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读懂中国“和合”文化,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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故宫国博首次联袂办展

读懂中国“和合”文化

本报记者 邹雅婷

观众欣赏清代“中和韶乐”乐器。

杜建坡摄

清乾隆金胎珐琅人物图执壶。

杜建坡摄

清乾隆霁青金彩海晏河清尊。

国博供图

清乾隆“御制月令七十二候诗”彩色墨（九月、十月）。

杜建坡摄

从远古时代的石器、骨器、玉器、陶器到绚丽多彩的外销瓷、精雕细刻的漆器，从唐人绘制的绢画《伏羲女娲图》到元代书法家以精致小楷写就的《道德经》……走进中国国家博物馆“和合共生——故宫·国博藏文物联展”现场，丰富的文物展示着中华文明的源远流长、博大精深，讲述着中华民族“尚和合、求大同”的价值理念。

本次展览是故宫博物院与中国国家博物馆两大文博机构首度联袂推出的重磅特展，从故宫和国博的丰厚馆藏中精选400余件文物进行展示。展览分为4个单元，从宇宙、天下、社会、道德4个层面，阐述中国“和合”文化的历史渊源和丰富内涵。第一单元“天地同和”，阐释中华民族自古以来崇尚的天人合一的宇宙观；第二单元“万邦协和”，阐释中华民族处理外交关系时秉持的协和万邦的天下观；第三单元“宜民安和”，阐释中华文明对社会各阶层文化多样性、各民族文化多元性的尊重与包容；第四单元“乐在人和”，阐释中华民族“人心和善”的道德观。

天人合一的智慧

步入展厅，红山文化玉龙、良渚文化玉琮、齐家文化玉璧等形制多样的玉礼器引得观众驻足欣赏。华夏先民采天然之美玉，精心琢磨成沟通天地、祭祀祖先的礼器。几千年后的今天，我们看到这些玉器，依然会为先民们高超的雕刻技艺和丰富的想象力而惊叹。

从凿石、磨骨、缫丝到制陶、冶铜、髹漆，古人对自然材料的开发利用和自然规律的理解认识越来越深入、全面，由自然现象引发的情感共鸣与审美观念逐渐融入劳动实践和物质创造之中，从而形成中华民族独特的礼乐文明和社会制度。

远古时代，黄河中下游地区的先民根据气候、四时交替总结出自然变化规律，用以指导日常生活、实现生产力进步。月令，即以四时为总纲、十二月为细目，以时记述天文历法、自然物候，并以此来安排生产生活的政令。展厅里的清乾隆“御制月令七十二候诗”彩色墨即是“顺天应时”文化传统的体现。此墨一套两匣，每匣6屉，每屉6锭，共计72锭，一锭墨对应一物候，大小不同、形状各异，有圆形、椭圆形、方形、六角形及叶式、碑式、琴式、钟式等。墨色分绿、红、白、蓝、黄5种，与中国传统五行相对应：春（正月、二月）为木，对应绿色；夏（四月、五月）为火，对应红色；秋（七月、八月）为金，对应白色；冬（十月、十一月）为水，对应蓝色；两季之交（三月、六月、九月、十二月）为土，意为激活、生发，对应黄色。

在月令彩色墨旁边，陈列着一套清康熙五彩十二月花卉图题诗句杯。这套五彩杯由12件组成，光洁白釉上饰以青花五彩，一面绘有每月代表性花卉，另一面题写与花卉相对应的诗句，诗句大多取自《全唐诗》。此套瓷杯属于御用酒杯，胎薄体轻，纹饰秀美，款识工整，代表了康熙朝景德镇御窑厂制作青花五彩薄胎瓷的最高水平。

