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安祖花（别名、商品名：红掌、花烛、火鹤花）

花烛花原产于哥斯达黎加、哥伦比亚等热带雨林区。常附生在树上，有时附生在岩石上或直接生长在地上，性喜温暖、潮湿、半阴的环境，忌阳光直射。花烛花姿奇特美妍。花期持久，适合盆栽、切花或庭园荫蔽处丛植美化。

安祖花有一定的净化空气中有害气体的功效，对甲醛、二甲苯、三氯乙烯、氨等有害气体有一定吸收能力，适用于客厅、书房插花。

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进入六月的京城，一下子热了起来，火红的太阳高悬着，最高温也飙到了38、9度。我心里想，这毒日头难道还不能烤死新冠病毒吗，再说了，老话不是说“大疫不过三年”，这疫情也该差不多了吧。

春天轰轰烈烈的花事过去了，只剩下苍翠葱茏的绿。进入夏季，所有的树木都褪去了青涩的春装，树叶的颜色也从嫩黄的新绿变成了更富生命力的绿色。也有几朵月季花还在顽强地开着，不过花朵小了许多。以往年二环边的这片花园那可是无尽夏的天下呀，可今年不知怎的，本来应该盛开的绣球却花朵很少，只是绿葱葱的一大片。

噢，对了，这时候正是萱草花盛开的时节。这几年，绿化带里萱草花也多了起来，橙红色的花瓣向外翻卷，一条条亮黄的金线从花萼间划出，颜色由内到外依次晕开，细长的花蕊一丝丝伸出花外，摇曳着自己的美丽。阳光下，那灵动的花瓣像是一双双翅膀，迎着风飞扬。

记得在疫情前的一次饭局上，山西传统火锅里的黄花菜引起大家的关注。黄花菜是萱草花属的一个种，但与萱草花还是有区别的。首先黄花菜的颜色是柠檬黄，花朵比较长，是漏斗形的，而萱草花是更偏橘红色的，黄花菜是可食用的，但萱草花不能食用。

席间一位学识渊博的老大哥提问“黄花菜在古代叫什么”。这可难不倒我，一口气就给了仨答案“金针、萱草、忘忧草”，可大哥听了直摇头，“最早的时候人们称黄花菜为相思草”。

这个以前还真是没听过，顿时对大哥的博学更加心生敬佩。一顿猛查之后，得知在诗经“卫风.伯兮”中有这样的诗句“焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心痗”，意思是一个妇人在思念自己外出打仗的丈夫“从哪儿去找到萱草，种在屋北面，一心思念着丈夫，使我忧心忡忡”。

现在在给母亲买花时，我们一般都会选择康乃馨，这是受了西方文化的影响，康乃馨可是舶来品，其实萱草是中国的母亲花。相传古时候游子远行时，要在北堂种萱草，希望母亲能减轻对孩子的思念，忘却烦忧。孟郊有诗云“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花”。

有一次我和朋友去参观马未都的观复博物馆，在看到一个圆形的漆器捧盒时，讲解员告诉我们，捧盒上的图案是萱草花，这个捧盒是专门用来盛放送给母亲礼物的容器。看着这精美的捧盒，让你不由地为古人惊叹，讲究。古时候中国很多瓷器和丝绸上都有萱草花的图案，古人用萱草表达对母亲的爱，反映了古人尊亲敬母的美德。

不过萱草花的一个特性让她不适合做鲜切花，因为她“晨开暮合”，早上开花，到了傍晚便败了，只能开一天。

《庄子.逍遥游》中上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。古人称父亲为椿庭，母亲为萱台，“椿萱并茂”意指祝福父母健康长寿。

我活学活用了萱草花的典故，并落实在实践之中。我在河北有一个院子，院子的东墙边有十几棵香椿树，在靠近香椿树的地方，我们种了几棵黄花菜。可惜呀，小院的“椿萱并茂”花镜到现在尚未启用，因为疫情的原因，从去年十月份到现在，我们一直都没能出过北京。

我报的油画课8月开课，还没开课之前，又画机构的老师给我发了一些往期视频的链接，让我可以早一点开始自学。我用了一个下午的时间，认认真真地听了卜卜老师讲的《小白油画入门》。

