艳骨里的花怎么养
优质回答：曹雪芹为何偏爱“风流”？,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
艳骨里的花怎么养1
作者：湖南师范大学文学院教授 刘上生
曹雪芹爱风流。友人张宜泉赠诗云：“爱将笔墨逞风流。”本文所论，主要是曹雪芹在写作《红楼梦》时，偏爱用“风流”一词。
“风流”是曹雪芹笔下的高频词。初步统计，在《红楼梦》前八十回中（据红研所校注本《红楼梦》，人民文学出版社1982年版，下引同）“风流”及带“风流”二字的词语共出现四十余次，平均一点七回一次，而后四十回只有两次，平均二十回一次。频率相差十余倍，而且词义也完全不同，第93回称嫖宿女尼的贾芹为“风流公子”，而曹雪芹从无这种用法。第65回写贾珍贾琏兄弟在尤三姐面前的丑态，只说二人“在风月场耍惯了的”，到程乙本才改成“贾珍贾琏这样风流公子”。他似乎不愿玷污“风流”这个词。前八十回，凡出于作者的叙述口吻，“风流”一词都是以正面含义使用的。即此一例比较，就可见后四十回及程乙本与曹雪芹的差异。
为什么曹雪芹如此偏爱“风流”一词？笔者认为，有下列三个原因。
首先，体现曹雪芹“大旨谈情”的著作意旨。
第一回僧道对话云：
那僧笑道：“……如今现有一段风流公案正当了结。这一干风流冤家，尚未投胎入世，趁此机会，就将此蠢物夹带于此，使它去经历经历。”那道人道：“原来近日风流冤孽又将遭劫历世不成？但未知落于何方何处？”（下僧述绛珠还泪故事，此略）
此段对话中“风流”组词反复出现（共5次），第5回警幻仙姑还有“近来风流冤孽，缠绵于此处”之语，可见这是作者有意强调的概念。曹雪芹使用语词概念很严谨，他以“风流”喻逾越礼教的两性爱情（或同性恋情），但坚决拒绝将涉淫滥之事也称为“风流”（他用“风月”一词）。“公案”原为禅宗语录，宋代为话本小说一类名目，从官吏判案引申为复杂纠结的事件之意。“风流冤家”一语始见于元杂剧，至于“风流冤孽”之语，曹雪芹以前罕见，他借用佛教“孽苦”观念及民间流行的呼情人为“冤家”之语，表达两性情感缠绵纠结苦乐相兼的特点，神瑛侍者与绛珠仙草前世情缘到宝黛现实苦恋的故事，正是对“风流冤孽”等词语的最好诠释。第一回和第五回概述性词语的所谓“风流”实际上就是“情”的代称，它表明了在这部”大旨谈情”的小说中作者对“情”的鲜明肯定态度。
与此相反，后四十回作者虽然比较成功地描写了宝黛爱情悲剧，但他对“情”总体上是持佛家“色空”的否定态度。“喜笑悲哀都是假，贪求思慕总因痴。”（116回）“大凡古今女子，那‘淫’字固不可犯，只这‘情’字也是沾惹不得的。”（120回）这就使他在精心设计的与第一回和第五回对应的贾宝玉重游太虚境（116回）和甄士隐归结红楼梦（120回），虽然重现了警幻仙姑和僧道形象，却绝口不提前面反复强调的集中体现“情”的内涵的“风流”二字。
其次，回归正面词义，并发挥其在涉情内容方面的覆盖性和表现力。
“风流”是一个有着历世累积层和广泛运用面的词语。
从具象性的语词符号向抽象的比喻意义延伸演变，与社会思想文化变迁密切相关。学者指出，汉代出现的“风流”一词，指社会风尚（风气）及其流播，并被赋予了儒家“教化”内涵。魏晋以降，风流成为名士的特质，其主要内涵包含仪态风度以至个性精神，冯友兰谓之“人格美”。从南朝民歌、宫体诗乃至唐代诗歌中，风流的内涵已指向“佳丽”的服饰声色之美，指向两性间缠绵浪漫的情爱。（牟发松《说风流——其涵义的演化与社会历史变迁》，载《历史教学问题》2010年第2期）北宋以来到元明清乃至近代，“风流”词义从原来的褒义或中性发展出“不正当的男女关系”、放荡淫乱等贬义，并被普遍运用。从士大夫上层到市井社会的享乐淫靡风气和通俗文学的流行，助长了“风流”的污名化。从名士风流、佳丽风流、情爱风流到色欲风流，雅文学与俗文学并用，褒义中性贬义多向延伸，这就是曹雪芹面对的复杂写作语境，他的高频正向运用，显然具有阻遏“风流”的污名色情化并使之回归美感精神层面的积极意图。