一面是春秋战国时期的青铜编钟、编磬、编镈，一面是金光熠熠的清代“中和韶乐”乐器，两组展品映照出中华礼乐文化数千年的传承和发展。雅乐是中国古代祭祀天地、祖先和朝会、宴飨时使用的正统音乐，其体系在西周初年制定。古代雅乐的主要乐器是编钟和编磬，乐首以铜钟发声，乐末以玉磬收韵，集众音之大成，象征“金声玉振”。“中和韶乐”在明清乐制中规格最高，主要用于中祀以上的坛庙祭祀和国家朝会典礼。清乾隆年间制作的铜镀金双龙钮云龙纹编钟，分两层悬挂于雕龙漆金的架座上，尽显庄重典雅。与之配套使用的青玉描金云龙纹编磬，选用珍贵的新疆和田碧玉制成，磬体两面饰以描金云龙纹，描金纹饰的金黄色与玉质的碧绿色相映生辉，华丽夺目。

开放包容的气度

独立展柜里，一方小小的封泥，勾起了人们对大漠风烟、驼铃阵阵的遐想。这件封泥出土于陕西省城固县张骞墓，正面刻有阳文“博望□造”。汉武帝时期，张骞两次奉命出使西域，开辟了举世闻名的丝绸之路，受封为博望侯。

装饰团花纹、骑士纹、猪首纹的唐代织锦，诉说着丝绸之路开辟千年之后愈发繁荣的故事。充满异域风情的图案与中原传统吉祥纹样融合，呈现出开放包容、锦绣缤纷的盛世图景。

唐代长沙窑彩绘瓷、元代龙泉窑青瓷、明代景德镇窑青花瓷、清代广彩瓷……历代外销瓷名品见证了海上丝绸之路的兴盛。一件造型雅致、纹饰精美的龙泉窑青釉凤尾尊吸引了记者的目光。此尊撇口，长颈，丰肩，腹部以下渐收敛，近足处微撇，圈足。瓷器内外均施有肥厚的青釉，釉面开片。颈部刻划密集的弦纹，上腹部刻划缠枝牡丹纹，下腹部刻菊瓣纹。据介绍，在韩国新安海域一艘满载陶瓷器的元代沉船中，发现了与此器造型、纹饰相似的龙泉窑青釉缠枝牡丹纹凤尾尊，由此证实龙泉窑青瓷在元代海上丝绸之路的文化交流和贸易往来中扮演过重要角色。

与这些外销瓷相对应的，是海外各国学习借鉴中国制瓷工艺所生产的瓷器。如12世纪的高丽青瓷、18世纪的欧洲麦森窑仿景德镇五彩瓷、19世纪的日本仿德化窑白瓷等。这些外国瓷器精品又流入中国、走进宫廷，成为中外文明交流互鉴的佳话。

穿过一处仿故宫倦勤斋通景画的门廊，映入眼帘的一系列展品体现了西方文化引入中国后创新发展的成果。清乾隆金胎珐琅人物图执壶结合镶嵌、錾刻、掐丝珐琅和画珐琅等多种工艺，精美绝伦，令人赞叹。此壶以黄金制胎，造型为葫芦式，通体施蓝色珐琅地，饰掐丝缠枝莲纹，多处镶嵌珍珠和珊瑚。壶盖、颈、小腹、大腹等处对称布置大小、形状各异的画珐琅开光，开光内彩绘人物、花卉、庭院山水等。下配錾刻莲花纹鎏金铜座。掐丝珐琅、画珐琅都是从西方引进的工艺。乾隆时期画珐琅制品人物装饰较少，本器堪称佳作。器身开光内所绘仕女与庭院人物为中国传统绘画题材，却用欧洲技法表现，反映了中西合璧的艺术风格。

和谐向善的品德

展览第三单元呈现了中国古代社会士农工商各得其所、多个民族和谐共处的图景。“汉保塞乌桓率众长”驼钮铜印是东汉朝廷授予乌桓族首领的官印。乌桓是中国古代东胡族的一支。“率众长”为乌桓族部之长，“率众”的封号与其率众归附、守备边塞、助战平叛等事迹相关。汉代西南民族青铜乐器、金代“春水”“秋山”玉雕、明清时期《职贡图》等具有民族特色的文物，反映了多彩的民族文化。