这算是一节理论课吧，其实我一直都比较抵触学习理论，因为我不想去被动地接受那些枯燥的东西，我只想自己随心所欲地画一些自己想画的东西。犹豫了几天我才硬着头皮打开去听。不过还好，不是很理论，而且还讲了一些前期要准备的画材，也不觉得很无聊，不知不觉三个多小时也就过去了。

卜卜老师在一开始推荐了两本书《美的历程》和《中外美术史》，《中外美术史》我没有看过，但是《美的历程》是我最喜欢的一本书，我觉得这本书真的是在唤醒一个人内心对美的感觉。尽管李泽厚先生并不认为《美的历程》是他最好的书，但是这本书绝对是影响最为深远的。冯友兰先生评价：“《美的历程》是部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。

李泽厚这位91岁高龄的美学大师在2021年仙逝之前，用“谢谢”二字向读者做了最后的告别，他说“我从来都不信神。命运是自己决定的，不是神决定的，只能反思自己，靠神是靠不住的......”。

卜卜老师还提到了一本书，大卫霍克尼的《隐秘的知识》，这本书刚已发表就引起不小的轰动，因为大卫霍克尼的这本书把许多西方艺术大师拉下神坛，其中就有那个让我震撼了很久的维米尔。

据说，维米尔在绘画时是使用了暗箱等光学器材的，也就是说他的画其实是类似照片的逻辑。我不知道也没兴趣知道真相，只是心里更吃惊自己竟然有这种直觉，“怪不得在博物馆里的时候我就觉得那幅画那么特别”，而那时候我根本不知道谁是维米尔，也完全不知道这其中的奥秘。

在课堂上有学员问了究竟是油画好还是国画好的问题，卜卜老师很辩证地回答了这个问题，西方油画和中国画那肯定是各有各的美，这只是各花入各眼的问题，这种比较只是执着于自己的狭隘。天地之间有大美，美不是固定、形而上的，对美的表现形式也是多种多样的，中国画的笔墨韵律之美，油画的神韵色彩之美，总之，你欣赏什么，什么就是美的。

为了让大家能更清楚地了解中西方艺术发展的历史，卜卜老师为大家提供了一张中西方艺术发展对比表。在这张表中我们可以清楚看到在不同历史时期，中西方艺术发展的细节，出了哪些大家，哪些优秀作品。

卜卜老师在讲课时谈到，中国文明一点也不逊色于西方文明，尤其是近几年，随着自己年龄的增长和日臻成熟，她越来越感觉到中国绘画艺术的高明，越来越感觉到中国文化的优越性。这让我很有共鸣并且感到欣慰，也许是近些年国家对中华文明的大力弘扬，我们的年轻人逐渐认同和尊崇我们的传统文化，培养了我们的文化自信。

我们不否认，油画作为主流画派得到很多人的喜爱，人们可能随随便便就会在家中挂一张油画作为装饰，当今很多房地产项目、宴会厅的装修风格都是西方的风格。这些现象与中国文化在近现代以来的没落有着直接的关系，从上面这张对比表中我们也可以清晰地看出这一点。

在宋朝以前，中国艺术史上已是精彩纷呈，各种陶器、铜器上的花纹，帛画，壁画，但同时期的西方则相当寡淡，只是在对应的隋唐时期出现了一些拜占庭美术、罗马式、哥德式艺术。但是自15世纪西方文艺复兴之后，西方艺术开始烟花盛开般的爆发式发展，涌现出了大量的艺术流派和艺术家，而中国在宋朝达到巅峰之后的明、清时期明显弱于西方。

写到这里，我想起另外一件趣事。今年元旦过后，我们在一个朋友组织的聚餐中，偶遇故宫博物院书画研究所所长余辉先生，余辉先生绝对是咱们国家的国宝级人物，最近几年因为讲解《清明上河图》、《千里江山图》等名画频频出镜，成为网红人物。

