靛蓝色的花怎么养

靛蓝色的花怎么养

蓝花楹：夏日绽放的花色浪漫,下面一起来看看本站小编新华图片给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

靛蓝色的花怎么养1

位于南半球的澳大利亚正值春夏之交，每年的这个时节，蓝花楹纷纷盛开。蓝花楹的花朵颜色经常引起争论——是靛蓝色、蓝色还是紫色呢？其实这几种颜色都有，由于土壤和季节等因素，蓝花楹的颜色也会因而不同。此外，当地的学生们都知道“紫色恐慌”这个词，因为他们将蓝花楹开花与期末考试联系到一起。每到校园内蓝花楹盛开就意味着期末考试的时候到了，因此蓝花楹又被学生们称为“考试花”。

这是10月29日在澳大利亚悉尼拍摄的盛开的蓝花楹。 新华社记者白雪飞摄

这是10月29日在澳大利亚悉尼拍摄的盛开的蓝花楹。 新华社记者白雪飞摄

这是10月29日在澳大利亚悉尼拍摄的盛开的蓝花楹。 新华社记者白雪飞摄

这是10月29日在澳大利亚悉尼拍摄的盛开的蓝花楹。 新华社记者白雪飞摄

10月29日，一名女子走过澳大利亚悉尼盛开的蓝花楹。 新华社记者白雪飞摄

靛蓝色的花怎么养2

Amanda Baldwin 于1984年出生在西雅图，现在纽约生活。疫情期间，她每天带着宠物犬 Oscar 去工作室画画。明亮的画室里有不少绿植，墙上一角作为灵感贴着穿条纹衫的毕加索照片、浮世绘风景画、蒙娜丽莎和亨利·卢梭的丛林景象。面对长时间的独自思考，若不安与焦虑来袭，Baldwin 会回想 Georgia O’Keeffe 那句名言：“我在生命中的每一刻都会感到无限恐惧，然而我从未让恐惧阻止我做任何一件我想做的事”，对她来说，宣泄的出口就是回归到她同时在创作的几幅静物和风景画中…… 2021年3月，巴黎玛戈画廊（Galerie Marguo）推出 Baldwin 的欧洲首次个展「靛蓝色的天际线」（Indigo Skyline），展出的正是她一系列创作于隔离期间的绘画作品。

点击视频播放短片：《Amanda Baldwin：在工作室》，Courtesy of the artist and Galerie Marguo

Portrait of Amanda Baldwin. Photo: Matthew Warren. Courtesy of the artist and Galerie Marguo.

绘画的回归

与反叛的室内

17世纪的法兰西学院曾将绘画划分为历史、肖像、风俗、风景、静物五个等级。到了19世纪末，痴迷于表现圣维克多山与苹果的 Paul Cézanne 正是通过风景和静物画这两个被学院派界定为次要的画种，将绘画领入现代时期。面对这样历史悠久的表现形式，早一辈的女性艺术家中不少人采取回避的态度：例如 Annette Messager 转向了摄影——“我明白在绘画领域自己永远无法有所作为，因为绘画拥有如此漫长的历史，其中却没有女性的位置”；另一方面，如女画家们在抽象领域探索，Joan Mitchell、Helen Frankenthaler 等等。而作为新生代女性艺术家中的代表人物，Baldwin 不仅回归绘画，在玩味过去的同时也在思考如何进入风景和静物画的当代语境。

Amanda Baldwin, <Canary Cobra Bouquet>, 2020. Oil and acrylic on canvas, 91x76cm, 36x30in. Courtesy of Amanda Baldwin and Galerie Marguo

Amanda Baldwin, <Pressed Celadon Peaks>, 2020. Oil and acrylic on canvas, 160x127cm, 63x50in. Courtesy of Amanda Baldwin and Galerie Marguo

Baldwin 早期的静物画总是表现某个特定的室内场景：背景处，方格、砖块或里奇腾斯坦式的圆点代表着墙面，浅蓝色方块和其中的大树象征着窗户与室外景观；近景处，以单色几何图形表现的桌面上摆放着花瓶、花束、水果或植物等日常生活的事物。艺术家通过颜色强度调整、视角变动、光线更改等一系列细微操作，使每件物品的绘画风格都彼此区别。