《乾隆南巡图》是清代画家徐扬以“御制诗意为图”，描绘1751年乾隆帝第一次南巡江浙的巨幅历史画卷。全图共计12卷，将诗、书、画三者结合，以写实手法描绘了乾隆初下江南，省方问俗、察吏安民、视察河工、检阅师旅、祭祀禹陵和游览湖山名胜的情景，真实反映了锦绣河山和社会风貌。此次展览展出了《乾隆南巡图》第六卷，此卷以御制《驻跸姑苏》诗为题，重点展现苏州阊门到胥门一带的景观。整幅画以大运河为主轴，河岸屋宇纵布、商铺林立，一派盛世繁华气象。

和谐社会的根基，是“人心和善”“以和为贵”的价值观。明宪宗朱见深绘《一团和气图》轴，描绘了3位老者抱作一团，左侧老者戴道冠，中间老者做僧人装扮，右侧为一戴方巾儒士。整幅作品构图巧妙，远看似一位盘腿而坐的笑脸弥勒，喜气和睦，表现了儒、释、道三教合一、和谐交融的思想。

在展览的结尾，一件霁青金彩海晏河清尊引人注目。此器外壁施霁青色釉，以金彩绘缠枝牡丹、蕉叶纹、如意云纹等，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹，肩颈之间雕贴一对白色展翅剪尾燕子作为耳。这件瓷尊是清代景德镇御窑为圆明园海晏堂烧制的陈设品，需多次入窑和施彩，工艺高超，集雕、贴、凸压之大成。此尊霁青色象征“河清”，燕与“晏”谐音，蕴含海晏河清、天下承平之意。

来源： 人民日报海外版

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一年一度的端午节到了，家家户户粽子飘香。吃粽子、划龙舟，已经成为人们过端午最常用的习俗。可你知道，在古代，人们过端午还有哪些习俗吗？

角黍和竞渡流传至今

据重庆中国三峡博物馆《博物馆里过端午》主题展览策展人介绍，汉代时，佩戴五色丝和桃印等厌胜物开始出现在端午习俗当中。魏晋南北朝时期，随着南北文化的交流与融合，角黍和竞渡也出现在了端午习俗当中，这也是今天赛龙舟和吃粽子习俗的前生。

清 粉彩雕瓷龙舟

隋唐到宋元时期，端午节的习俗日渐丰富起来，粽子成为端午节指定食品，射柳、赠扇等端午节风俗已经出现。宋代的端午节还出现了捕蟾蜍的风俗。到了明清时期，端午节又被称为“女儿节”，除了大家熟知的喝雄黄酒以外，制作和佩戴荷包香囊也逐渐成为端午节的热门风俗。

清青缎平金绣云蝠长寿荷包

为了制药驱邪避瘟抓蟾蜍

古文献记载中，农历五月被认为是“恶月”，五月初五更是“恶日”，而端午节的时间正是五月初五，所以自古以来端午节的习俗大都围绕着驱邪避瘟的主旨展开。

“就比如我们如今习惯在端午用艾叶洗澡，其实这个风俗早在战国时期就已经开始流行，一直伴随着人们的代代相传，绵延数千年时光，流传至今。”

民国重庆钟亚大药房洗澡粉

重庆中国三峡博物馆《博物馆里过端午》主题展览策展人说，古人认为蟾蜍是一种有灵性、“上应月魄”的生物。抓蟾蜍，也就成为了古代人们在端午为了驱邪避瘟而举行的活动。

其实端午与蟾蜍渊源颇深。清代《吴越风土录》记载：“端午日，药市收癞蛤蟆，刺取其沫，谓之‘蟾酥’。为修合丹丸之用，率以万计。”明代的《帝京景物略》载：“（五月）五日，南太医院官，旗物鼓吹，捉虾蟆，取蟾酥也。”

