四季龙纹花怎么养
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四季龙纹花怎么养1
清 乾隆年间 白地绿彩龙纹荷叶碗
白地绿彩龙纹荷叶碗，外壁饰行游绿龙，间以火珠，壬”字云纹，龙身盘曲遒劲；足部饰暗刻江牙海水。碗底书“大清乾隆年制”三行六字篆书青花款。此制式暗刻龙纹细腻生动，施彩设色淡雅脱俗。
素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。
陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。白地绿彩龙纹亦属素三彩类艺术风格。与此相同形制者还可见白地露胎火石红暗刻龙纹样式。两种制式大小纹样相同，区别仅在暗刻纹饰上是否施以绿彩。
绿釉最早见于汉代，从汉代的铅绿釉陶开始，低温绿釉的烧制一直都没有间断过，宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，定窑所烧的绿釉被称为“绿定”，弥足珍贵。
宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。
金代扒村窑和元代磁州窑都有绿釉釉下彩褐彩的制作。
元代景德镇在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种。
明代的绿釉以孔雀绿色釉为主，早期有呈色似瓜皮的“瓜皮绿”，永乐年间有淡绿色釉。另据《南窑笔记》记载：
“法蓝、法翠二色旧时为成化窑有，最佳。”
这说明孔雀绿翡翠绿釉在明成化年间的烧制成功。孔雀绿即“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种：深者釉色鲜明艳丽，色调葱翠，衬有酱白釉底，且釉内有细碎的片纹；深者还主要在彩绘中配合着使用，如青花等釉器上常加有孔雀绿，使得青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
清三代瓷器龙纹是瓷器表面装饰的重要组成部分，是美化瓷器的主要手段之一，它的造型特点伴随着瓷器的发展而变化多样，代代相承，又代代相异。其代代相承表现了对优秀传统的继承，代代相异反映了各个时代不同的风格特点。准确把握不同时期瓷器龙纹的特征，是龙纹瓷器鉴定的重要依据，对龙纹瓷器的断代和鉴伪识真有着不可替代的作用。
乾隆朝云龙纹龙头较长，龙尾秃而卷。更注重龙鳍的描绘，结构交待明确，尾鳍呈放射状。龙腹麟甲整齐匀密，多为长脚如意纹。此时云纹借鉴了雍正云纹的表现方法，即卷云纹与火焰纹相结合，而卷云纹类似于长脚如意云。
“龙”字在汉语中是个非常特殊的字，因为有很多字词一旦和“龙”字搭建在一起，自然就生出一股威风凛凛的气势。如
“龙章”比喻文采炳焕；
“龙亢”比喻为人有骨气、刚正不阿；
“龙光”形容恩宠荣光或文章有文采，也可形容宝剑的光芒 ；
“龙吟”形容像龙鸣之声；
“龙驹”比喻聪颖的儿童；
“龙兴”比喻新王朝的兴起等等。
很多事物只要和龙连在一起，就会给人不同凡响的感觉，这些都无疑反映出人们对龙的崇尚心理。
在五千年的华夏文明史中，龙一直是华夏民族世世代代所崇拜的图腾，是中华民族的吉祥之物。由于龙在中国的传统文化中有着非常重要的地位，因此，龙纹也成了各种器物上常见的纹饰，特别是瓷器，可以说，从瓷器产生之日起，龙纹就是最常见的装饰题材。
龙纹的发展变化历经从东汉到元明的早、中、晚期后，到了清代，以龙纹作为瓷器上的装饰达到了全盛期，从龙纹造型的演绎变化中，我们可以深刻地感受到先人的智慧和民族文化的深厚底蕴。
鉴赏小贴士
1.乾隆时的器物，除部分装饰风格仍沿康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、镂孔、色釉等于一器的。
2.官、民窑器釉面大多有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼感。
3.有些器物底部釉面呈波浪纹，尤以绿底红款器为突出。
4.豆青、仿哥、茶叶末等色釉器，色釉和胎的交接处，往往能看到细小的锯齿纹，尤以民窑器为甚。
素三彩碗、盘拍卖市场行情
清康熙素三彩桃石榴画暗龙纹盘，85.9395万元成交，北京翰海，1998年
