不用怎么施肥，那个藕就长得很大。”

其中的原因在于青泥巴土壤自身肥力足，质地细腻柔软，抓肥能力强，非常适合莲藕生长，种出的莲藕形状长、饱满，淀粉含量丰富，口感粉，汤汁鲜甜。在上世纪80年代，在湖北洪湖农村，常常会为挣分青泥巴田地发生纠纷。为了能分到青泥巴田，亲戚之间也会挣的面红耳赤，甚至好几个月互不往来。

莲藕表面上一层青泥巴并不是粗心大意没有洗干净，而是有意留下的。“我们电商发出去的藕，必须要人工挖出来。因为人工挖藕的时候，挖起来的时候它表面上要有一层青泥巴。这个泥巴它就是天然的保鲜剂，你要是用高压水枪打出来的话，会把莲藕表层的保护膜给冲伤，运输途中就会腐烂坏掉。”

“这个挖藕的话不光是一个体力活，也是一个技术活，藕只要你挖伤就不值钱了。所以说我们这个挖藕师傅，他也必须要是熟练的，有过多年挖藕经验的老师傅。”挖藕现场，挖藕师傅刘天生说：“我今年65岁了，13岁就挖藕了，还挖得动，还要挖到80岁。”

“洪湖水啊，浪呀嘛浪打浪啊……四处野鸭和菱藕，秋收满帆稻谷香……”王文娟感言，父母老一辈的话，他们也是靠着种藕生活，就是说可能打小就吃藕，以前洪湖好多莲藕，就是因为受销售途径的影响，过了那个销售季节卖不出去，就直接导致烂在地里了，我觉得这么好的产品的，在网上卖肯定会受欢迎。实际上王文娟曾经在三天时间销售了四千多个订单，藕卖到20元钱一斤，“特别扬眉吐气的”。

现在，王文娟成为了当地的农产品电商带头人，“我们现在成立了一个合作社，就希望有更多的农户，一起加入到我们这个合作社上，带着大家一起致富。”

谈到发展中的困难，王文娟表示，通过电商销售，订单就像过山车一样，一下子高一下子低，生鲜产品的话它不稳定。现场嘉宾阿里巴巴集团社会公益部总经理孙利军建议：因为本身藕的生长环境是非常美的，莲花是很多消费者非常喜欢去体验的，这个过程其实也是一个产品的过程，因为他现场体验过，并且确实觉得这个藕，就像我今天尝过我觉得真值得，我一定会长期来买，你的订单就稳定了，并且你是提前预售了。

就洪湖青泥巴莲藕合作社的发展现状，王文娟总结为：“通过电商销售产品，有了初步的品控和分级理念。但销量和品牌知名度有待提高。”新春快到了，同在节目现场的王文娟的女儿五岁半的杨大奇说出自己的新年心愿是，“让很多很多人知道我们家的莲藕。”

在节目最后，出色的产品使得王文娟成功同淘宝网牵手，合作进一步拓展销量和打响品牌知名度。阿里巴巴集团社会公益部总经理孙利军表示：今天我认为我看到了农村的希望，我觉得今天对于阿里来说，我们是一个平台，我觉得平台的责任就是，如何帮助我们这些创业者，更重要的是我们帮助消费者如何去找这些好的产品，这些产品背后的价值如何更好地呈现。

一亩田分析师认为，通过电商这一渠道，可以高效地把产地的资源禀赋，独特的种采技艺，及突出的品种品质凸显出来，随着王文娟这样的电商带头人和平台更好地对接，获得平台更多支持，同时更熟练开展互联网营销，将进一步把电商渠道拓宽，提升销量，打响知名度，进而带动周边农户一同增收致富。

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像小泥巴的这个店一样，能直接跳转淘宝！

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如何让苗绣这门传统民间手艺与年轻人的审美共振？通过王丹青的妙手设计，同时借助互联网与规模化，千余名贵州苗族绣娘有了稳定的收入。小小的手工绣品成为连接贵州苗寨与世界的桥梁，让全世界看到苗寨绣娘用双手缝制的锦绣生活。

2004年，王丹青在贵州民族大学学习民间艺术设计专业。大学课程里就包括苗绣单元，老师用PPT和几张个人收藏的绣片藏品为同学们讲授，课堂上的浮光掠影，却为日后王丹青与苗绣结缘埋下了种子。待到王丹青深入苗寨后，这颗种子开始茁壮成长。

