画心月季花怎么养

画心月季花怎么养

荐-国画写意花卉 绘画口诀,下面一起来看看本站小编成峰阁给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

画心月季花怎么养1

画梅口诀

画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。

画兰叶口诀

一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。

画兰花的口诀

叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。

画晴竹的口诀

睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。

画雨竹的口诀

画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。

画菊花的口诀

菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。

画菊叶的口诀

菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。

画月季的口诀

点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。

画百合口诀

研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。

牵牛花的画法

……笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。……藤蔓有方有圆，有松有紧。

画卷丹口诀

花瓣分两层，一共是六瓣。朱标调曙红，色彩可浓艳。花形向后背，三笔一个瓣。浓墨画花蕊，胭脂点斑点。画叶如百合，交叉与聚散。画法并不难，主要在熟练。

画蜂口诀

花卉点缀蜂，需要画得精。不仅形对比，静中还有动。双翅墨要淡，用笔也较轻。六足有长短，不可都平行。头胸可断开，为了求生动。虽然形体小，画意也要浓。向背有呼应，活力在画中。

画蝴蝶口诀

先画前翅三角形，接近背部笔要轻。再画后翅接前翅，圆中求方来找形，背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。三笔点出头胸腹，可以断开求生动。触角两根不要粗，六足变化莫齐平。用笔过死成标本，有虚有实趣味生。

书画与养生口诀

书画气定要心前，日日练习不可断。技法由生到熟练，素质提高非一般。每日作画两小时，如同练习太极拳。坚持数年定有效，舒筋活络精神显。内心平和有定力，血脉运行更自然。书画养生是一体，写写画画更精湛。

墨法口诀

写意味道在于活，骨力在笔韵在墨。浓淡干湿和虚实，对比醒目与厚拙。墨色相调求变化，自然渗化有效果。一墨里边有百色，节奏生动韵味多。墨法如能运用好，多练笔墨多琢磨。以墨为主画花鸟，自然高雅气清和。

画兰花口诀

一笔长二笔短，三笔破凤眼。撇叶关键在提按。不可太细太光滑。用笔到位需大胆。有收有放有向背，切莫三笔交一点。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。

兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。撇叶练穿插，训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然。

画竹口诀

画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。

画雨竹

画雨竹枝略弯，叶子下垂有长短。个字介字相互破，各种分字画其间。有主有宾分组画，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。先蘸重墨再蘸水，有虚有实有浓淡。悬肘悬腕丹田气，精神意趣在里边。

画葫芦口诀

刻画葫芦侧锋点，颜色要浓笔要软。藤黄调绿偏冷色，调赭调红色调暖。适当分出深与浅，勾勒轮廓要自然。颜色半干点果脐，浓墨点写不求圆。心脏形叶可破散，有虚有实有浓淡。侧锋取妍求巧力，精神松驰意态宽。

先画葫芦有聚散，有高有低求自然。再画墨叶衬果实，形在似与不似间。中侧结合画藤蔓，主藤分藤浓间淡。有紧有松来缠绕，忌讳画得成螺旋。有笔略干有浓淡，圆中有方折与转。放开画笔莫拘谨，心胸舒畅意味添。

画柿子口诀

落叶乔木柿垒垒，美好红火意相连。画柿可用朱标点，略调藤黄分深浅。上边四笔下一笔，侧背两笔即画完。笔触不必都明显，把握大形立体感。叶子较大椭圆形，只是陪衬不求全。墨笔成形力沉稳，适当复笔也自然。

先画果实后画叶，最后再来串枝干。主宾疏密远和近，向背虚实要记全。叶子用墨不用色，稳重雅致又自然。布局躲开四个角，出枝不要边中点。画枝中侧要结合，提按毛涩粗细间。有开有合是规律，所有枝干都是然。