有的花瓶上精细入微地刻画了传统的中式花鸟图案；有的则沿袭尼德兰画派的传统，花瓶凸面的镜像效果和扬·范·艾克《阿诺菲尼的婚礼》中的圆镜一样，成为扁平空间的扩张器；有的纯色器具如影子般存在；还有的则由几何花纹构成仿佛拼贴在画面之上，同时呼应着水果表面的纹路以及背景处的图案……

Amanda Baldwin 在工作室。Photo: Matthew Warren. Courtesy of the artist and Galerie Marguo.

因此，尽管 Baldwin 的静物画第一眼看上去是静态与直白的，但细节处的玄机在仔细观察后显露，使日常物品变得神秘且极具欺骗性。置于同一空间中的不同元素使平面形状与立体体积产生对比，恰如其分地用平面创造了作品的空间深度与立体维度。画作中炫丽的色彩与图案、物件与背景融合的视觉游戏，继承自 Henri Matisse、David Hockney，还有美国陶艺家 Betty Woodman 的艺术探索。

如果说在 Baldwin 早期的作品中，每一个元素都仿佛飘浮在画面之上，各自独立为之，那么最新的静物画系列则有所聚焦：插着花束的单个花瓶或聚拢在一起的瓜果成为绝对焦点，背景被简化为单一的纯色色块，物体明显的阴影打造背景之上增加了空间深度。

Amanda Baldwin, <Coiled Cobalt Bouquet>, 2020. Oil and acrylic on canvas, 135x107cm, 53x42in. Courtesy of the artist and Galerie Marguo.

向左滑动查看：“阿曼达·鲍德温：靛蓝色的天际线”展览现场。© Amanda Baldwin. Courtesy of the artist and Galerie Marguo. Photo: Mike Derez

例如在玛戈画廊展出的作品《盘绕的钴蓝花束》（Coiled Cobalt Bouquet）是端正、平衡的，规则的圆筒状花瓶位于正中，瓶中的花朵多向画面上端绽放，而紫色调的《紫罗兰植物园》（Violet Botany）构图更加调皮，形状不规则的花瓶与圆形桌面处在画面左侧，右侧则由垂落的鲜花占据。静物画中的元素经过艺术家或夸大或精简的处理，总是在不经意间显现了拟人的特质，仿佛鬼魅的器官，为作品带去感性的一面。

风景变奏的

几何秩序

本次展览中，六幅艺术家新近完成的风景画对 Baldwin 来说是一个全新的挑战。事实上，风景画一直是艺术家想要研究的领域，去年起的疫情无意间成为了催化剂，禁足在纽约的她愈发向往自然，因此开启了这一新系列。这些风景画都有着类似的结构：左右两侧不同种类的直立树木，包夹着画面中央的一系列抽象化元素，它们仿佛都在向画布顶端攀升，将参观者的视线引至远处天空下的更写实的山峦景观。Baldwin 探索数学模型及其与自然界现象的关系，从而寻求一种几何秩序和理性。每一幅画都有着各自不同的主题，是一场场韵律十足的色彩与形状的微妙变奏。

Amanda Baldwin, <Sacramento Zig Zag>, 2021. Oil and acrylic on canvas, 190x152cm, 75x60in. Courtesy of the artist and Galerie Marguo.

画作中的山峦、树木、岩石、河流景象都来自艺术家的想象，她从物体本身原初的调色板中提炼色彩和几何纹理的变化模式，错落有致地并置具象与抽象元素。参观者能辨认出松树、柏树、远处的山脉等自然景观，而更多的元素被简化成了其自身的抽象摹本：岩石或近处的山丘变形为层叠的锯齿状三角形，树木则转化为球体或管状图案的簇拥。

在创作时，Baldwin 同时使用丙烯与油画颜料。丙烯颜料干得快，有助于推动创作进程与想法的执行，油画颜料则持久，颜色鲜活，光泽度更佳，可操控的透明度有利于涂层的堆叠，画中某些元素的表现可能包含了十层颜料的累计，每幅风景画都需要数个月的时间来完成。

Amanda Baldwin 在工作室。Photo: Matthew Warren. Courtesy of the artist and Galerie Marguo.

