山鹰花怎么养才好看怎么样

网友提问：

山鹰花怎么养才好看

优质回答：

嘉善春鹃老桩盆景造型技艺,下面一起来看看本站小编青钱柳给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

山鹰花怎么养才好看1

嘉善春鹃老桩盆景造型技艺

蔡海燕等

盆景是中国五千年文明累积的产物，是“立体的画、无声的诗”，是有生命的艺术品，也是科学技术的结晶。嘉善春鹃形态特征独特，套筒和芽变现象明显，是理想的观花盆景造型材料。嘉善杜鹃盆景造型技艺在传统松、柏、榆、梅等造型技艺和各大流派的基础上结合自身植物的特性，逐渐形成了具有嘉善特色的老桩盆景造型技艺。据岭南盆景植物观赏特性统计，造型盆景中观形占 60.8% ，观花占 18.3% ，其余为观根、干、叶、果等，均在 10% 以下。嘉善杜鹃有独特的生长习性，叶片小，开花时花朵遮盖叶片，因盛花时花朵密集，故制作成盆景后效果和气势俱佳，形成独具特色的嘉善杜鹃盆景。

1 中国盆景造型介绍

盆景是以植物、水、土、石为主要材料，经过加工和艺术处理后种植、固定在盆中，展现优美景观的一种造型艺术。盆景地方特色较明显、流派众多，主要以地方特色为主，形成了扬派、苏派、岭南派、海派等较有地方风格的流派。嘉善春鹃老桩盆景造型技艺主要结合了以下 3 种造型技艺特点。

1.1 扬式云片造型

扬式云片造型是以江苏扬州命名的盆景艺术流派，依据国画“枝无寸直”的原理，有 11 种扎片手法，用棕丝将枝叶处理形成“云片”式，将枝叶剪成枝与枝均平行，叶与叶皆平而仰，形成上下层次分明、整齐平稳的技艺。该类型主要的特色树种有松、柏、榆、瓜子黄杨等。

1.2 海派悬崖式造型

海派悬崖式造型是以上海为中心的造型流派，师法自然，更讲究虚实结合。树干弯曲，似瀑布下垂于盆外，仿野外陡壁苍松探海之势，博采众长，以自然流畅、苍古入画而著称。该类型常以绿色松柏类和颜色丰富的花果类为主。

1.3 岭南派自然式造型

岭南派自然式造型是以我国岭南及周边地区命名的盆景流派，以广州为中心，以“小中见大”画理，体现自然特色，形成自然、苍劲、飘逸的艺术风格。其采用“蓄枝截干”修剪法：待树木培育到一定粗度时对主干或枝条进行修剪，并选留适宜角度位置的枝条；待这些枝条长到一定粗度时再进行修剪，同时再留适宜的枝条。多选择当地生长快、枝干嶙峋或植株矮小和叶小的九里香、福建茶、栀子花、朴树、雀梅藤以及榔榆等传统树种。

2 嘉善春鹃特征特性

2.1 形态特色

春鹃，因花期在春季的 4 中旬至 5 月初而得名。叶卵形，叶小而质薄，叶面光滑且有光泽，叶背毛少、嫩绿色。枝条顶端花蕾 3～4 个，每个花蕾 1～3 朵，多时5 朵，花小而密。先花后叶，花冠呈漏斗状。 7 月下旬至8 月老叶基本脱落，花芽逐步形成。春鹃喜阴，萌发力强，极耐修剪，花朵、枝叶都较为纤细，是制作杜鹃花盆景的优良素材。

2.2 品种特性

2.2.1 套筒现象。春鹃由萼片瓣化而形成花瓣，从而形成套筒。筒高 3.0～3.5 cm ，花蕊发育较好，花形偏小、秀丽。

2.2.2 芽变现象。花的颜色主要由花瓣细胞内的花青素和有色体决定：含花青素的花瓣会表现出红色、蓝色和紫色等，含有色体的花瓣则会表现出黄色、橙黄色或橙红色等，两者都有则为复色，两者全无则为白色。在特定的条件下，花中的有色体和花青素会发生演变。嘉善春鹃的芽变现象普遍且性状稳定，衍生了较多新品种，其在栽培上没有退化等现象出现。