画枇杷口诀

高大乔木日温暖，枇杷成熟金灿灿。三绿藤黄调朱标，略分深浅和冷暖。点成圆形或椭圆，生果结构不可乱。果色未干点果脐，四笔垂点较明显。手部肌肉得锻炼，腕力增加巧运转。

画牵牛花口诀

清新亮丽秀花冠，带状花萼也飘然。三出戟叶省端尖，用笔有实又有散。藤蔓柔弱莫光软，缠绕有方还有圆。花头向上叶腋出，花心留白有空间。朱砂点蕊更醒目，雅俗共赏趣味添。

如何画好花鸟画

大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感于表里。重点突破要循序，持之以恒达目的。

雁来红画法口诀

雁来红是秋季花，叶子互生茎光滑。花冠微小叶腋中，秃笔点写也入画。长柄叶子侧锋点，有仰有垂有交叉。先蘸草绿后调红，略有冷暖求变化。先勾主脉后分脉，愈老愈红胜似花。（若将群卉分高下，此种无因到画栏。寒蝶不知红是叶，飞来犹作野花看。）

霜叶回红叶胜花，老来朱颜正年华。画出美感草中仙，虚实浓淡应变化。要与它物相组合，主宾分明不会差。以墨为主最重要，运用对比自有法。切莫画得太繁琐，有开有合有高下。

紫藤花的画法

藤蔓缠绕攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙红石青，四笔点写一花。虚中求实连片，花蕾色浓垂下。草绿或墨画茎，胭脂画萼连花。最后藤黄点蕊，也可省略不画。

紫藤叶的画法

羽状复叶是奇数，前大后小长椭圆。叶子重生又垂展，七片九片十三片。草绿墨绿赭墨点，也可草勾淡色染。装饰勾叶又一法，也需灵动有断连。叶子虽然是配角，取舍得法求自然。

藤蔓的画法

老藤粗壮墨可淡，藤蔓细劲要舒展。中侧转折应多变，浓淡干湿都用全。藤蔓缠绕亦有法，粗细连断与方圆。有紧有松才精神，笔出飞白锋略散。藤花组合突出花，以少胜多有美感。

玉兰的画法

初春皎洁玉兰花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾写可中侧，正侧反转多变化。石绿朱砂点雌蕊，雄蕊上色需变法。赭石调墨点花萼，数笔茸毛不细耍。立在枝头如玉盘，不受尘垢生光华。

先用淡墨勾花冠，用笔潇洒忌呆板。攒三聚五相错落，有虚有实有连断。花蕾开放相配合，立于枝头神气显。枝干用笔需顿挫，方硬转折在枝端。花青淡赭来勾染，如填白色莫伤线。

荷花花头的画法

单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。用笔有虚有实，用墨有浓有淡。填色不可平涂，淡赭花清勾染。

荷叶的画法口诀

画叶需放开，适当留缺裂。用笔莫排笔，墨色要合谐。趁湿勾叶脉，渗化自然美。做画有精粗，巧妙在省略。

颜色荷花的搭配组合口诀

先花后叶程序清，花叶之间有呼应。选好墨色浓或淡，是藏是露须分明。穿插叶柄莫平行，有长有短有纵横。意足不求形象似，笔墨韵味要看重。多求变化练组合，关系失败与成功。

构图口诀

有宾有主须分明，大都主体墨色浓。形体不同相衬托，主角多在大虚空。贯通画幅要取势，主势辅势分量重。相破逆势不可少，配合主题多空灵。找出规律自有法，三点三线三角形。

打破呆板与对称，参差错落求生动。不必完整有美感，齐而不齐变化中。密不透风疏跑马，疏中有密密中疏。还应注意留气眼，画得丰富也灵动。伸出引入是画理，画处有 画意境生。

画心月季花怎么养2

情倾画坛 气贯笔墨——与徐明先生闲谈“四君子”

巩行远·安徽

一

绘画艺术一讲究创作气韵，二讲究表现自然。

自然，意不勉强，不局促，不呆板，不生硬。时见人说此作刻版，即有失自然，或说此作缺乏活力，即有失自然。之于画手、画家，自然乃一种艺术功夫，乃一种精神表现。

还有，构图不协调，笔墨有缺陷，以至画面缺少虚实，不见远近，无分层次，等等，均属不自然之状态。试想，画手、画家笔墨表现不自然，艺术传达见僵直，观赏者何以从画面得到愉悦，或者说精神享受。

徐明先生笔画表现与传达较自然，尽管自然程度尚不尽完美，但其在努力，在提升。

二

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》。自此，兰、竹、菊、梅被称为“四君子”。世人遂常用“四君子”寓意高尚者尤其文化人中学高品端、气正性善者。幽，坚，淡，傲，“四君子”之性之品也。画手、画家作“四君子”，当表现出“四君子”之性之品。