对于民间艺术，特别是传统手艺来说，深入民间永远是制胜法宝。大学三年级，老师带着整个班到施洞苗寨学习。亲眼见到绣娘和她们手中饱含着体温的绣片，了解了苗族的风土人情，王丹青一下子爱上了苗绣。“在苗寨里我看到很多精美的衣服，小孩子的帽子、鞋子，还有苗族女生的嫁妆，非常壮观。”王丹青说，“苗绣上的银饰和不同技法的绣片让我大开眼界。”

让王丹青彻底打开对苗绣的审美，是她一次在贵州台江过苗族姊妹节的经历。台江苗族姊妹节对苗族女孩来说，是非常重要的社交节日，这一天，苗族女孩会穿上最好看的盛装来参加活动。男孩子看到心仪的女生就会主动上前相识，之后青年男女们游方恋爱、踩鼓、对歌，好不热闹。

“我们平时看到的苗族服饰和苗绣通常是以黑色和蓝色为主，但苗族有很多分支，不同的支系有自己的色彩的风格。我们那天到访的施洞，姊妹盛装是以红色为主。姊妹节这天，大家会把自己最好看的衣服和饰品全都装扮上，从头饰、衣服、裙子到绣花鞋，看起来都非常华丽、隆重。”戴满戒指和手镯的纤纤玉手，拿着带银饰的刺绣手帕，这些细节让王丹青对苗绣之美有了具体而深刻的印象，也让她下定决心深入了解这门传统的手艺。

此后一年，王丹青深入苗寨，开始从头学习这种从民间生长起来的纯粹的艺术。“贵州妇女很淳朴，你到别人家，她们都会喊你过来吃饭。”一天，她看到杨大姐正在绣花，王丹青表示对她的手艺很感兴趣“，杨大姐很开心，邀请我到她家吃饭，后来我在她家住了一段时间，和她学习苗绣。”

近距离的接触，让她了解到苗绣从纯朴中生长起来的巨大的艺术魅力和纯朴的美。“苗绣不像是湘绣或苏绣，这些刺绣兴盛的地方会有绣娘以刺绣为生，所以她们会格外注意不做重活儿，纤纤玉手保护得很好。但苗族妇女大部分时间还要去干农活、带孩子、照顾老人。她们是用闲下来的时间做刺绣，她们可能前一秒还在干农活，回到家里把手上的泥巴洗干净，就在树下开始刺绣。干农活时，她们很有力气，但绣起花来又是另外一种细腻精致的景色。”

正是近距离的了解，让王丹青明白，姊妹节上苗家姑娘繁复的盛装之美的细节：“苗绣不是直接在布料上绣的，绣娘会先将图案绣到绣片上，再做成完整的衣服。”王丹青说，在苗寨，她总是能看到苗族妇女人手一只竹筐，筐里有绣片、剪刀、布料，还会有一本夹着彩色绣线的书。一天里，农忙时间干农活，农闲的时间绣花，日积月累地成为艺术。“所以，女儿的盛装和嫁妆，都是经年累月的作品——盛装上的纹样是妈妈一针一线地绣出，银饰则是爸爸外出劳作一件一件换来，所以苗族服饰上的银饰是以多为美、以大为美、以重为美。”生活的温情、土地的温度、父母的体温让苗绣熠熠生辉。王丹青感慨，她被这份接地气的艺术打动。

每一段梦想实现之路都会有曲折，命运安排了寻梦人在蜿蜒的山路里前进，在不同的曲折中学习经验，实则是修炼不同武功最终通向应许之地。

大学毕业后，王丹青曾有过不同的职业尝试。她怀揣着珠宝设计师的梦想和对大城市的向往前往广东，在深圳一家工作室做珠宝设计助理设计师。后来，公司移居到广州，她选择北上北京继续深造珠宝设计“。我性格比较自我，更希望成为一个独立设计师。”爱好的指引让她开始尝试做手工首饰，有空时她会去市场上拣选原材料“，当时觉得金银、钻石、宝石都太贵了，我就从市场买来布、线、木珠子做设计。”

2012年，中国电商方兴未艾，敢于尝鲜的王丹青，抱着试一试的态度在淘宝上开了店铺，将制作好的手工艺品放到店铺中，结果一售而空。至此，制作手工艺产品的思路渐渐浮现，她也与苗绣重续前缘。