2.2.3 先花后叶。春鹃花朵聚集密生，先花后叶明显，花谢后新梢抽出，部分品种花叶同出。

2.2.4 变叶现象。春鹃中有些品种在霜冻后叶片由绿色转为红褐色，特别是吐蕊玫瑰和国旗红这 2 个品种变叶现象较明显。

3 适合造型的部分春鹃品种

3.1 大朱砂

大朱砂株高 50~80 cm ，大叶大花型，花色艳丽，花漏斗状。该品种花瓣深红色，喉点紫红；套瓣，内外套同大；花冠钟形，冠径 3.6～3.8 cm ，筒高 3.4～3.9 cm ；瓣圆阔，宽 1.5～1.8 cm ；雌蕊、雄蕊正常，均低于花冠；花蕾顶生， 1～3 朵；叶卵圆形，面较平，尖点红，长 2.3～3.0 cm 、宽 1.1～1.4 cm ；花期 4 月中旬。

3.2 国旗红

国旗红株型较散，花质似纸，株高 30~50 cm 。该品种花瓣红色，喉点深红色；套瓣，内外套同大；冠径3.7～4.1 cm ，筒高 2.8～3.0 cm ；瓣长圆，边略波，宽 1.0～1.1 cm ；雌蕊、雄蕊正常，雄蕊低于花冠；花蕾顶生，1～3 朵；叶卵形，端圆，有紫斑，尖点红，长 1.8～2.0 cm 、宽 1.0～1.1 cm ；新梢梗深红色，新叶尖点白色或淡红色；花期 4 月上中旬。

3.3 外国红（艳阳天）

外国红株高 30~40 cm ，小叶小花型，叶片鲜绿色，表面有绒毛，开花较早，花期长。该品种花瓣粉红色，喉点深红色；套瓣，内外套同大；冠径 3.7～4.0 cm ，筒高3.0～3.7 cm ；瓣长圆，两侧常向外翻，宽 1.3～1.5 cm ；雌蕊、雄蕊略高于花冠；花蕾顶生， 1～3 朵；叶宽卵形，端圆，长 2.3～2.5 cm ，宽 1.0～1.3 cm ；花期 4 月中上旬，春节催花，可制作造型盆景。外国红是目前嘉善地区栽培较多的品种，与粉妆楼、吐蕊玫瑰形成了早春杜鹃“三国鼎立”的局面。

3.4 小玫瑰

小玫瑰株高 30~40 cm ，小叶小花型，叶深绿色，开花较早，花形花色与吐蕊玫瑰相似，但花期较短，只有约 10 d 。该品种花瓣玫瑰红色，喉点色深；套瓣，外套略小；冠径 2.9～3.2 cm ，筒高 2.4～2.6 cm ；瓣长圆，宽0.8～1.1 cm ；雌蕊、雄蕊高于花冠，深红色；花蕾顶生，1～3 朵；叶小卵形，面平，端圆，叶长 1.2～1.8 cm ，叶宽 0.7～0.8 cm ；花期 4 月上旬，春节催花，可制作造型盆景。

3.5 毛鹃

在一些分类中，将毛鹃也归为春鹃品系内，毛鹃是指先开花后发芽、 4 — 5 月开花的品种，因其开花在春季，有些地方也称春鹃，但因其叶面多毛而常称毛鹃。毛鹃常绿，植株强健，枝条直立扩张向上，叶大，长椭圆形，表面密布绒毛；花簇生顶端，布满枝头，一苞有 3 朵花，花大，花冠宽喇叭状，多数单瓣，有大红、深红、粉、紫、白等色；花后发 3～5 枝或 6～7 枝新梢， 7 —8 月开始形成花芽；毛鹃耐寒，多为地栽。其由于繁殖生长快、抗性强、主干粗壮、枝条较易于造型而多应用于园林造景或者作为嫁接的砧木，也是盆景造型的好材料。