在饭局上，大家都迫不及待地向余辉先生提问，余辉先生一点架子也不端，总是不紧不慢地详细讲解。我刚看了《古董局中局》一书，书中一专家质疑《清明上河图》所画时节并非春天而是秋天，“清明上河图”中的“清明”二字是“盛世清明”的意思，是画师为了吹捧当时的统治者，不是清明节的意思。主要的证据有三：一是图中有往城内运木碳的驴队，二是几处酒家都打着“新酒”的幌子；三是小摊贩的案上摆着西瓜。

我刚看完这本书的时候，很为这个揭秘吃惊，这简直是颠覆了我那点本就少得可怜的认知呀，一直以来我都觉得那想当然是清明节时的画呀，我又觉得人家说的很有道理，论据充分。半信半疑之际，这回可逮住了机会，那还不得赶紧问个清楚。

坐我旁边的朋友一个劲儿扯我的衣服，嫌我问的问题太LOW，可余辉先生一点儿也没鄙视我这样没文化的小白，很认真地回答了我的问题。

他说，经过他们多年的研究，《清明上河图》表现的就是清明节春天的景色，画中出现踏青回归的人马，街头有卖纸马的店铺。那个时候的汴京城里已经广泛使用煤炉，一年四季都会有送碳的，驴队送碳不一定是为了取暖；图中的西瓜并不是西瓜，而是一种嵌着小枣的发面饼，叫枣餬，是当时人们在清明节特别要吃的一种饼。由于枣餬的直径与西瓜相仿，嵌入的小枣在画中看起来有点像西瓜籽，所以被人误以为是西瓜。但是宋朝的时候根本没有西瓜，西瓜是金朝以后才从西域传进中原；酒幌子上的“新酒”二字最有争议，很多人认为，北宋中秋前后，人们有喝新酒的习俗，但也有不少诗句，如陆游的“春当三月半，狂胜十年前。小店开新酒，平桥上画船”能证明新酒是在春季喝的。

作为一个毫无辨别能力的小白，我连《清明上河图》都没怎么仔细看过，哪有能力去探究真相，我只是想再次告诫自己今后绝不能听风是雨。

饭后，我们有幸获赠余辉先生的几本著作。回家之后一通恶补，其中《清明上河图面面观》一书中的一个观点深深地震撼了我，让我陷入了沉思。

《清明上河图》自宋朝之后，自1115年至1736年，前后约600年间，成为一种独立的绘画题材，明、清均有大量追摹本。书中以明朝仇英的为明本，清朝陈枚、孙祜的为清本，与张择端的宋本作比较，三本折射出不同历史时期的发展和变迁，存在诸多差异。

在诸多的比较中，有一个小章节的题目叫做“悲哀的相同之处”。在从宋朝到清朝的600年间，三个不同时期的劳动工具和生活物品依旧停留在最初宋本的状况，许多汇集了高科技的车辆、船舶和建筑、桥梁的设计和制作水平几乎冻结在张择端的时代里，没有发生根本性的发展和变化，特别是军队的武器装备依旧处在以弓箭、刀棍为主的冷兵器时代。整个社会的生产资料和生产方式以及生产关系均没有超出北宋，甚至某些方面还不如北宋，更令人悲哀的是，这种状况在这之后还又持续了100多年。

相比之下，同时期的欧洲，从12世纪野蛮落后的中世纪发展到18世纪工业革命的前夜，再有30年，渐渐进入机器时代，随之而起的是大规模的工业革命。那时的欧洲军队用上了来福枪，再过100年，西方就用武力打开了中国的大门。

相信看到这里，同为中国人我们都会有同样的心情。这就是那段小时候我们最不喜欢学的近现代历史，但是不喜欢归不喜欢，我们还是应该正视自己的历史。通过这《清明上河图》的三个版本来了解这段历史也是个很好的方式，没准儿可以让人们在学习那段历史时没有那么痛苦。

有时候我也很好奇，中国传统的农耕文化中孕育了强烈的忧患意识，那600年间，怎么都没有人关注自己国家的没落，以致于乾隆皇帝在登基时，居然还以清院本作为盛世蓝图，要力图将这个状况保留下去？其实也有许多仁人志士的呼喊，只是没有被统治阶级所关注。