Baldwin 深知，随着时间或地点的改变，一个物件的象征意义会随之改变或增添新的身份，面对同样的风景，不同文化背景的历代艺术家们都给出了自己的见解。Baldwin 的绘画跨越真实与虚构、具象与抽象的界限，通过解构与重组我们所熟悉的事物，创造出一个神秘又有趣的世界。她为静物和风景画的悠久传统添加了自己的对当代生活的反思，同时证明了这两个古老的绘种在当代艺坛仍充满生机，正如艺术家曾说过的那样，“当我们生活在一个过渡刺激又有些麻木的社会中时，将看似平凡的东西画成静物，这对我来说尤其有趣。”

Q&A

K = KINFOLK

B = Amanda Baldwin

K：“靛蓝色的天际线”展出的十二幅新作都是你在隔离期间完成的，疫情如何影响了你的艺术创作？你在工作室典型的一天是怎样度过的？

B：幸运的是我的工作室距离公寓不远，所以我不必乘坐地铁，每天都能带上狗狗步行前往。通常情况下我每天都会去工作室，并从早上九点工作至傍晚七点。我想在早上工作前养成冥想的习惯。我尝试了一段时间，冥想确实是开启一天的绝佳方式，但当我面临压力或截止日期时要留出一段时间是困难的，尽管那往往也是我最需要冥想的时刻。

Amanda Baldwin, <ULTRAMARINE HIGH RISE>, 2020. Oil and acrylic on canvas, 53 x 42 in, 135 x 107 cm. Courtesy of Amanda Baldwin, Hesse Flatow Gallery and Galerie Marguo.

K：我注意到在你过去的作品中，日常生活的物件，甚至是偶尔出现的人物，都被置于一个由不同彩色图案表现的室内环境。然而在新近作品中，背景被极度简化且往往是单色的。这一发展对你来说意味着什么？

B：我曾画了一系列带有人物的作品，但我更希望无生命的物件能够占据画面的中心位置，并成为属于它们自己的角色。我爱马蒂斯和霍克尼，并在很长一段时间里探索将物件融入背景、突破前景与背景的关系。“靛蓝色的天际线”展出的作品中，我希望我画的元素是画面的主要焦点。背景不仅像你说的那样变得更加简单与单色，特别是像在风景画中，背景几乎不复存在。山峦与树木覆盖整个画面，只留下画面上方的一小片天空。

Amanda Baldwin, <LAST WEEKENDS LEMON>, 2019, Oil on canvas, 53 x 42 in, 135 x 107 cm. Courtesy of artist.

“阿曼达·鲍德温：靛蓝色的天际线”展览现场。© Amanda Baldwin. Courtesy of the artist and Galerie Marguo. Photo: Mike Derez

K：最新的这个风景系列是如何开启的？你的灵感来自哪里？

B：关于风景画我已经考虑很久了，只是我花了一段时间才思考清楚要去如何构造它们。许多灵感来自我童年时期接触到的艺术。我的父亲在日本出生、长大，后来回美国读大学。我父母的房子里充满了他们从日本带回的美丽家具和艺术品。我特别喜欢风景木刻版画。这些作品中，风景覆盖住整个画面，透视是扭曲的，并充满了明亮、大胆的颜色。我认为像这样通过使用图案和更改了的透视而非通过体积感去打造画面深度是非常聪明的方法。

K：你如何看待当代艺术中静物和风景画的位置？

B：一般来说，当代绘画中抽象画占绝大多数，在具象领域也主要是人物画。反叛常规是我的天性。我希望我的创作能增添新的叙事。尽管山水画和静物画是那么古老，但我也欣赏历史中不同年代、不断在变化的不同艺术运动…... 并且思考五十年后风景画的面貌是非常有趣的事。