4 春鹃造型技艺

春鹃盆景的整体造型主要是由树根、树干、树枝、树叶、花、盆、几架组成。可以把叶、花视为“点”，将树根、树干、树枝视为“线”，当各部分密集时则转化成了“面”。造型以点、线至面三者为主基调，体现虚实结合。在制作盆景造型时要透过现象看本质，运用点、线、面来进行观察和分析，优化布局组合，形成最佳的盆景作品。同时，挑选合适的春鹃品种，总结适合盆景造型的品种共性。

4.1 制作方法

4.1.1 蓄枝截干。蓄枝截干法即对老桩躯干进行短截，是岭南派的特有造型技艺。通常根据树胚的不同特点设计造型的中心蓝图，按要求在树干适当位置进行锯截，并在所截部分长出新梢，待长到合适比例再短截，反复形成最终的造型。

4.1.2 树桩养护。截干后应对桩胚进行上盆养护，容器可选择紫砂盆、釉盆等盆景用盆。杜鹃为浅根系植物，盆不宜过深，盆的大小、深浅视桩头的大小而定。基质可按草炭 ∶ 黄泥 ∶ 河沙 =5∶3∶2 比例进行配置。上盆完成后放置于阴凉通风处。

4.1.3 嫁接培育。当老桩上新梢长到 5～6 cm 、枝叶粗壮有力时，即可嫁接。嫁接一般选择在 5 — 6 月的梅雨季节进行，此时的高温、高湿能满足嫁接后生根条件，嫁接选用“ T ”形嫩枝劈接法，插穗要求枝条健壮、半木质化、无病虫害，品种根据需要决定。

4.1.4 造型切片。对于基本嫁接成型的盆景，还要不断地完善造型，如塑造枝片、调整布局等，促使整体形象趋于完美。造型切片的主要工作是维持树形，摘心去蕾，剪除多余枝条，留下的枝叶通过摘心、修剪、控制水肥等栽培措施调节生长。

4.1.5 修剪盘扎。杜鹃盆景修剪和盘扎是根据其特征，结合现场条件和管理水平，通过花后重剪、多次轻剪，以调节树势，利用阳光和空间促进开花，保持其生长相对均匀和协调。不同类型的盆景主干，常常要弯曲成几个“ S ”形弯，下面的弧度大，越往上弧度越小，显得生动自然。悬崖式主干基部常弯曲成＜90° 的弯度，才能使整枝悬于盆外。主干粗硬，弯曲难度大，操作时应用辅助支撑材料，一般选较硬的铁丝或铝丝，以固定受力点。在操作时，要随时注意缠绕的铁丝是否会嵌入树皮层，绑扎 2～3 个月后及时松绑，待姿态已基本固定后进行拆除。造型制作要领通常有捆、绑、扎、拉，根据不同的枝条来选用不同规格的铝丝，用来牵引主干发展方向和控制细枝生长趋向。同时，用锯子将弯曲的部位锯几道缝，正常锯进枝干的深度为 1/2~2/3 ，间距为 6～8 cm ，在适当位置将枝干用铝丝固定在花盆上，以绑紧为宜，不留缝隙。一般情况下，经过3～5 年的修整、养护，一盆杜鹃盆景即可初步成形。

4.2 各类造型制作要点

4.2.1 直干式。主干基本直立，主要侧枝向前后左右平伸，层次清晰，雄伟挺拔，俨然大树气概。

4.2.2 曲干式。从小培养，基部做弯曲造型，每 7～8 cm或 10 cm 作一弯，自下而上盘旋弯曲，弧度由小而大。侧枝着生方向要兼顾多面，树顶与根基基本保持在一条直线上。

4.2.3 悬崖式。该类型根据大自然中生长于岩石上的植物模仿而来。其仿照长于悬崖峭壁中植物特有的姿态进行造型，如山鹰盘旋、似蛟龙腾空，使杜鹃花飘逸动感。从小培养，高强度弯曲主干，种植时使树体前伸或倒挂于盆外，生长约半年可初显成效。