清康熙素三彩海水鱼龙十棱洗，81.4万元成交，香港苏富比，2000年
直径51cm清康熙黄地素三彩花石鸟纹折沿盘，131450港元成交，佳士得香港，2004年
清康熙素三彩暗龙花果图盘（一对），368.88万元，香港苏富比，2005年
直径17.6cm明万历黄地素三彩云龙纹盘，242000元，北京诚轩，2005年
清康熙素三彩暗刻花蝶龙纹碗（一对），473万元，北京诚轩，2006年
明万历黄地素三彩云龙纹盘，241万元，北京诚轩，2009年
清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘，128万元，嘉德四季，2009年
清康熙 素三彩暗刻龙纹三多纹盘，成交价：8.96万元，保利仲夏，2009年
清早期素三彩缠枝莲纹碗，成交价：824万元，嘉德春季，2009年
资料来自网络，编辑/优画君
文中瓷器现由上海收藏家、优画网总经理汪義成先生珍藏
四季龙纹花怎么养2
进入农历七月，每临黄昏，闪亮的织女星就会从东北天空升起，成为夜幕中最引人注目的明星。众人传说中牛郎与织女七夕相会的日子，终于要到了！
每逢七夕，宫廷也会热闹起来。一年一度的乞巧活动这就开始了——
-转场-
在过去，女孩子们每逢七夕这天，不仅会通过乞巧游戏来拜托织女赐自己一双巧手，也会进行如“月下穿针”这样的技能比拼活动。
清 任颐乞巧图册装轴
那么，问题来了！
古代女子在这个浪漫的日子乞巧，
究竟有何蹊跷？
紫禁城的一双绝世巧手，
到底可以有多巧？
一双巧手，可以让双蝶对舞，
织一团、绣一团，两重 “喜相逢”。
清 红色缂丝八团花蝶纹女夹袍（局部）
清乾隆 绿色八团喜相逢纹妆花缎女棉袍（局部）
一双巧手，可以织出龙纹威仪，
也可以绣出云气漫卷。
左图为平金绣云龙纹细节、右图为缂丝云龙纹，这两处补子分别展现了绣与织的细节之美。
妆花云龙纹也是织出的。
这款云龙纹为缉米珠绣，是绣的一种，绣上的细密小珠使龙身闪闪发光。
清 石青色纳纱四团缠枝莲蝠金龙纹单衮服（局部）
清 石青色缎绣四团彩云金龙纹棉衮服（局部）
以上两件分别为纳纱与彩绣，图片越放大越能看到绣工的精湛。
一双巧手，
可将牡丹织在四季，
也能将牡丹绣成永生。
清 宝蓝色牡丹棋子纹实地纱（局部）
清 红色地缠枝牡丹纹锦（局部）
清乾隆 玫瑰红色缠枝牡丹纹漳缎（局部）
以上三件的牡丹富贵花分别“开在”实地纱、妆花缎和漳缎上，这三件都是织物。
再来欣赏“顶级绣娘”描摹牡丹花卉的几件得意之作：
清乾隆 浅绿色缎绣博古花卉纹女棉袍
（左右滑动可看局部绣彩）
在这件苏绣珍品可见瓶插牡丹于锦缎，花叶闪烁着丝绒光泽，海水江崖纹的绒彩晕色也更显珠光宝气。
清雍正 绿色暗花实地纱缀绣八团富贵兰花纹女单吉服袍
清乾隆 紫色缎绣八团玉堂富贵纹女棉袍
清乾隆 石青色缎缀绣八团花卉纹夹褂
清 藕荷色纱绣八团玉棠富贵纹女单袍
可见，一双巧手能以织绣来展露内心的巧思。织与绣虽然并称用来泛指纺织服饰的工艺，但两者却是各自精彩的“绘画方式”。
看了以上这么多对比，我们如何掌握规律来判断一件织绣品到底是织还是绣呢？
清代织物品目繁多，大类如绸、缎、纱、罗、绢、绫、锦等，以及常被用来追摹绘画书法的缂丝。
清 缂丝双头牡丹图轴
而绣，以绫、罗、绸、缎、纱等织物做为绣地，彩丝、金线、米珠、螺钿等做为绣料，利用针和线（绒）穿绕固定出图案的装饰手法，相当于以针代笔，以线代彩，在织物上作画。
宫中的织绣不仅被穿在身上，也绵延在铺垫帷幔上，还在建筑装修、典籍装潢、器物包装、佛堂布置，乃至帝王书画中都有广泛应用。
特别是乾隆皇帝，他不仅把喜爱的书画变成雕漆、螺钿、宝石、美玉等各种工艺和材质的立体画，还喜欢以各色彩丝或织或绣成的大小卷轴册页。这些织绣工艺的卷、轴、册、页同书画作品一道被记录到皇家书画谱《石渠宝笈》或《秘殿珠林》中。
从前文几件服饰织绣品的对比来看，似乎绣品比织物的色彩光泽似乎要更胜一筹？当然不是！是时候通过下面的织绣图轴来展示“织女们”真正的实力了！
注：一幅丁关鹏的极乐世界图轴，有众多织绣版本。这幅图片展示的是绣线极乐世界图轴、缂丝极乐世界图轴、彩织极乐世界图轴的局部对比。中间的缂丝，下侧的彩织，都属于织物。其中，下侧这幅实高四米五、宽近两米巨大无匹的彩织挂轴，显示出盛世中国丝织业的强大。