Amanda Baldwin, <Indigo Skyline>, 2020. Oil and acrylic on canvas,135x107cm, 53x42in. Courtesy of the artist and Galerie Marguo

K：我很喜欢在你的风景画中，自然和几何元素层层叠加，微妙变化的形状和色彩和谐组合。不同的风景画是否代表了不同的事物，比如一个季节、一种状态、情绪？

B：我喜欢它们可以象征季节或情感的想法，但是其背后的思想与自然中的秩序有关。例如，岩石、植物和水流都可以产生取决于独特数学定理的节奏。甜瓜、树叶上的纹路和延绵的山峰在画布上定义各自的空间，同时讲述着一个具有普遍性的故事。这些元素存在于微观层面，例如从花束中的一朵鲜花直至风景中伟岸的山脉，所有这些都具有某种普遍的数学根源。

K：我读到你通常同时创作好几幅画，具体操作是怎样的？

B：在创作一幅画的过程中，我总是会在中途遇到瓶颈。发生这种情况时，我的应对策略是退后一步，将注意力转移到其他地方。如果不这么做，我会延续原来的方向并迟早会作出错误的决定。将注意力集中在另一幅画上能够帮助我释放创作一幅画时产生的压力，并使我在获得新灵感后能自如地回归到前作中。此外，我的创作结合丙烯和油画颜料。油画颜料需要一段时间才能干透，特别是在冬天，因此我会等颜料彻底干透之后再添加涂层。在我的画作中，某些元素甚至包含十个层次，需要数个月才能干透。

Amanda Baldwin, <PAIRED SLICES>, 2020. Oil and acrylic on canvas, 64 x 84 in, 163 x 213 cm. Courtesy of Amanda Baldwin, Hesse Flatow Gallery and Galerie Marguo.

Amanda Baldwin 在工作室。Photo: Matthew Warren. Courtesy of the artist and Galerie Marguo.

K：展览中有一系列作品表现花瓶中的花束，这些画作让我想到日本的插花与折纸艺术。你出生在西雅图，也在日本生活过一段时间。能否具体聊一聊你与日本的联系，以及海外经历与日本文化对你创作的影响？

B：我曾在高中时期的一个暑假去日本看望我的叔叔，他是和平主义者，当时在广岛参与呼吁解除核武器的几个项目。在那之后我又多次返回日本。我的堂兄现在在东京生活，我希望有一天能去看望他。日本的创作对细节的关注和投入是我很欣赏的一点，无论之于食物、服装或者风景画。比如在用餐时，你能感到食物的量与呈现方式都经过一番深思熟虑并会在成果中显示出来。而在美国许多东西都是急躁、粗略地拼凑而成。当然，这一现象在日本也会发生，只是概略甚小。

K：甜瓜总是反复出现在你的绘画中，这一执着源自何处？甜瓜的象征意义又是什么？

B：风景画中包含着众多不同的元素，除非亲身且近距离地观察，否则很难全面吸收所有那些纹理与图案内容。在甜瓜为主角的作品中出场的物件则要少得多，因此我打造的纹理得以突显。这些作品可以说是对纹理质地的研究，我持续地创作它们，因为我可以反复探索纹理的轻微变化。此外，创作这些作品的过程对体能的要求更高。甜瓜是用丙烯颜料绘成的，我会涂上一层颜料将画布拉伸，挂到墙上后将涂层略微打磨，除去部分涂料后画布本身编织的纹理会突显出来，创造出某种视觉的震颤。

Amanda Baldwin, <Zaffre Melon>, 2020. Oil and acrylic on canvas, 76x61cm, 30x24in. Courtesy of the artist and Galerie Marguo

K：最后，关于你的艺术，今后会有什么变化？

B：在今后的很长一段时间里我都会持续风景画的创作。我感到这个领域中还有许多东西可以供我探索和揭示。这也是我开始创作它们的原因之一。对我来说，风景画是一个可以进一步研究和拓展、并处于持续发展中的主题。在工作室中无论做什么，我都需要受到挑战，风景画有做到这一点。