4.2.4 露根式。在杜鹃花发达的须根中选择粗壮无病的用于培育，并用铁丝缠绕使之多弯曲，通过换盆、上盆，不断提高根枝的高度，达到根系充分裸露的目的。该类型以观赏根部为主，体现奇特、苍劲有力的形态，是一种既合情理又具有夸张手法的盆景艺术造型。

4.2.5 附石式。在裸根的基础上，选一块造型及色彩与裸根相配合的石头，将杜鹃花的根、枝依附于石头上，既相互依存，又显自然，相得益彰，体现植物在逆境中顽强生长的姿态。

4.2.6 象形式。按照某种物体的形象为模式，对杜鹃花进行人工造型，运用具象或抽象的艺术技巧，体现模仿物的情趣和人工造型的力度。

4.2.7 宝塔式。宝塔式造型是一种分层次的锥形体。修剪时枝片要平，层间保持间距均匀，下大上小，一般3 层或 5 层，最多 7 层，开花时每层开满花朵，成为一座奇异的花塔，蔚为壮观。

4.2.8 圆球式。通过多年的修剪培育，树冠紧密、圆润、丰满，开花时灿烂如花球。

4.2.9 云片式。枝叶扎成片状，主干可以 2～3 个，可以直，也可以斜，枝片交互错落，保持层次清晰，形象不求对称端庄，但求均衡。

4.2.10 盘龙式。将主干用铁丝顺着干身缠绕，然后用力扭曲，使主干呈螺旋状弯曲上升，如游龙一般富有动势。该造型突出主干形象，体现龙体矫健，如双龙盘柱，昂然有趣。

5 结语

嘉善春鹃老桩盆景造型技艺结合了扬州、海派、岭南派等盆景的特点，经过几十年的发展，部分春鹃栽培品种造型表现优异。全套杜鹃盆景制作包括截干、嫁接、蓄枝、造型等，从布局到构图，经点、线、面的虚实相结合而成。造型制作要领通常有捆、绑、扎、拉，即在保持传统特色的前提下，用来牵引主干发展方向和控制细枝生长趋向，从而达到预计的造型效果。独特的造型技艺为嘉善杜鹃盆景的造型发展开拓了新渠道，有利于嘉善杜鹃盆景更广泛的应用。

山鹰花怎么养才好看2

中国画坛一山鹰

——记实力派画家刘银山

文/世新说

荆山巍巍，楚水汤汤。美丽的湖北武汉，孕育出无数英雄豪杰，也滋养出众多科学家、文学家、艺术家。在秀丽的东湖之滨，我有幸走进了一位画家的工作室。让我打开一扇窗口，认识一位务实勤奋的实力派画家。

一、走进他的美术工作室

他的工作室在武昌水果湖街，一栋普通宿舍楼的底层，面积不足20平方米。工作室布置得井井有条，满屋子充满了艺术气息和翰墨书香。宽大的工作台上摆满了笔墨纸砚，四周墙上挂满了画作，工作台柜子里塞满了各个年代的作品，本来就不大的空间大部分被书画工具与作品“占据”。

在他的工作室里，我看到他穿着随意，说话平和，行为慢条斯理，作画井然有序。他从艺40余年，默默作画，不喜张扬，多次放弃报刊杂志专版报道的机会，也很少参加全国及省级书画学协会组织。由于过去对他的宣传不多，以致很多人都不知道他是一位大画家。

40多年来，他在干好本职工作的基础上，扎在小小工作室，刻苦钻研，辛勤耕作，领悟大师们的绘画精髓，总结积累自己的成功技法，融会贯通，提炼升华，形成别具一格的画风。他在借鉴前人画技的基础上，研发凝聚出一套独门绝技——揭墨画，画作自然天成，在全国独树一帜，独领风骚。他的传统国画也很精湛，柜子里收藏着很多参展作品证书和美术大赛奖状，以及入选中国画名家作品集。

