写意牡丹花怎么养好看怎么样

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写意牡丹花怎么养好看

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写意牡丹花怎么养好看1

1、牡丹品种繁多，千变万化，要描绘出牡丹的真是形状和精神，我们必须找出简单易行的规律，其方法是以静制动，以不变应万变。这里分为时间变化、空间变化。即一个圆形为基点，再圆上钩出基线，这样就产生了花开花落，正、侧、仰、俯的各种姿态。

2、画牡丹的花色从红色起手，用白、曙红、胭脂三种颜料，首先用白色均匀地将笔调饱，水分不干也不湿，以稀糊状为宜，然后调曙红，要让笔上的颜色与白色有自然的过渡，然后开始练习用笔。用笔练习要有宽窄之分，要从上、下、左、右起笔，这样为以后的花瓣打下基础。

3、花苞的色彩是从绿色逐步转变为红色，用笔是笔尖向上，左右两笔便成花苞，画完花苞后稍等片刻开始画花托。

4、花苞分两部分：一部分是包花，一部分是托花，包花的起笔是笔尖朝上向下压，托花是从中间向外伸展，然后勾上托花的筋体。

5、当花苞稍大时，用笔方向相反，笔尖朝下，笔根朝上顿压，左右两笔便成花苞。

6、当花苞继续开放时，便产生了心口和花瓣的翻转，由于花瓣的翻转就产生了阴、阳两面，起笔时线笔尖朝下，笔根朝上左右两笔，画出近处的大瓣，然后左右加窄瓣片，作出不规则的瓣型，再多加几笔窄瓣，这样，阳面的花瓣就完成了。

7、画花瓣阴面要多练习，先将浅色的阳面画出后不要洗笔，用此笔再调曙红，使笔尖的红色有变化的淹没白色，笔尖再调胭脂，这样笔尖上的色自然深了，然后笔尖对准浅瓣的边缘推压结合，便画成了有立体感的花瓣。花蕊部分也是如此，先用笔尖向内划一周，然后笔尖向外并有节奏地画出花瓣的缺口。

8、随着花瓣的开放，花心口越来越大，卷曲的瓣层越来越多，花蕊便展现出来，画花心的开口时应将花蕊的位置留出来，画花蕊用比阴面稍重的颜色，有组织的留白画线条，待干后涂上淡黄色。

9、随着花朵的开放，卷曲的花瓣已有伸展并向相反的方向弯曲，这个时期是鲜花怒放的阶段，画伸展的花瓣，笔上应调饱和的白和曙红，然后笔尖调胭脂，用笔平推并重压，拥有宽窄、浓淡变化。

10、随着花朵的开放，卷曲的花瓣越来越少，伸展的花瓣越来越多，并有花蒂根部的花瓣下垂，这时花朵进入壮期阶段，靠花托根部的花瓣色调变紫变深。

11、随着时间的推移，伸展的花瓣有的开始下垂、干枯、脱落，这时的花期进入暮期阶段，用必要有力，要有飞白。

12、随着花瓣的脱落，其籽已经成熟，画籽一般有5颗的、7颗的、有的还有10颗的，由于品种不同，籽数也不同，画籽先调胭脂，笔尖调墨鼻尖朝上点压便成。

13、掌握了时间的变化之后，就应该进一步掌握空间的变化。空间的变化主要分两种，一种是上下左右变化，向左开的从右起笔，向上开的从下起笔，向右开的从左起笔。

14、空间变化的另一种是从正面转向侧面、背面时的扭转关系。正、侧、背起笔如图。

15、牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。

16、叶子应该分成三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。

17、向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。

18、叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。

19、中午的叶子可以黄绿色。

20、晚上的叶子可以偏红色。

21、也可以全用墨色来画叶。

22、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。

23、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。

24、嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平行，枝干之间的空白要大小不等。

25、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。

26、画苍枝应有浓淡之分，这样才能有层次感。

27、新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用，千万不可忽略。

28、老根在画面虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀染使其生动。

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画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎：画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。（叫一笔墨）。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

牡丹花调色法

红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。二乔：粉红色干透后（不会窜色，破坏花形）画另外的黑紫色。绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

写意牡丹花怎么养好看3

1、白牡丹

用锌钛白、植绿、胭脂三种颜色。方法是笔肚上和笔根上大量的上锌钛白、笔尖上点植绿，花蕊处再加点胭脂就可以了。

2、黄牡丹

用锌钛白、藤黄、植绿、胭脂四种颜色，方法是笔根上锌钛白、笔肚上藤黄、笔尖上植绿和胭脂，这是一个基本方法，画多了就会掌握。

3、绿牡丹

用藤黄、酞青蓝、锌钛白三种颜色，方法是先用藤黄加酞青蓝调成浅植绿色和深植绿色。在笔根上加锌钛白，笔肚上加浅植绿，笔尖上加深植绿，这样画出后，非常感人。

4、蓝牡丹

自然界中的蓝牡丹是中粉色带有蓝紫色相。如这样画出来，色相和其它红色、粉色的花色很接近，为了强调色彩的区别，就要加强色相的变化，方法是笔根上锌钛白，笔肚上酞青蓝，笔尖上也可加点胭脂。

5、紫牡丹

画紫牡丹，从前没有紫色时，就用酞青蓝加胭脂调成深紫色来用，现在有一种紫色，加锌钛白，九可以直接来画，花芯深处可再加点酞青蓝。

画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。

6、粉牡丹

方法是笔根、笔肚上锌钛白，笔尖上牡丹红或曙红，花芯深处用牡丹红或曙红加重。