清 彩织极乐世界图轴
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与现代社会全球流通的工业设计与标准不同，在我国古代，人们的衣服多为量身定制。到了清代，除了江宁（南京）、杭州、苏州这江南三织造与京师的内织造局，清代内廷造办处曾设立成衣作、裁作和绣作。织绣对于中国这样的传统丝绸大国，曾是最重要的经济支柱。
清人画胤禛耕织图像册（之一）
当然，从款式纹样，到布料绦带，穿到一件最贴心合意的衣服，还是要靠女子们自己的一双巧手。
明崇祯 韩希孟绣宋元名迹图册（之一）
自古以来，无论是织女、绣娘、《红楼梦》中的大观园姐妹还是紫禁城中的后妃小主，无一不擅“描龙绣凤”。一双巧手，也可以视为女子必备的生存技能。毕竟“手笨”，可曾是宫女直接被“炒鱿鱼”离开紫禁城的当然理由——
奏为查验储秀宫因笨交出女子情形事折：“因学习针黹久无成效……实系因笨交出，并无别情……饬令各该家属领去。”看来年轻的懿妃（后来的慈禧太后）辞退的笨丫头就不少。
当然！如今，女生们再也不必为此类事担惊受怕，甚至早也不必举办穿针引线的比赛。
“她们”终于走出了历史的局限，告别了只有一方织机大小的人生舞台，才华与风采的展现不再止步于一经一纬的世界。
清 费丹旭七夕图轴（局部）
七夕乞巧，在传统佳节的美好祝福之上，
增添了全新的时代涵义。
一年又七夕，祝福大家都能“乞”得巧手一双，
拨开重重迷雾，让所有难题都迎刃而解，
在各行各业，与所有热爱中，
发光发热！
互动环节
今日七夕适逢周末，
心灵手巧的你们会做些什么呢？
参考文献：
《宫女谈往录》 金易、沈义羚
《清代的官营丝织业》 严勇
《皇权与技艺——清代内织染局考察》 张琼
《针法、绣法与绣种——中国刺绣技法中的若干理论问题》 赵丰
*特别鸣谢故宫博物院宫廷部副研究馆员章新对本文的帮助
排版制图/鲁婉卓 韩雪辉
来源： 微故宫
四季龙纹花怎么养3
2016年4月6日在香港君悦酒店，保利香港春季拍卖会中一个清，康熙黄地素三彩四季花卉龙纹盘。以1800多万成交，再次引起国内藏界的关注，为什么康熙三彩价值如此之高，小编下面给您说道说道。
小编交流微信：13167075608
黄地素三彩四季花卉龙纹盘
素三彩，为瓷器釉彩名，指在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。最开始出现在明正德年间。素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主，当往往并不限于此三色，但不用红色，是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，经低温烧制而成的。
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从明代开始，到康熙素三彩有很多品种，其中比较有名的是白地三彩、色地三彩、墨地三彩、虎皮三彩与三彩瓷塑等。
与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化应是御厂制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。
总体说，康熙瓷器的造型古拙、凝重、质朴。康熙时期的瓷土精细，瓷质坚密，有“糯米汁”、“似玉”的美称、大器和一般琢器均采用分段衔接。康熙瓷器釉料精细，釉面细腻平滑。素三彩画意轻松酣畅，生气勃勃。
上世纪５０年代，国家文物局、故宫博物院曾发文在全国各地征集素三彩器物，但所获甚微。这也是过去我国瓷学家在缺乏标准器学习研究下难于涉猎素三彩的客观原因。不过近年来，尤其是２０１０年“清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘”在嘉德拍卖会上拍出１２８．８万元的价格后，更多的人开始关注这一清瓷佳制，认识到了它非同一般的艺术价值。
20世纪初，美国现代艺术大师波洛克以颜料随机泼洒、点染创造天价艺术品。其作品风格极像虎皮三彩的效果。康熙瓷器上的抽象画早西方几百年。
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