可见，端午捉蟾蜍的习俗不仅流行于古代民间，连皇家也不例外。据说蟾酥可用来解毒，治疮瘤疙瘩。

而这一习俗，被古人用画笔记录了下来，在《夏景戏婴图》下方的山石边，两个孩子正在玩一只用红绳系着的蟾蜍。

不过，现在蟾蜍属于国家“三有”保护动物，这个旧习自然也就废掉了。

端午节又叫女儿节

“端午”一词最早出现于西晋的《风土记》：“仲夏端午谓五月五日也，俗重此日也，与夏至同。”

数千年岁月里，端午节还有很多名字，比如端阳、浴兰节、龙舟节、重午节、龙节、正阳节、天中节等等。

但是很多人不知道的是，端午节有“女儿节”这个别称，这里的“女儿节”是特指父母之“女儿”。

据《帝京景物略》中记载，从五月初一到初五，家家户户都开始给家里的女孩子打扮的漂漂亮亮的，折一支石榴花簪在头上。

在端午节这天中午之前，大家来到天坛，午后方出。当时这被认为是避五月的“毒”，为家中女孩子祈求健康的一种仪式。出天坛之后还有各种娱乐活动，就不区分男女了。

即便家中女儿长大嫁人，这天也要回娘家和父母一起过节。所以，端午节也称“女儿节”。

外出踏青 这很端午

端午这天，古人往往会出门踏青，采集大量的花草、草药，然后开始斗百草。

斗百草分为文斗、武斗两种方式。文斗比拼参与者的植物知识，认出更多植物者获胜。武斗则至今在一些地区依然有残留：两人分别拿住手中植物的茎，用力拉扯，断者为输。

清任薰花鸟图团扇扇面

而在端午节，扇子也是人们最常馈赠的应节礼物。策展人说，端午节时正值夏季炎热，扇子成为这一天人们互相赠送的礼品。唐代端午赠扇成为民间风尚，《秦中岁时记》中记载，长安城中“端午前两日东市，谓之扇市，车马特盛”，在端午之前两天，长安东市以“扇市”为名，这也说明了端午节赠扇的风俗的盛行。

端午祝福是“安康”还是“快乐”？

在端午节发祝福语，我们到底应该说“端午安康”还是“端午快乐”呢？

一种说法认为，端午节是爱国诗人屈原投江自杀的日子，是悲伤的日子，同时端午节还有祈福健康、防疫祛病的内容，因此不是一个“快乐的节日”，不该说“端午快乐”，应该说“端午安康”。

微信群里的端午祝福语

而另一种声音则认为，在传统项目划龙舟的活动中，水中大家相互比拼，岸边民众聚集观赏呼喝，场面热烈欢乐，毫无悲伤之说，他认为端午节是一个非常快乐的节日。

微信中“端午快乐”表情包

西南大学历史文化学院教授李世平介绍，端午节的起源说法甚多，传统的说法是纪念屈原，还有一些其他的说法，比如纪念伍子胥，纪念曹娥等等。但总体上来说，纪念屈原的说法居多。

“关于有网友提到‘端午节有悲伤的含义’，历史上是没有这个说法的。”李世平表示，“端午安康”某种意义上可以理解为从众的说法，在端午节说“端午安康”或者“端午快乐”都是没有问题的，两个均是美好的祝福。

许仙喝的雄黄酒为什么买不到了？

在购物网站上，雄黄酒的商品页面都标注着“非食用”。有人对此表示不解：“为什么许仙喝的雄黄酒买不到了？”

陆军军医大学西南医院中医与风湿免疫科主治医师肖康给出了答案：“有毒！”

肖康介绍，雄黄中含有砷，砷是一种有毒物质，人服用后有中毒的风险，所以并不建议人们饮用雄黄酒。实际上，雄黄的主要作用在于外用而非内服，将其撒在墙角等处确实可以有力驱虫。

我国有30多个民族过端午节

西南大学历史文化学院民族学院陈永亮教授表示：“端午节在我国南北方有着不同的风俗习惯，随着不同地域不同民族广泛的交往交流交融，逐步演变成为各民族共享的中华文化符号和形象，成为中华民族共有精神家园的重要元素。”