王丹青再一次回到苗寨。这回，除了对苗绣的热爱、对绣娘的情谊，王丹青还带上了想法和设计蓝图——她希望将苗绣的技法与产品相结合，让更多年轻人通过喜欢的产品，了解到苗绣这门别具魅力的传统手艺。

尽管没在“中国四大名绣”中占有一席之地，但苗绣却有着苏绣、蜀绣、粤绣或湘绣不具备的特点。苗绣色彩鲜明，有很多红配绿、紫配黄的搭配。

这样的配色很少见，也格外鲜明;在华丽的想象中，苗族妇女还有很多创造性的绣法，例如将金属锡与绣法结合，让服饰上多了一层金属光泽，绣龙时还有一种特殊的皱绣，可以让龙栩栩如生，跃然布上。另外，苗绣也很讲究对称的美感，成双的龙、虎、牛、鸳鸯等纹样，让这门技艺具有独特的美感。有时，很多纹样还带有故事情节，穿上一件衣服就像打开一本书，讲述着苗族的迁徙故事、风土人情或者生活习惯。因为苗族是只有语言没有文字的民族，很多的历史都是通过服装的款式、刺绣、歌舞传承下来的，所以，苗族服饰也被称作“穿在苗家人身上的史书”，他们把自己的想法和要表达的东西通过绣片传达出来。

在产品设计方面，王丹青在继承先辈们留传下的技艺的同时，在设计中融入民族性与现代审美。强壮勇敢的虎玩偶、能吃能睡的猪头鞋、期许健康的蟾蜍口水巾、蕴含祝福的虎头福袋等。每一个产品，往往是由她先绣出样品，反复改善后，再将配色方案和原料交给绣娘，与绣娘合作完成产品创作。

与绣娘的合作初期，也曾有过摩擦。最开始，绣娘们喜欢在细节的地方自由发挥，例如细微颜色差别的线偶尔会混用，甚至还有一次，把样稿中猫的眼睛由一蓝一透明，改为两只蓝眼睛，因为绣娘们以为是王丹青忘记画了。经过很多次沟通，以及反复检查，绣娘们也开始习惯于按照图纸去绣。

和绣娘的合作，是王丹青对“纯手工”初心的坚守、对手艺的尊重;这份带着情谊的合作以可持续、可复制的方式，让生动的苗绣手工艺品带到大山之外，更给黔东南的绣娘们带来更好的生活。

前不久，王丹青尝试了用机器和人工分别制作一个新产品的打样。同一样绣品，机绣和手绣看起来完全不一样，机绣死板，手绣则更灵动质感。这更加坚定了她永远坚持手绣的初衷。她希望将技艺本身的纯粹性从一代代苗族妇女前辈的手中流传下来，让大家看到苗绣针法本真的样子。

截至2022年，王丹青帮助1397名贵州苗族绣娘就业“。很多绣娘告诉我们，她们的要求很简单，通过自己的双手让身边的人过得更好，让自己的底气更足一点，就很满足了。”王丹青说，“绣娘们的生活状态和人生态度也照亮了我。每次到贵州苗寨去，我都会觉得生活轻松美好，很愉悦，不像城市中朝九晚五般紧张。绣娘们的生活简单，坚韧，知足常乐，大碗喝酒，大口吃肉，她们的生活态度特别积极。”

这个女性相伴携手的故事，还铺展出更宏伟的画卷。2017年，与王丹青合作的100位绣娘，历时一个月，完成一幅22米长的《锦绣台江》苗族风土人情画。在绣制中，绣娘们运用了平绣、锁绣、马尾绣、织锦、打籽绣、皱绣、扭角绣、破线绣、辫绣等近十种苗绣传统针法和技巧，再现了苗族的生活风貌——划龙舟、牛打架、纺织布、染蓝靛等苗家生活栩栩如生浮现在画卷中。这幅作品曾在卢浮宫的艺术沙龙展中展出，也曾多次出现在国内大型艺术博览会上。回想起百余位绣娘在台江最大的秀眉广场共同绣制的场景，王丹青依然历历在目。“这个过程让每个参与者都感受到民族自信的力量，也让全世界知道苗绣这门古老而精美的绣种。”