翻阅他的画作，我发现有好几幅山鹰画。山鹰沉稳睿智，富有精气神，恰好神似于这位实力派画家。他出生于1949年3月，毕业于武汉师范学院(现为湖北大学）中文系，曾经供职于长江报刊传媒集团，历任多种权威期刊负责人——他的名字叫刘银山。

二、封城在家作画128幅

2020年初，亘古未有的新冠病毒向江城武汉袭来，一座千万人口的大都市被迫封城，平日里车水马龙熙熙攘攘的街市一下子安静下来，安静得令人心悸。然而就在武昌区东湖之滨水果湖街道，一座普通宿舍楼的一家窗口内，每天都晃动着画家刘银山的身影。

在武汉封城宅家的日子里，他每天泼墨挥毫，不肯休息。他的作品题材广泛，形式多样，有贺年鼠、鹤寿延年、百牛图、梅、兰、竹、菊。疫情期间，书法报征集抗疫情的书法作品，他写的《精气神》刊登在书法报网上。刚刚解封后的五一期间，他又接受了家乡武汉市东西湖村干部舅弟的建议，结合自己在农村的所见所闻，创作了一批农村题材的国画。抗疫后的2020年前夕，所在单位长江报刊传媒集团为8位退休老干部举办迎国庆书画展，刘银山即有15幅画参展。

武汉封城百日共创作了128幅国画，刘银山所付出的辛劳实在不小。武汉解封后的5 月18日，一位中国摄影家协会会员、曾获“湖北十佳摄影师”的新闻大V，受刘银山创作激情所吸引，前往水果湖街刘银山的工作室参观访问，当这位大V看到了他在武汉封城抗疫以来宅家创作的128幅国画，深受感动，即兴摄影撰文，发布于今日头条与新浪微博。

刘银山今年72岁了，虽然退休已10多年，却不肯赋闲，仍然笔耕不辍，而且在疫情期间有如此优质高产国画作品，这是要有一种精神作支撑的。他在接受采访时说：人，总得有点精神。武汉是一座英雄的城市，疫情期间，逆行的白衣天使奋战在一线，值得我们敬仰与学习。我不能去抗疫一线，就宅家创作一些象征武汉抗疫精神的作品，为打赢武汉保卫战献一份力量。

他在武汉抗疫期间创作的梅兰竹菊等国画作品，每一幅都融入了武汉这座英雄城市不屈不挠的奋斗精神。梅花是武汉的市花，在刘银山笔下，“墙角数枝梅，凌寒独自开”，傲雪红梅象征着武汉的抗疫精神。抗疫期间发布在书法网上的“精气神”书法作品，三个凝练遒劲的大字，同样生动地再现了武汉的抗疫精神。

三、他的揭墨画独树一帜

在刘银山的工作室里，他跟我详细解说他的“独门绝技”揭墨画。他曾用40年时间研究揭墨画，由只能搞单块小品到多块组合的大幅山水画，由单一墨色到彩色画，由只能在铜版纸上揭墨到转印到宣纸上，他以坚韧的毅力克难攻坚，一步一个脚印向前发展，终于获得成功，形成了一种全国独一无二的国画画种。

我们见过许多画种，如油画、国画、泼墨画、水彩画、水粉画、木刻、烙画等，这些画种在表现手法上有一个共同特点，就是要使用作画工具，不是用笔就是用刻刀，或者用其他工具作画。而刘银山的揭墨画，一不用笔，二不用刀，而是用铜版纸在铜版纸上进行揉、推、揭……然后成就了一幅山水画。

那么为什么叫揭墨画呢？许多年以前，长江日报记者曾经现场观看了刘银山作画。即把一张铜版纸放在桌上，用版刷将纸打湿，把墨滴在湿处，再用铜版纸在铜版纸上揉呀推呀，然后揭开铜版纸，画面上的山峰、河流出现了，一幅“揭墨画”展现在眼前——这就是揭墨画。

据刘银山说，很久以前他在电视上看到有人这样作画，虽然画出来的作品很稚嫩很粗糙，却引起了他的浓厚兴趣。此后他开始琢磨尝试，经过反复实践，不断总结经验教训，进行提炼升华，形成了自己的一套成熟的画风。他在作画时，探讨湿水分量及着墨的多少，在画面上用什么手法，用力的大小和快慢节奏，画起来就得心应手。