主要存在两个特点：一是节日名称和时间逐步相同。端午节有的地方称为“端阳节”“天中节”“五月节”等，有的地方又分为“小端午”“大端午”“末端午”，如《奉节县志》记载“初五为小端午，十五为大端午，二十五为末端午。”随着端午假期的推广和普及，端午节的名称和时间逐步确定为“五月初五”，但各地在准备过节和形式上仍然各具特色。

二是节日民俗形式逐步趋同。菖蒲、雄黄酒，插艾叶蒲草、粽子、赛龙舟、五彩线等是端午民俗有效的民俗符号表达。如重庆《巴县志》记载“五月五日为天中节，俗曰端五，家家引菖蒲雄黄酒，插艾叶菖蒲……”而北方有些地区要在五月初一开始过节，五月一日挂葫芦、系五彩线、做荷包等习俗,在五月五日正式过节，挂葫芦、系五彩线、做荷包等民俗活动成为端午节的前奏。

大门口挂菖蒲和艾草

陈永亮还提到，据民俗材料显示，我国包括汉、满、蒙古、苗、土家等30多个民族都过端午节，在这个时间节点几乎都有除病辟邪、吃粽子等共同民俗意义，充分体现了各民族文化的交融互动，体现了中华民族的多元一体的特点。

来源：上游新闻记者 李晟 石亨 付迪西 实习生 何玲超

来源： 重庆晨报

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江西景德镇，古称昌南，素有“瓷都”之美誉。碧绿的昌江穿城而过，三面青山一面水，一城瓷器半城窑。昌江区紫晶路上，依山而建的景德镇中国陶瓷博物馆大气恢宏。

前身为1954年开馆的景德镇陶瓷馆，是新中国第一家陶瓷专题博物馆。2015年10月，改造完成的景德镇中国陶瓷博物馆正式对外开放。新馆总占地面积近5.9万平方米，总建筑面积3.2万平方米。馆内收藏新石器时代陶器和汉唐以来各个时期的陶瓷佳作共5万余件，其中国家珍贵文物1641件（套），涵盖了景德镇陶瓷史中各时期的代表品种。

千年窑火传承

景德镇中国陶瓷博物馆主体建筑共有7层，其建筑设计蕴含不少陶瓷元素：玻璃幕墙的花纹宛如瓷器表面的“冰裂纹”，一层大厅形似窑炉的炉膛，各层之间由长长的通廊连接，其造型仿照古代烧瓷用的龙窑。

博物馆基本陈列“瓷业高峰是此都——景德镇瓷器、瓷业与城市发展史陈列”分为5个单元：“水土宜陶、天赐景德”“技术创新、体系完备”“千年窑火、举世闻名”“名家辈出、传承跨越”“国瓷时代、铸魂塑形”。又软又黏的泥土，如何成为光滑如玉的瓷器？景德镇何以成为闻名世界的瓷都？瓷都有哪些独特的风俗文化？这些问题都能在展览中找到答案。

景德镇从汉代开始生产陶瓷，有着2000多年的冶陶史、1000多年的官窑史、600多年的御窑史。陶瓷生产在这里兴盛不衰，最重要的原因之一是其矿产资源得天独厚。展厅里陈列着几种不同的瓷土原料，其中，高岭土堪称瓷都“秘宝”。高岭土洁白细腻，非常松软，具有良好的可塑性和耐火性等，是制瓷的绝佳原料，因其产地在景德镇高岭而得名。除此之外，景德镇水系发达，交通便利，便于将制成的瓷器运输到全国各地。

陶瓷是泥与火的艺术。明代《天工开物》记载了繁琐的瓷器制作工艺：“共计一坯工力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”一件瓷器诞生，所需工序达72道以上。在所有工序中，入窑烧造至关重要。博物馆里展示了不同时期的窑炉，从土坑筑烧到龙窑、馒头窑、葫芦窑、蛋形窑再到煤窑、气窑等，不同形状的窑炉有不同的特点：始见于商代的龙窑，体积大，装烧量多，但由于窑身长，窑室温度与气氛不易控制；首创于元代的葫芦窑，由龙窑演变而来，中部内折，分前后两个窑室，较龙窑更易控制温度和气氛，窑形的变化体现了制瓷技术的创新与发展。