徐明先生自幼习书学画，近年尤以作“四君子”见长。其“四君子”条屏之幽淡坚傲，性情表现淋漓自然，静中见动，情中见性，意中见气——气，生气，生机，活力，魅力。

三

徐明先生性情沉稳，思想多重，并非风风火火般人物。其喜欢静，然静中善思；乐意守，然守时常悟。思则琢磨，笔情墨趣如何活泼于纸上，悟则消化人生社会于水墨，尤其“四君子”给予自己之情趣寄托、精神滋养。因此，徐明先生写“四君子”、画“四君子”显见胸臆，洋溢风韵。

四

徐明先生写兰，画兰，用笔清雅，用墨简洁，其兰叶舒展，兰花含娇艳。画面笔墨处不显浓重，因有兰叶之幽韵，空白处不显空灵，因有兰花之香远，笔墨处与空白处辅成相牵，使画面实虚有度、得体成趣；加上题兰诗之映衬烘托，给观赏者以流畅自然、恬心悦性之感。

徐明先生题兰诗尚未能自创。日后能自创更好。题写时，再多点舒畅方好，再多点情趣方好。

五

竹子，正直，虚心，劲节，高拔，不畏寒暑，四季长青，乃君子化身、雅士象征。因此，画手、画家写竹，画竹，不可流俗、粗俗。对于纸上竹子来说，干枝不见正直、劲节、高拔之劲即为“俗”，叶簇不见疏密、层次、远近之格即为“俗”，“竹君”图不见虚实、浓淡、清雅之风即为“俗”。

徐明先生写竹，画竹，能够避俗、脱俗，加上咏竹诗书写与装点，可赏，可遣，可愉，可悦。当然，作为画手、画家，能够自己即兴创作咏竹诗并独特高拔题记，便锦上添花、袭人神目。

六

唐代元稹七绝《菊花》道明菊花之品格：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”

菊，古称“节花”，亦称“女花”。百花凋零，耐寒盛开，索居隐逸，冷艳清贞，历来为人们尤其士大夫所青睐。画手、画家写菊，画菊，当表现人品与气节。笔者以为，画手、画家笔下纸上之菊、秋菊、霜菊给人一情一色，即“岁寒情暖，姿艳色香”。徐明先生写菊、画菊注意到了一情一色、情色并重。在情色并重前提下，菊与秋（时节，气节）之光彩呈显斑驳，菊与人（画手，画家，观赏者）之情结展示酣畅。稍见不足处为有“菊君”图层次表现不尽明朗，日后注意克服便是。

七

有暇看画展或现场欣赏画人（画手，画家）作画，耳濡目染多了，便觉面前交错几类画家：一为画匠。画匠作画，刻板做作，破费笔墨，一味模仿物象或画谱、画样（别人画作）。一为画手。画手介于画匠与画家之间，稍见笔墨功夫，但艺术创作不够，缺乏气韵与自然表现，更难见精神世界。一为画家。画家有笔墨功夫，又具艺术展示才华，还见才气与灵性、感悟，大有示人之情趣、心灵感悟之胸怀与气度（气质）。

徐明先生，那些诸如徐明先生者走出画手行列，在画家队伍里一展姿彩、大放异彩。

岁次己亥早春二月初六至十八 阜城齐一斋

梅兰竹菊题材在中国画中 是最典型的程式

中国画教学中,笔墨基本功训练,同时包含中国画造型训练,二者不能脱离。梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力逐渐被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾说“程式”是中国文化发展到一定高度的结果,梅兰竹菊题材恰恰在中国画中是最典型的程式。它是随着文人写意画笔墨的发展而成熟为笔墨结果表现的代表。因此,强化梅兰竹菊训练,尤其是强化“兰竹”训练,是中国画功底训练的捷径,也是中国画基本训练最有代表性的课目,历史的经验证明,梅兰竹菊的训练与研究,是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。

历史上,梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的,哪怕是山水、人物画家,都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,对梅兰竹菊的画法都非常熟练,其中倪瓒得竹子画的非常轻松、飘逸,吴镇笔下竹枝挺劲。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足,堪称此类题材中的高手。这说明,中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练,尤其是文人画兴起后,此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透,所以他在中国画教学处境艰难时,非常强调梅兰竹菊的训练。