曹雪芹对“风流”一词的运用得心应手。即以人物描写和评述而论，同样用于女性美，写黛玉，就有众人眼中的“风流态度”（第3回）、宝玉梦中的“风流袅娜”（兼美似黛玉，第5回）、薛蟠眼中的“风流婉转”（黛玉，第25回）、与薛宝钗相比的“妩媚风流”（第28回）不同组合，贾珍贾琏眼里尤三姐的“绰约风流”，三姐自诩的“风流标致”（65回），都给人以可见可感却难以言传的品味空间。而男性则有近乎女性美的香怜玉爱的“妩媚风流”、年轻帅气的贾蔷贾蓉的“风流俊俏”（第9回），冯渊的“绝风流人品”（第4回）、秦钟的“举止风流”（第7回）、北静王的“风流潇洒”（第14回）等则显然除了颜值，还显示某种气度修养。贾宝玉的“恋风流”（第9回）似乎含有年少同性伴侣的暧昧，但他写《芙蓉诔》追求的“风流奇异”（第78回）却是极高的创新境界。以人物声口而论，史湘云的“是真名士自风流”是潇洒豁达，刘姥姥的“老风流”是逗笑取乐，贾蓉“谁家没有风流事”是无耻辩解，贾政以“风流隽逸，忠义慷慨”八字称道林四娘表现他除了坚守正统，也有放诞风雅的一面，而门客称恒王“千古第一风流人物”则阿谀取媚之态毕露。语境词义，各臻其妙。
最后，寄托曹雪芹崇尚魏晋的人格和审美理想。
前引张宜泉《题芹溪居士》诗云：
“爱将笔墨逞风流，庐结西郊别样幽。门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴。羹调未羡青莲宠，苑召难忘立本羞。借问古来何得似？野心应被白云留。”（一粟编《古典文学研究资料红楼梦卷》，中华书局1963年版，下引同）
张诗明确地把“风流”视为曹雪芹的人格特征，并且通过小注“（居士）姓曹名霑字梦阮”，揭示其“风流”不仅是艺术才华，更包含崇拜魏晋名士阮籍的叛逆性的独立人格追求。曹公友人敦诚《寄赠曹雪芹霑》诗“少陵昔赠曹将军，曾曰魏武之子孙……”内隐杜甫《丹青引赠曹将军霸》“将军魏武之子孙，于今为庶为清门。英雄割据虽已矣，文采风流今尚存”诗意，则强调“文采风流”的世代传承。敦氏兄弟在其他诗歌中，还进一步描写了曹雪芹的“傲骨”、“白眼”、“狂于阮步兵”等崇尚魏晋风度的“风流”特征。这种“风流”人格，绝非复古，实际上是反抗包衣奴役制度的反奴人格，质疑和反叛传统思想观念的独立人格，和呼唤个性觉醒、平等要求和博爱情怀的近代人格萌芽。
曹雪芹的“风流”人格，在小说中找到了最合适的审美理想载体，这就是与其人格契合的他所偏爱的黛玉晴雯形象。从性格看，晴黛并非完美，有着各自的缺陷。作者毫不隐讳地作了写实描述。但是，他却把“风流”的桂冠献给了林黛玉和晴雯。作者不仅多次描写黛玉的“风流”美，还直接把“风流”作为黛玉美质的符号。黛玉的《葬花吟》“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”（27回），以花自喻，《唐多令》哀叹“飘泊亦如人命薄。空缱绻，说风流”（70回），以柳自喻。这些诗词，何止如李纨所评“风流别致”？其“风流”，已经成为洁净情操傲世风骨深情心灵的专属符号。晴雯判词以“风流”极赞其美质，既是对“心比天高身为下贱”的反奴独立人格的强化，又以“风流灵巧招人怨”概括美质遭受摧残的悲剧命运。晴雯之死，则以“俏丫鬟抱屈夭风流”郑重标目，揭示晴雯悲剧即是“风流”美的悲剧这一深刻社会哲理命题。第77回庚辰本批曰：“可知晴雯为聪明风流所害也。一篇为晴雯写传，是哭晴雯也。非哭晴雯，乃哭风流也。”晴为黛影，晴黛一体，“诔晴雯即以诔黛玉”，“哭风流”，何止为晴黛而哭，也是为自我叛逆性的“风流”人格“不合于时、为世所弃”的命运而哭，宣泄着曹雪芹内心的无比悲愤。（刘上生）