刘银山的揭墨画作品，淡妆浓抹总相宜，直感很强，宛如黑白照片的山水画，非常清晰生动。而他的表现手法又是那么简单模糊，好像变戏法一样。人们不禁要问，这种画作，有没有章法？刘银山肯定地说，怎么没有章法呢？画一幅画采用多层次的构成，前景表示山色浓厚，中景刻画山景的质感，远景山峦缥缈；点缀的水有波浪滔天，有水平如镜；颇有森林质感的妙笔，让你回味无穷。

他还说，山峦的刻画实中有虚，可以留出白处，让它缭绕于白云之中，所谓“无画处皆有妙境”。画面借鉴肌理的自然形态，以墨浓淡勾勒山石，时而淡雅、时而浓烈，狂放而不失规，生辣而和谐，野厚又苍劲，画山皱折结合，来去自由，山水用墨湿润，富有层次感，整幅作品才有感染力。

刘银山说，要娴熟地运用这种画技，非一日之功，必须有坚韧的毅力与长期的磨炼才行。他历经40年磨一剑，这不是说着玩的。还有，揭墨画大多是山水画，山水画都讲究诗情画意，这与他具有深厚的文学修养有关。他在大学时读的中文系，打下了深厚的文学功底，作画时能深刻领会画中的弦外之音，比纯粹的画匠更懂得领悟作品，更能把自己所要表达的意境融汇于画作之中。

四、站在巨人的肩膀上攀登

刘银山的揭墨画，推陈出新，独树一帜，成效卓著。而他的传统中国画，则是学习国画大师的技法，站在巨人的肩膀上，融入自己长期的研习体验，融会贯通，提炼升华。他的中国画作集潇洒大气与细腻柔美、纵横捭阖与精雕细刻于一体，深受艺术家同行的赞赏和普通书画收藏者的喜爱。

他收藏着各位国画大师的画册，还有他自己不同年代的作品，各种画展入选证明，各种大赛获奖证书……他的小小工作室充满了文化艺术气息，就像一个小型博览馆。他的国画作品关注于灵山秀水、鹰牛狗等动物、兰梅竹菊等花卉植物。这些作品时代感强，生活气息浓郁，堪为精品。特别是近10年来，他的画技精湛，精品迭出，作品每每参展与获奖，并被收录省级国画名家名作集。

2009年9月，在湖北省新闻出版局、湖北省报业协会、湖北省期刊协会举办的“湖北省报刊界庆祝新中国成立60周年书画摄影作品大赛”中，刘银山的中国画作品《风景这边独好》获得金奖。作品用笔恣肆无拘一气呵成，墨象宏阔有一泄千里之势，极具震撼力。

2019年11月，刘银山的国画作品《山谷江畔幽居秀》入选湖北省美术家协会、湖北省工艺美术学会、湖北省中国画研究院、湖北省工艺美术研究所主办的《庆祝中华人民共和国成立70周年——湖北中国画名家作品展》，并入选《湖北中国画名家作品展》作品集。该画作构图严谨，笔力挺拔、墨气明润，空间布白浑然天成，画面中青山绵延起伏，树木郁郁葱葱，一条小溪潺潺流过，山风清新，牧歌悠扬，令人遐想，彰显独特的笔墨意趣。

近年来，他的作品参与省内各类美展的频率越来越高，其中《祭》参加省出版系统反腐倡廉展，作品《莫伸手，伸手必被捉》入选省纪委反腐倡廉展。国画《松竹高洁，梅兰幽芬》与书法《精气神》入选湖北省期刊建党百年展。

刘银山画鹰，学习借鉴了国画大师李苦禅的画风，然后将自己数十年的积累融汇于笔墨之中，形成了一种汪洋恣肆、气势磅礴的“鹰派”画风。我曾在他的画室亲睹他作《山岳钟英》，初始构图，运笔行云流水、纵横捭阖，接着进行细部加工，渲染衬托、精雕细刻。我感到，他的“鹰派”画作，既大气潇洒，又充满柔情，粗中有细，刚中有柔，富有生命的活力。