“一世兰,半世竹”

中国画家进行梅兰竹菊训练,其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材,基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式,其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。

画兰,在中国画里最难,其次是竹,李苦禅常说“一世兰,半世竹”。

兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材,而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系,让学生坚持兰竹训练,其目的就是过笔墨功夫这一关。

画兰,一笔一叶,一笔成形,兰叶的交织也就是笔线的交叉组合,为避免交错混乱无序,聪明的中国画家在长叶的交错中找了交叉规律,创造了写兰的基本程式,即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构。在具体要求上,交凤眼、破凤眼的起笔和收锋的要求都不一样,尤其是在叠加的过程中,笔笔叠加都有难度。兰花的笔墨结构或比竹子还要简,却更难。破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔,即短兰叶。

再一个难点在于处理兰叶、兰花的空白空间。空白特别多,三笔兰叶交叉就能形成六个以上的空白,没有任何其他画材能达到如此丰富的空间割裂。

画兰叶线条强调书法用笔

画兰叶时,比较难的是收锋,既要有力度,又要有出去的势,而且要注意叶与叶之间的形要有区别。三笔的起、行、收都要求不一样。画兰叶,不管笔形快慢,都得留得住。怎么看线条的质量?如果下笔以后没有什么转动,平刷而过,留下的线条往往不会太好。

画兰叶线条强调书法用笔,也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面,要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多,这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。因为兰叶与笔墨的关系比较密切,文征明将兰叶加长,感觉很柔、很秀、很文气。到朱耷和徐渭,他们的兰叶就加强了厚度和刚性。朱耷笔下的兰叶比较短而粗,不像文征明画的那么细。到明清以后,兰花画法笔墨的变化增多的原因就在于书法和金石味被加进画面,这使得兰花的线条增加了干湿、浓淡变化。到吴昌硕画兰花就发生了更大的变化:一是工具的变化,他用羊毫作画,出现干笔较多,不强调兰叶粗细变化,而强调笔法的转折;二是其兰花画法的笔墨更加写意,即笔法、笔意都有所加强,而对兰花的形貌体态并不强调。

通过历代画家兰花画法分析,旨在说明今后不管我们画什么题材,都应如兰竹训练一样加强笔法笔意的丰富性,加强画面的寓意和主题性。

画兰主要看叶子

花也不能忽视

开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以,硬毫,因其坚挺,以便于掌握笔性。

画兰主要看叶子,花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼,用笔也一样,要注意藏锋。点花心也是有程式的,画家各有特点,但是基本规律是一样的。什么样画心,要根据画面的需求,可繁可简,可以写草书的“不”字或“心”字为之。运笔要在基本结构上下功夫,每天要保证训练几个小时,几十年坚持下去,肯定有效果。

写竹,是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。中国画中画竹之法有二:一是以线双勾法,工笔画多用,写意画亦有之,谓之“画竹”;二是以线并加没骨,以墨为主的画法,谓之“写竹”,也叫“墨竹”。写竹之要素仅举“立竿”“勾节”“写枝”“撇叶”耳。

作竿的起笔古今有变,过去由上向下画,明清以来,多见由下向上写,以得势为宜,行笔平画,两边圆正,全竿留空节,笔气不断,意、势贯穿,关节处可弯可错,“弯节不弯竿”。切忌一根竹竿成一条均匀的圆弧线,而失掉自然动态,僵硬而无弹性,即失竹之刚柔之质;失物性,亦失画意。习竹者常见此大病,实不可取。论写竹笔法,执笔要正,指握笔杆上端,利用笔杆的长度,增加挥洒幅度,发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长:吴镇竿枝圆厚挺劲;石涛刚柔并济,舞动风雨;郑板桥挺拔刚直,凌空晴姿,不禁风雨。

梅兰竹菊代表中国画中

很多笔墨的规律

画兰,凤眼的三笔不要同出一点而势却交汇于一点上;而竹叶有一个核心点,起笔都在经过核心点,一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势,决定主势,收锋然后回到原来的起笔点上空,第二笔即由次点出发,第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面,依次完成这一组叶的组合为止,这就是一组叶的单元笔墨结构。如此类推。撇竹叶一定要挺劲,用笔不能打弯,竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时,收锋后再回到起点,连续往复,笔势贯穿,连绵不断,空中行动如写行草书,即为“一笔书”“一笔画”之理。就此问题,需三五年方能解决。