来源： 光明网-文艺评论频道
艳骨里的花怎么养2
“十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？
昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？
忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。
多情漫向他年忆，一寸春心早巳灰。”近代苏曼殊《樱花落》
初衣解诗：樱花是日本的国花，郁达夫在上个世纪初留学日本的时候，看见日本樱花盛放，全民赏花，举国若狂的景象。“花是樱花，人是武士。”是古代日本和近代日本的国民精神。
樱花原是中国古老的一种花木，在盛唐的时候，用于庭院和道路种植。日本人将樱花移种到日本之后，山地海洋滋润的气候，特别适合樱花的成长。这种有宫廷喜爱而推广的花树，遍种了日本的小岛，形成了如烟如霞的花事，以及独特的审美。花期短而绚烂，花雨纷飞，契合了生存压力极大的日本国民的生存心理。一生总要像樱花那样绚烂一次，有一种极致短暂的春美。
苏曼殊是清末民国初年的人，又兼有日本血统，彼时日本国在东亚和世界属于上升阶段，所谓朝阳帝国。那么苏曼殊的《樱花落》，是否就是这种精神的表达呢？
让我们看一看日本国关于樱花的名诗。纪贯之是生活在日本平安时代的著名的作家，他的生存年代在中国的晚唐和五代十国期间。他最著名的《樱花短歌》是这样写的：
下榻山麓边
观看春来花枝展
夜深酣睡眠。
梦中繁花犹再现，
樱瓣飘飘然。
其实这也可以当作日本整体的樱花审美，作为山地之国的日本，大的战乱没有，有的只是樱花寂寞开谢，伴随人生。樱花之落，并不是一件值得伤感的事情，反而人们会享受那种花雨缤纷。而这种审美状态一直延续到了今天。也就是日本赏樱花，并未过分强调花落的悲哀。而且樱花之特别是边开边落，有种花雪如雨的壮美，也有的生死一体的自然。
但是苏曼殊的《樱花落》，很显然是一种中国式的审美。而这种审美可以追溯到和纪贯之同时的南唐后主，他的樱花是这样写的。“樱花落尽阶前月”，是一种春凋之感。
“十日樱花作意开，绕花岂惜日千回。”樱花的花期极短，正是因为通常只有10来天的花期，而樱花开花又特别的娇嫩，边开边落，所以樱花若逢着好天气，不但日本人举国若狂，爱惜花事的中国人同样不愿错过。樱花之美，正是因为短暂而使人流连。而苏曼殊的两字“作意”，特别的生动和共情。樱花把握短暂的一生，特地要开得绚烂。这是中国式诗词的通感。
“昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？”看过樱花的人都知道樱花极其的轻薄。无风况且自落，何况是风雨交加。绚丽的樱花一夜凋零，从自然的角度，花谢花会再开。但是对于苏曼殊来讲，他短暂的人生充满了不确定性，况且他虽然有日本血统，但是从来不承认自己是日本人。甚至他精通日语，也以说日本话为耻辱，这在当时是非常难得的。他是没有日本那种花谢的极端审美的。相反，他的审美是中国式的，每一种花，都应该是得到上天最好的庇护，凋谢和死亡一样是令人心痛的。
而且苏曼殊短暂的一生，也如同樱花一样努力的开放，他的本意并非是追求一种凋谢，而是中国式的追求生气和未来。所以他的哀伤想比日本人更加的敏锐和沉痛。
“忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。”许多人看苏曼殊的樱花诗，都是着迷于他的身世和异国风情。但是我想说的，天才的诗人都是非常寂寞的，因为从小喜欢他的诗的我，是到成年之后才读出了这首诗的味道。