在长期的瓷业生产进程中，景德镇逐渐形成了极具地方特色的瓷业习俗。祭窑神就是景德镇传承数百年的民间祭祀习俗，窑神的故事要从馆藏明代正统年间青花大龙缸说起。

大龙缸是皇帝御用之器，主要有储水防火等作用。因其体型巨大，烧制极为困难，耗时长，成功率低。据记载，明万历年间，景德镇奉命烧制大龙缸，久烧不成。一个叫童宾的窑工心急之下投身窑火，以身殉窑，终于烧成了大龙缸。风与火是烧造瓷器的关键，窑工们为纪念童宾，尊称其为“风火仙师”，即窑神，每年都会举行祭祀窑神的活动。

历代名瓷荟萃

“雨过天青翠欲流，不须大邑向人求。出新柴汝官哥后，玉色郎窑仿定州。”清代诗人吴铭道的《景德镇》将景德镇瓷器与历史上的名窑相比，盛赞其佳绝天下。在景德镇中国陶瓷博物馆，观众可以饱览从古至今的名瓷佳作。

景德镇湘湖镇汪澈墓出土的宋代青白釉刻花堆塑龙虎盖瓶引人注目。青白釉的釉色介于青白二者之间，是景德镇工匠在北宋年间创烧而成。此瓶分盖、罐两部分，罐直口，丰肩，圆腹，圈足。盖顶呈斗笠状，中部为莲瓣托起的4个支柱，下方盖呈圆饼状，造型精巧绝伦。胎质坚硬，胎色偏白。口、颈部及内壁施青白釉，釉色清润透亮，余地为素胎。肩部堆塑青龙、白虎、朱雀、玄武四方神兽，盖面、颈部及腹部刻各式花卉纹，刀工犀利流畅，刻画生动自然。这一作品结合多种装饰手法，工艺精湛，具有极高的艺术价值。

元青花缠枝牡丹纹梅瓶堪称“镇馆之宝”之一。其胎骨细腻坚致，釉色明净莹澈，白中微闪青色，造型端庄，纹饰华丽。元青花如今存世极少，像这样精美、完整的作品尤为珍贵。此瓶使用波斯苏麻离青绘制，烧成后，形成较明显的铁锈斑，其纹饰之美在于不同文化的交汇融合。纹饰从上到下分为5层：第一层是杂宝纹，来源于佛教密宗法器；第二层为缠枝莲纹，又名“万寿藤”，寓意吉庆；第三层为缠枝牡丹纹，象征繁荣昌盛、美好幸福；第四层为卷草纹；第五层是仰莲瓣纹。多层次的装饰手法、蓝白色调的灵活运用，表现出与前朝迥然不同的风格，在构图上具有鲜明的时代特征。

这件元青花梅瓶器形比宋代梅瓶更加硕大，烧制方法为“二元配方法”，在瓷石中加入高岭土，提高了烧成温度，降低了器物变形的风险。这种方法的发明，开创了中国制瓷史上烧制大件瓷器的新篇章。元青花瓷器的造型、使用功能与蒙古族和西亚诸民族的生活方式有密切联系，在中外文化交流史上占有重要地位。

清康熙天蓝釉云耳梅瓶颜色淡雅素净，造型简约流畅，吸引了许多观众驻足欣赏。梅瓶颈间起弦纹一道，丰肩，肩下两侧凸起如意云状装饰，肩下腹渐收。通体施天蓝釉，釉质莹润，釉色素雅。天蓝釉是康熙时期创烧的一种高温色釉，属于蓝釉范畴，由天青演变而来，其钴含量稍低，所以釉色浅淡，呈天空之色，故名天蓝釉。这件梅瓶是景德镇御窑厂烧制的宫廷用瓷，传世甚少，也是康熙天蓝釉瓷器的代表作。