梅兰竹菊是四种性格不同的题材,从笔墨角度来讲,它们可以代表中国画中很多笔墨的规律。例如兰花是草本,长叶挺而有转折粗细变化,画好兰叶,就可以画其他的草、芦苇或人物衣纹等线条;竹子是一种非木非草的形态,竹节挺拔、叶子锋利,所以它也具有典型性,诸如竹竿、竹枝爽利挺韧、刚直有力的线在人物、山水、花鸟画中常见。与竹叶结构接近的树木花草就可以按照竹叶结构的画法来表现;掌握了菊花勾花、点花、点叶的技法,牡丹、月季等花的表现都可以解决;梅属木本,掌握了梅花的画法,其他木本花卉的表现基本也没有问题,它们的出枝、交叉等规律都是相通的。所以,梅兰竹菊是四种极有代表性的题材,通过训练,我们在绘画技术、文化修养、人格的提升方面都会获益。

画心月季花怎么养3

新中国成立后，当绝大多数中国画家对于新生的人民共和国尚不知如何表现是好之时，白石老人则以其经沧桑、含傲骨、竞活力的如椽之笔，谱写着新中国的青春之歌。

白石老人先后创作了巨幅《普天同庆图》、《祖国颂》、《祖国万岁》、《百花与和平鸽》、《愿世界人人都如此》、《和平》等作品，表达了他发自内心的热爱之情。

1、《普天同庆图》

齐白石等合作《普天同庆图》（1952年9月作）

题识：普天同庆。恭祝中华人民共和国成立三周年，并向毛主席致以崇高敬礼。九十二岁齐白石题。

款署：徐石雪画双凤。白石画牡丹。于非闇写桐。汪慎生画竹。胡佩衡写水口。溥毅斋画月季。溥雪斋写兰。关松房画石。潘素写坡草。

一九五二年，由齐白石领衔，组织湖社和松风画社画家为中华人民共和国中央人民政府创作了国画《普天同庆》。毛泽东非常感动，亲笔为参加创作的湖社和松风画家回信致谢信文如下：

白石先生：承赠‘普天同庆’绘画一轴，业已收到，甚为感谢！并向共同创作者徐石雪、于非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅斋、溥雪斋、关松房诸先生致谢意。毛泽东一九五二年十月五日。

2、关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》

1959年，傅抱石、关山月创作《江山如此多娇》期间与吴作人、萧淑芳合影

《江山如此多娇》用了13张乾隆“丈二匹”

人民大会堂的《江山如此多娇》巨幅国画，画心高5.65米，宽9米，是1959年由傅抱石和关山月合作的。经特批，从故宫调出库存13张乾隆“丈二匹”宣纸，逐张粘接，抻压平整，在虎坊桥附近东方饭店的宴会厅地板上铺开，供二人作画。荣宝斋负责古墨、颜料等工具材料置办，连研墨都派专人负责。张贵桐和刘金涛两位装裱大师全程协助，在画心上垫纸让两位画家站立作画，画得不满意的局部则小心翼翼挖补，重新填上白宣纸。

傅抱石和关山月用了三个多月完成了创作。画幅巨大易爆裂，张贵桐想出先在画背裱上绫绢的方法，最终完成了装裱。汽车装不下，只好卷起来，让东方饭店派出十多个青壮小伙子扛龙舟一样合力，步行扛抬至人民大会堂。在迎宾大厅前搭起三层架子，十几号人在架子上面忙乎一个通宵，光刷糨子就用了五个人，终于把画挂到墙面上。

1959年，傅抱石、关山月创作《江山如此多娇》时畅谈

毛泽东在12页宣纸信笺上题字

“江山如此多娇”六字，是画作完成后，得知毛泽东刚从外地考察回京，由当时的国务院副秘书长齐燕铭找毛泽东题写的。毛泽东在印有八格朱丝栏的特制宣纸信笺上，每纸写一个字:江—山—如—此—多—娇，写了两遍，用了12张信笺。之后，又提笔在自己认可的六字右上角，标出一两个、以至两三个墨圈。