什么叫“胡沙艳骨”？王昭君和亲，远嫁西域，到死不归，那才叫“胡沙艳骨”，这个艳不单是指美人之美，而且是指那种民族之心。苏曼殊在这里大大方方地写，“忍见胡沙埋艳骨”，我非常佩服他对中国古典文化的熟悉，更加佩服他对樱花的来历的洞彻。樱花是中国之花。我不得不佩服这个少年。只怕同时期的许多中国人，是不知道日本樱花和中国的渊源的。
那在日本举国若狂的樱花，不过是流落在日本的王昭君，生死开落在异乡。我看见它们的盛开和凋零，是多么的心痛和郁闷。我甚至是忍着泪水，不让它们滴落在我的酒杯。其实和苏曼殊相照应的是日本对樱花花事的狂热和樱花凋谢的淡然。这种暧昧的审美，也大约是苏曼殊敏锐的心所非常洞彻的。他们只是审美，并不是真的共情。
”多情漫向他年忆，一寸春心早已灰。”这句是化用李商隐的，“春心莫共春花发，一寸相思一寸灰。”那么苏曼殊是什么深意呢？那着意开放的樱花，是为了等待故人的消息，但是异乡的风雨，无情催折了花朵，那一片向往故国之心，每一寸花开都是愿望，但是在这风雨里，是这么凄凉。
很多人都认为苏曼殊的《樱花落》充满了日本风情，但实际《樱花落》，是纯中国式的悲伤。因为苏曼殊不承认樱花是日本的。
但是苏曼殊所处在的时空也非常的逼仄离奇。他本人是广东大家族不受待见的私生子，家庭对他不好，致使他少年出家，他的一生在中日之间飘荡，在晚清和民国初年动荡的时局里，他的爱国虽然强烈，但是连生存都没有安稳的地方。
他一生像樱花一样短暂开落，但他的灵魂和审美不是日本式的。他是一颗心向中国的唐樱。这种灵魂和气节，难能可贵！
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
艳骨里的花怎么养3
--悼红轩重忆红楼梦★脂砚斋再问石头兄--
“踢馆函”扔在“中国红学会”已第351天；“约战函”扔在“北京曹雪芹学会”已第293天。
林黛玉在怡红群芳夜宴上，抽得一根签，上面画着一枝芙蓉花，题“风露清愁”四字。背面则一句诗：“莫怨东风当自嗟”。
由于芙蓉有木芙蓉和水芙蓉之分，作者又没有说明是哪一种芙蓉，于是在众人间产生了很大的争议。有说是木芙蓉的，也有说是水芙蓉的。现在我们先来看木芙蓉和水芙蓉，到底有什么区别。
木芙蓉，性喜近水，民间多喜欢种植在池旁溪畔。每年的8-10月，正是花开时节，花光水影，倒映成趣，所以有“照水芙蓉”之美誉。晴雯去世的那天，也恰好是八月时节，当时园中池上芙蓉正开。这个“池上”芙蓉多指池塘边，而非池塘里。另外从时间上看，也是木芙蓉。也就是说晴雯死后，到天上做了（木）芙蓉花神。
而水芙蓉，其实就是莲花，它在夏天开花。由于莲花有“出淤泥而不染”之称，代表高风亮节，所以迎来了文人墨客的追捧。似乎也非常符合林黛玉的性格，正如《葬花吟》里所唱的：“未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，质本洁来还洁去，强于污浊陷渠沟……”于是有人便据此认为林黛玉抽到的是水芙蓉。那么，真相果真如此吗？
其实，林黛玉是什么花，《红楼梦》的作者在开篇就已经暗示过了。林黛玉刚到贾府时，作者就形容她“娴静如娇花照水”。而木芙蓉，多栽在池旁溪畔，正好有“照水芙蓉”之称。
另外木芙蓉又名拒霜花。因其开于秋天，文人骚客常以“风露清愁”来形容木芙蓉，也比较符合性格忧郁敏感的林黛玉。
更关键的是，香菱抽到的并蒂花，才是真正的荷花，它就是并蒂莲。这是因为香菱，原来的名字就叫“英莲”，它和荷花有关。而她的判词“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。”更是明确指出香菱才是真正的荷花。
所以林黛玉抽到的花签是木芙蓉，而非水芙蓉！
本文由《红学砖家重评石头记》的作者赖晓伟独家发布。
从不为人知的另一面，为你解读真正的《红楼梦》。