刘银山画牛也很有特色。20世纪以来，画牛的大师有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李可染、黄胄等，他们把牛憨厚可爱的神态、气宇轩昂的气质、刚劲威猛的气势，描绘得栩栩如生，淋漓尽致。刘银山在学习书画名家的基础上，紧扣时代生活实际，融入自己数十年的积累，伏案三周，精心创作出6米长卷中国画《百牛图》。在刘银山笔下，百牛忠实憨厚，沉稳坚毅，形态各异，栩栩如生。仔细品读他的《百牛图》，不仅给人一种视觉冲击，更是给人一种精神传递。你可以从那形态各异的百牛身上，感受到一种坚韧勤劳踏实可信的内在力量。

我看到名为《守卫者》和《雄姿》的作品，是他的两幅写生画。今年谷雨那天，画家刘银山拜访同样是画家的刘幸来先生，两位画家在客厅饮茶话画，幸来家的后院很美，从客厅望去，院内叠石成景，春叶吐翠，一只狗狗静静地蹲坐在客厅门口，似在守卫着它的主人和客人，以防外来人打扰。这一画面深深印在刘银山的脑海里，回家后根据幸来先生拍摄的照片，即兴挥毫泼墨，作成《守卫者》《雄姿》两幅作品，作品形神兼备，出神入化，照片中的场景得到再现与升华，一种忠诚可信、恪尽职守的精神形象跃然纸上。

五、与时代同行回报社会

许多年以前，长江日报旗下《文化报》曾经以《笔墨当随时代——刘银山先生和他的“揭墨画”》为题，阐述画家刘银山紧随时代脉络，紧贴人们生活实际与艺术欣赏变化，在吸取前辈大师们传统技法的基础上，与时俱进推陈出新，创造出独具特色、不同层次的艺术作品。

刘银山的画作深为人们喜闻乐见，这也从一个侧面衬托出创新的艺术是时代的产物，同时也是生活的结晶。综观刘银山的画作，包括他的揭墨画、传统中国画、书法作品，都具有很强的实用价值。

一是具有很强的收藏价值。刘银山的作品蕴涵着很强的时代烙印与生活气息，具有很强的年代感，充满正能量，再加上他的画技精湛老辣，思想性与艺术性完美结合，融为一体，堪为精品，收藏他的作品，绝对增值。

二是具有居家壁挂实用价值。现代家庭，生活充裕，早已超越小康水平，在此基础上，对精神方面的需要也越来越高。特别是城市居家，新装修的房子什么摆设最有品位？当然是适合居家内容的字画。刘银山的横幅山水画，福禄寿喜与梅兰竹菊等条幅，特别适合居家壁挂。

三是具有大型公共空间布展价值。刘银山擅长大幅度作品创作，在他的工作室墙壁上，挂满了宽达数米的山水画作，画面气势磅礴，豪迈大气，特别适合大型楼堂馆所公共场合悬挂，有凝神静气鼓舞士气之功效。

四是具有办公室布置价值。在当今中国，中产阶层队伍越来越庞大，成功人士越来越多，这些人士的办公室布置越来越有文化艺术品位，特别是越来越多的民营企业家，他们在事业上飞黄腾达，经济上日渐丰厚，最需要的是文化底蕴与精神生活，他们的办公室有两项必不可少的摆设，茶座和壁挂，名人字画成了他们办公室最为重视的装饰，而刘银山的作品则是他们的最佳选择。

五是具有人情交往礼品价值。传统的礼尚往来是送烟送酒送茶，这种习俗还将延续；违规的送钱送物自18大以来受到沉重打击，公开的行贿受贿逐渐销声匿迹；然而在市场经济的当今，商业行为的交往不可能消弭，代之而起的是精神产品的馈赠，而最好的精神产品就是名人字画，刘银山的作品即是商界特别是民营企业家最为青睐的精神文化礼品。