靛蓝色的花怎么养3

紫色的花向来被认为充满神秘色彩。

紫色是二次色，属于中性偏冷色调，它是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，所以即使同叫紫色，却也存在色彩的差异，生活中（非专业）具体细分的话有深紫、浅紫，蓝紫、紫红，酱紫、葡萄紫。这个问题弄清了，我们就不会怀疑下面有些鲜花是不是紫色的啦。

另外，还有很多花卉，尽管名字上冠以“蓝”字，但是它们却往往能开出紫色的花，比如深蓝鼠尾草、蓝花草、蓝花楹，等等。

薰衣草

提起紫色花卉，人们第一个就会想到薰衣草。

紫色薰衣草花色优美典雅，蓝紫色花序颀长秀丽。薰衣草有一个美好浪漫的花语：等待爱情。

银莲花（紫）

毛茛科、银莲花属多年生草本植物。花朵硕大，色彩艳丽丰富，有白、黄、橙、粉、红、紫各色，另有重瓣和半重瓣品种。紫色的银莲花尤其尊贵高雅。

大丽花——紫皇后

郁金香——紫衣王子

菊花——紫霞仙子

紫玉兰

紫玉兰花朵艳丽怡人，芳香淡雅，孤植或丛植都很美观，树形婀娜，枝繁花茂。 花瓣外紫内白。

万代兰（紫）

万代兰是来自印度具有南国情调的洋兰。一支花茎上可开出几朵较大的花，雍容华贵，花姿优雅动人。

紫藤和藤萝

紫藤和藤萝是同科同属的两个不同品种，因二者之间差距细微，所以在园林绿化中被视为同一种。春天里开花一串一串垂下来，像紫色的珠帘，梦幻又神秘。

艾氏香茶菜

唇形科香茶菜属的一种小型灌木状植物。花朵紫色或蓝紫色，神秘而高雅。这种花还会散发出一种浓郁的香味，人闻着舒服，蚊子却不喜欢。

火莲花

瓜叶菊（紫）

别称富贵菊、黄瓜花。瓜叶菊的花语是：喜悦，快活，快乐，合家欢喜。

深蓝鼠尾草

深蓝鼠尾草又名洋苏叶，为唇形科多年生植物。开蓝紫色至粉紫色花，花和叶都有浓郁的香味。

菊花——紫琅新秀

郁金香——紫冰淇淋

鸢尾

又名紫蝴蝶、蓝蝴蝶，由此可以看出，鸢尾花的主要色彩为蓝紫色，有“蓝色妖姬”的美誉。

倒挂金钟

除了夏天，其他三个季节花开不断。紫色的褶皱花朵像少女的裙摆。

大丽花——紫霞

巴西野牡丹

又名紫花野牡丹、艳紫野牡丹，表明花朵的颜色为紫色。

翠菊

菊科一年生或二年生草本植物。

牵牛花

紫丁香

紫丁香原产中国华北地区。圆锥花序，花淡紫色、紫红色或蓝色。丁香花芬芳袭人，为著名的观赏花木之一。

紫罗兰

原产地中海沿岸，欧洲名花之一。茎叶上都长有绒毛。网络上经常有人把三色堇当成紫罗兰分享。本文中有三色堇图片，请各位花友对照区分。

金边瑞香

花色紫红鲜艳，花开香气满屋，味道独特，有“香水之王”的美称。以“色、香、姿、韵”四绝著称于世。

绣球（紫）

三色堇

是冰岛、波兰的国花。通常在同一朵花上有紫、白、黄三色，故名三色堇， 俗称猫脸儿。紫瓣三色堇的花语是“沉默不语”、“无条件的爱”。

紫色藿香（藿香蓟）

花朵看似毛茸茸的，开花量非常大，花期特别长。

铁线莲——魔法喷泉

铁线莲是世界名花，花色梦幻美丽，被称作花中的“藤本皇后”。紫色铁线莲可谓是铁线莲中的一个标志性品种。

月季——蓝色风暴

浅一些的蓝紫色花朵，花瓣较多。花色经典，高贵典雅，绝对令人震撼。

紫花地丁

多年生草本植物，小巧可爱。

风铃草

是桔梗科、风铃草属草本植物。花朵钟状似风铃，花色明丽而素雅。

蓝花楹

有人认为蓝花楹的花是靛蓝色，有人认为是蓝色、紫色，其实这些看法都对，因为土壤和季节等因素，会导致蓝花楹的颜色发生变化。花卉园艺师刘慧琳认为：“蓝花楹的花朵为淡紫色，其实仔细看呈紫蓝色。”