《清明上河图面面观》提出，通过后人不断地研究和考证，很多人认为张择端就是一个忧国忧民的画家，他的画中揭示了许多当时社会的矛盾，贫富不均、勤懒不同、税重人怨，甚至是通货膨胀等社会现象都表露的一览无余。

很多人认为《清明上河图》绝不是歌颂太平盛世，而是盛世警言。尤其是在画卷的最后，张择端画了三个场景“问病、问命、问道”向当时的统治者发出叩问，“朝廷如何能够医治政治痼疾，希望有人能指点天下迷津，求解大宋的茫茫前程”。画家弹响最后的音符，他的忧患、他的期待，他的迷茫尽在画中。可惜徽宗不知是没看懂还是不愿懂，在这以后的二十年里，庸庸碌碌，最终失去了半壁江山，让北宋变成了南宋。

通过对《清明上河图》宋、明、清三本的对比，也再次印证了中西方文化此消彼长的发展状况。西方文明的发展也一定程度上影响了中国人的审美观。我并不排斥西方美，中国文化博大精深，在正视了自己之后，我们现在更有自信，更有条件海纳百川，兼容并蓄。

我学油画就是这样，觉得美，喜欢就学好了。其实如果非要让我说个理由，我从一个初级小白的认知水平这么回答：我觉得油画和中国画相比是比较直观，比较容易，再加上我只是恰好有油画颜料罢了。

不过在画油画时，我很喜欢油画与中国画结合的风格。比如吴冠中的油画，他画的是油画，但中国画的元素遍布其中，他笔下的梅花、荷花，江南山水，都有着和谐的风格。

我想不论是油画还是国画，他们也像是自然界中的花朵一样，各有各的美，每一个存在都是我们生命美好的一部分，从来不会有一朵花去模仿另一朵花，每一朵花对自己的存在状态都非常自信。

记得《红楼梦》中的一个细节，香菱和夏金桂有过一次就什么花香的对话。香菱说“不独菱花，就连荷叶莲蓬，都是有一股清香的，但他那原不是花香可比，若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比花儿都好闻呢，就连菱角、鸡头、苇叶、芦根得了风露，那一股清香，就令人心神爽快”。

多么精辟的论述，当然夏金桂并不同意，她认为除了桂花其它花怎么可能有香味？可曹雪芹的这段话真的太精彩了，可能读了很多遍《红楼梦》的人都不会关注到这样的细节，《红楼梦》的伟大就在这些点上，这难道不是曹雪芹留下的人间忠告吗？

香菱那么一个身世坎坷的小女子，但她的心是打开的，她能领略人间大美，有对生命的坚持，她拥有了宽广的美好人生；反观夏金桂，她本来拥有顺遂人生，但陷入自大高傲的蒙昧中，她看不到自己以外的美好，无法欣赏美，自我的美也就不存在了，她才是真正的悲剧角色。

卜卜老师讲课时说，中国画是很高级的，能看懂中国画那是很厉害的。这我也赞同，因为我就看不懂中国画为什么牛，当然油画我也看不懂，我现在的水平还只是停留在觉得什么好看什么不好看，什么像什么不像的阶段。

我看到过一位网红大咖的视频，她讲的是北宋范宽的“溪山行旅图”，这幅画被誉为“宋画第一”。这幅画瘦高瘦高的，一座大山像一块巨碑那样矗立在你眼前。就是这样一幅画引起了后人高度的重视，英国著名的汉学家迈克尔苏利文评价，中国人没有拘泥于西方人所谓的科学透视法，一千年前的范宽在这一幅画里描绘了俯视、平视和仰视三种视角的场景，完成了立体主义的表达。这还只是这幅画在技法方面的密码。

听了讲解，那范宽这幅画传递的意境那就更高远了，从只看眼前的现世生活中的蝼蚁人生，到第二重境界中苦苦探索、执着求道的修行者，再到与天相接，感受宇宙的最高意志的境界，这幅画上升到了天人合一哲学的高度，面对这样的山水，人在自然面前的渺小不言而喻，当时间凝固在了空间里，人生还有什么大不了。