古代瓷器装饰讲究“画必有意，意必吉祥”。清乾隆青花蝙蝠葫芦纹葫芦瓶，取葫芦之造型，主体纹饰为葫芦纹与蝙蝠纹，因葫芦与“福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。清光绪五彩堆雕莲纹竹节帽筒，外形像竹子，寓意节节高升；筒身绘有3支戟和莲花，寓意连升3级；底部绘有祥云，象征平步青云。

续写瓷都辉煌

“珠山八友”曾是有着重要影响的一个陶瓷画家群体，原为1928年由王琦倡导组织的艺术社团。他们农历每月十五在一起聚会，称为“月圆会”，每人都交出新作，互相观摩评论，探讨陶瓷绘画心得，从而使景德镇陶瓷艺术有了新发展。虽然名为“八友”，但实际上先后有10位画家参加过“月圆会”。“珠山八友”在继承中国画传统的基础上，借鉴吸收西洋绘画技巧，用于改良传统粉彩，把粉彩创作推向新的高峰。馆藏的粉彩钟馗除邪降福图瓷板为王琦所绘，生动明丽。王琦捏过人物塑像、画过瓷像，吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，形成了用西洋画明暗技法画人物头像、以写意笔法画衣纹的画风。

新中国成立后，景德镇在原有小作坊的基础上组建成立10余家陶瓷生产企业，逐步形成完备的陶瓷工业体系，能够烧制各种日用瓷、陈设瓷以及纪念瓷，续写了千年制瓷业辉煌。其中较为知名的有建国、人民、宇宙、艺术、光明、红星、红旗、为民等大型国营瓷厂，人们习惯称之为“十大瓷厂”。“十大瓷厂”生产的瓷器，设计独特、制作精良。展厅里可以看到人民瓷厂的青花瓷、光明瓷厂的玲珑瓷、建国瓷厂的颜色釉瓷、艺术瓷厂的粉彩瓷等，被称为“景德镇四大传统名瓷”。

涩胎瓷龙舟瓷雕创作于1959年，是为庆祝中华人民共和国成立10周年而制作的献礼瓷。船体呈龙形，甲板上有3层宫殿，十分气派，船上装饰的铃铛、灯笼、锁链等全都可以活动。作品中雕有150多个人物，形态各异，载歌载舞，栩栩如生。

时至今日，景德镇陶瓷产业已发展出艺术陶瓷、日用陶瓷、工业用瓷、高技术陶瓷等多种类型，既有大型瓷厂，又有个人艺术工作室；既有本地传承的手工艺人，也有来自海外的“洋景漂”。2019年，景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区获批。2021年景德镇陶瓷总产值达516.2亿元，其中，文化创意陶瓷产值为112.6亿元。

博物馆中展示了以精制高纯、人工合成无机化合物为原料，采用精密控制设备烧制而成的新一代高技术陶瓷，包括结构陶瓷、功能陶瓷、蜂窝陶瓷等，它们具有远胜传统陶瓷的性能，被广泛应用于电子、机械、航空航天等领域。

新技术也为博物馆文化传播带来更多机遇。今年初，景德镇中国陶瓷博物馆对馆藏珍贵文物进行数字化采集，建立藏品信息管理数据库。博物馆一层大厅设有大型智能触摸屏和12块电子显示屏，详细展示了300件馆藏珍贵文物信息。屏幕上的文物可以进行360度旋转，就像把文物放在手上把玩，从不同角度欣赏。博物馆还将10个临时展览制作成AR线上展览，让更多人可以不受时空限制观展。

“今年上半年，景德镇中国陶瓷博物馆线下接待观众8.7万余人次。而通过云直播、云展览、短视频等线上方式，综合观看量高达近1400万人次。”景德镇中国陶瓷博物馆馆长彭国红说，希望借助数字技术，将景德镇陶瓷文化传播得更广。（杨颜菲）

来源： 人民日报客户端江西频道