12张纸拿回来，邀请中央工艺美术学院教授张光宇先生按“江山如此多娇”的最佳搭配，从左到右选定六纸，送到大名鼎鼎的“大北照相馆”拍摄，用整张相纸放大，每个字纵横一米左右。擅长描摹技法的李方白、沈左尧二人，则先用蓝色复写纸和铅笔在画幅上勾印出六字轮廓，然后蘸墨充填。这样，毛泽东“江山如此多娇”题字才出现在画幅上。

3、和平颂

十四位知名书画家合作一幅画，这在世界绘画史上不知是不是“空前绝后”，但肯定是“世所罕见”。

《和平颂》，由齐白石领衔的十四位知名书画家合作完成的巨制，在一定程度上扭转了各界人士对传统中国画的认知的巨幅国画，曾代表了新中国在世界上的新面貌的杰作。1955年6月22日至29日，世界和平大会在芬兰首都赫尔辛基召开，中国被邀参会。为了“让世界人民了解中国的历史、文化、艺术、思想”，向全世界展现新中国的面貌，为了响应美国著名画家安东•里费勒吉尔的建议——“让全世界进步艺术家通过他们的艺术而对世界和平大会作出贡献”，当时中国当代书画名家十四人，在中国美协旧址(北京帅府园)，前后历时十天，合作了以和平、友谊为主题的巨幅国画《和平颂》。

《和平颂》的十四位作者都是当时具有民族气节的画家代表。齐白石领衔，开笔画了笔墨遒劲的石头；何香凝画了焕发着盎然生机的古松柏；于非闇与李瑞龄、张天翼的工笔翎毛和平鸽；王雪涛的写意牡丹；汪慎生的菊花；马晋的翠竹；徐燕荪的兰草；杨敏的桃花、梅花；吴一舸的蝴蝶兰与溪水；陈半丁的藤萝兼书法；田世光的白玉兰。此外，郭沫若题写了“和平颂”的画名。

《和平颂》高2米，长3.965米，“表现手法采用了中国传统的工笔双钩填色，没骨点染以及小写意的手法，既丰富多彩，又统一协调；既发挥了众名家的各自专长，又能使整个画面水乳交融、整合无间。画面情致朗逸疏松又精严不苟，满足了主题性巨幅绘画作品中应具备的整体气势，以及厚重、恢宏、强力的艺术特征。”

4、　12月1日，中国共产党与世界政党高层对话会在京召开，来自120多个国家近300个政党和政治组织的领导人齐聚北京。国家领导人在人民大会堂出席对话会开幕式，并发表题为《携手建设更加美好的世界》的主旨讲话。会议期间，挂在人民大会堂东大厅的一幅题为“构建人类命运共同体 携手建设美好世界”的中国画引人瞩目。

《构建人类命运共同体 携手建设美好世界》

画作由此次对话会主办方中共中央对外联络部与中国美术家协会共同组织邀请当代著名美术家张立辰、郭怡孮、杜滋龄、詹庚西、郭石夫、吴悦石、刘大为、冯远、王明明、何家英等11位画家，以“构建人类命运共同体、建设美好世界”为主题，联袂创作而成，作为对中国共产党和世界政党高层对话会的献礼。中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里担纲总策划同时参与创作。吴悦石担纲了此幅画作的构图构思及小稿绘制并题写跋语。

人民大会堂东大厅悬挂的《构建人类命运共同体 携手建设美好世界》

此幅集合花鸟与山水的中国写意画长11.2米，高2.06米。画面主体上层绵延远山，描绘泰山胜景，象征中国精神；右侧旭日东升，朝霞满天，象征地球村的朝气蓬勃和一派和谐盛世景观；画面的底层山石林立，石间花开正盛，绚烂多彩。

徐里介绍说，立意之先，大家想要创作一幅既能体现中国精神、中国气派、中国面貌，表现全世界共存共荣、和谐相处，又能代表中国当代创作实力的中国画作品。经过多番讨论，这幅作品的具体表现题材由各国国花构成，为了与1955年的《和平颂》拉开距离，选用泰山作为远山做配景，借鉴傅抱石、关山月创作的《江山如此多娇》，在画面的右上侧再配以冉冉的旭日东升，象征中国共产党十九大之后的欣欣向荣与旭日下世界大家庭的蓬勃生机。

四幅主旋律作品，水平高低自有公论，袁芳你怎么看！！