飞燕草

花形别致优美，像一排排凌空起舞的小燕子。

姬小菊

花朵颜色除了紫色以外，还有粉、白、玫红等多种颜色，花期可达半年以上。

紫薇花

落叶灌木或小乔木，花期在夏秋季节。紫薇有多个品种，其中，紫薇和翠薇的花朵分别是紫红色蓝紫色。

紫薇还被称作痒痒树，据说这是因为紫薇树的树干上粗下细，在树干上一挠，紫薇树就像怕痒一样微微颤抖。作者还没尝试过，不知真假。

紫薇

翠薇

美女樱

花小而密集，一般都丛植。紫色美女樱与其它白色、红色等颜色的美女樱混种在一起，五光十色，斑斓艳丽。

紫露草

鸭跖草科、紫露草属多年生草本植物，花瓣蓝紫色。

桔梗花

多年生草本植物，花暗蓝色或暗紫色。朝鲜半岛上的民谣《桔梗谣》唱的就是这种植物。

藏红花

千万不要小瞧这小小的花朵，她的花蕊可是著名的中药材“藏红花”。

蕾丝金露花

一种常绿灌木，一般在夏秋季节开花。花朵淡紫罗兰色带有白色滚边，清秀雅致，有淡淡的奶香味。

木槿花——紫玉

来自于日本的重瓣木槿花品种，夏季开花，花色冷艳脱俗。

大花老鹳草

是一种多年生的草本花卉，比较喜欢温暖湿润的生长环境，比较耐寒和耐湿，喜欢光照。

蓝刺头

菊科、蓝刺头属多年生草本植物。蓝刺头株型优美，花色有蓝色、蓝紫色、白色等。我国主要分布于新疆天山地区。蓝刺头是苏格兰国花。

雪割草

是一种特别漂亮的冬季花卉，在日本，雪割草与樱花齐名，除了日本，在其它国家很少能见到。花色为粉红色或浅蓝紫色。

酒杯兰

鸢尾科、魔杖花属植物，原产南非。同一朵花由多种颜色组成：紫色、红色、白色、橙色等。花色鲜艳，对比强烈，有很强的视觉冲击力。

楝树花

楝树亦称苦楝树，每年三、四月开花，花红紫色，芬香满庭。长的十分高大，单个花朵又比较小，想看清楚不容易。

蓝花草

是爵床科、芦莉草属草本植物，花色有蓝紫色、粉红色、白色等。花色优雅，花姿美丽，在南方，多数时间都可以开花。

紫菀

菊科、紫菀属多年生草本植物。紫菀枝叶繁茂，满株开花。

几年前，网络上有一篇文章，其中一个段落很有趣：

在植物爱好者圈里有一个常用梗：在野外看见菊科植物怎么办？不管三七二十一，踩死再说。之所以做得如此决绝，是因为很多菊科植物虽然多样性极高，但是依然有很多种之间长得实在太像，难以辨别。与其被问起来认不出来或者不小心认错，还不如趁大家不注意先……

本文中，紫菀和姬小菊这两种菊科花卉就特别相像，不容易分辨。

矢车菊

产自欧洲，德国国花。使车菊有多种颜色，其中紫色的矢车菊最具神秘色彩。紫色和蓝色的矢车菊最为名贵。

风信子

“是研究发现的会开花的植物中最香的一个品种”。风信子有很多种花色，这里只展示漂亮的紫色风信子。

大岩桐——爱的护身符

苦苣苔科、大岩桐属多年生草本花卉。花冠钟状，大而美丽。花瓣质感如丝绒般雍容华贵。图为紫色大岩桐品种——爱的护身符。