电影《牺牲》观后感？

　　看了著名俄国导演安德烈·塔柯夫斯基的影片《牺牲>>这似乎是一个能够触及人的生命的意义的电影。而且这部电影并没有使用战争、爱情、死亡等等极端的载体，避免了由于这些题材本身的震撼力对于电影的精神本质的侵染，十分完整和纯粹的传达了核心的意志—希望和信仰。　　老人带着他的孩子在海边植树—一棵枯树，并且使用了长达六分钟的镜头描写同一个场景，对是老人的自言自语，一个老旧的传说——关于相信就能得救的故事的一个版本。然后到来的一个邮差和老人的对话，以及后来的一段时间的老人的独白，都非常深刻的揭示了人类的弱小和无力。面对着人类命运的前进方向，感到彷徨却又无可奈何。在老人身边乱爬的小孩，表现了人类作为个体，在生命开始的时候并不会考虑老人嘴里念叨的那些东西，抑或这个孩子是在比喻整个人类，在漫无目的的爬行，最后摔得满脸是血。这里实际上平行的描写了老人说话的表情和孩子四处爬行的动作，也可以理解为人类在一边反悔自己的过失，一边继续地进行破坏和漫无目的的摸索。这是一种非常矛盾的描写,这绝对是对于现实最好的表现。至于最后孩子脸上的血和老人的倒下，实际上应该说是一种人类如此下去的的结局。不论是仅仅反悔的人还是继续犯错的人，都没有区别。这也为最后的老人的疯癫，最终解脱留下了铺垫——别的选择都没有区别。　　至于后来描写老人在屋子里的生活，非常的简单平实，死气沉沉，并且着力描写了老人妻子的世俗。这使得老人的思索和言语显得极为突兀，在这一群人里。仅仅从气质上看，只有女仆玛丽亚也是与众不同。我们可以将其理解成一种神经质的表现，与所谓的正常人不同，表现出来也就是一种神经质的气质。这也可以联系到影片最后的老人烧房子的行为，被认为是精神病的行为，实际上在老人自己是一种解脱，解脱或是精神崩溃，完全在你的角度和思考方式。实际上，我们在日常生活中经常会有这种类似的心情或者思索，但我们毕竟只能在脑子里想想，导演却可以，以电影的方式将一种思想展现在我们面前，让我们觉得这导演一定曾经窥视过我们的心灵。当我第一遍看这部电影的开头的时候，只觉得老人絮絮叨叨的讲一些大道理，非常拙劣。看过了之后，直到看到那个破败的楼梯的镜头，才恍然大悟。可以说导演使用的镜头和场景，包括后期的剪辑，真是鬼才。　　影片的名字会给人启示，并且会伴随观看影片的整个过程。　　在看的过程中也会怀疑究竟牺牲什么，谁牺牲，为什么而牺牲。然而这些问题作者并没有直接的回答，而是首先给出了很多疑问和困惑，一步一步地把人引向最终的解决方法。让人在最终看到老人烧房子以及像发疯一样的奔跑的时候，会产生一种理所应当的想法。这也是导演的高明之处，实际上是请君入瓮的方法，让观众自己无可辩驳的接收导演的意念。　　值得提到的是，影片中导演最终并没有使用死亡作为最终的结局，而是更加彻底更加纯净的让主角正面面对这个问题。主角非常清醒的独自一人点燃了自己的房子，毁掉了他与这俗世生活的联系，这栋房屋。这是一种力量的体现，人对自己生活的否定是需要很大勇气的。这里有一些小细节，当老人最终被装进救护车里时候，他一把推开准备同行的家人，独自一人坐上救护车；那个女仆在他离开后也骑自行车离开。这些细节都包含着象征意义。　　而当影片的末尾，小孩子独自一人提水去浇那个枯树，就像是他的爸爸讲给他的那个故事一样。关押他爸爸的救护车经过，以及那个女仆骑自行车经过，这在同一事件发生的许多事件可以看作是一个艺术的夸张和巧合，那孩子可以说是人类明天的象征，在经历了痛苦和挣扎之后，明天还是要继续，而且孩子给枯树浇水可以看作是对于希望的保持。而电影最终把镜头停在枯树和它背后金光闪闪的水面时，导演明显的留给人类的明天以灿烂的希望。