1.吊古伤今的诗句加赏析
长沙过贾谊宅 刘长卿
三年谪宦此栖迟，
万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后，
寒林空见日斜时。
汉文有道恩犹薄，
湘水无情吊岂知？
寂寂江山摇落处，
怜君何事到天涯！
“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客居，标举贾谊的身份。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。
“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。
“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。
诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。
“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。
诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。
这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。
2.宋代诗人曾季狸之《秦女行》诗词赏析
姜家家世居淮海，郎罢声名传海内。
自从贬死古藤州，门户凋零三十载。可怜生长深闺里，耳濡目染知文字。
亦尝强学谢娘诗，未敢女子称博士。年长以来逢世乱，黄头鲜卑来入汉。
妾身亦复堕兵间，往事不堪回首看。飘然一身逐胡儿，被驱不异犬与鸡。
奔驰万里向沙漠，天长地久无还期。北风萧萧易水寒，雪花席地经燕山。
千杯虏酒安能醉，一曲琵琶不忍弹。吞声饮恨从谁诉，偶然信口题诗句。
眼前有路可还乡，马上无人容我去。诗成吟罢只茫然，岂意汉地能流传。
当进情绪亦可有想，至今闻者犹悲酸。忆昔中郎有妇子，亦陷虏中垂一纪。
暮年不料逢阿瞒，厚币赎之归故里。惜哉此女不得如，终竟老死留穹庐。
空余诗话传凄恻，不减胡笳十八拍。
3.闻王昌龄左迁龙标遥有此寄的千古名句及其鉴赏
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 唐· 李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 [作者简介] 李白（701–762），字太白，号青莲居士。
盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。
对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”
这样一些诗句都是极富感染力的。 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。
在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。
[注释] 闻：听说。 王昌龄（698-757？）：唐代诗人。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。
左迁：古人尊右卑左，习惯上称降职为左迁。即贬官。
龙标：今湖南黔阳，王昌龄这次是被贬为龙标尉。诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。
遥：远远地。 子规：即杜鹃鸟，又称布谷鸟。
五溪：唐人所说的五溪指辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪，当时属于黔中道，在今湖南西部和贵州东部。 与：给。
随君：一作随风。 夜郎：汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。
唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。
李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。 [译诗、诗意] 杨花落尽啦，子规鸟儿不住地在啼， 听说你遭贬了，被贬到龙标去，一路上要经过辰溪、西溪、巫溪、武溪和沅溪； 让我把为你而忧愁的。
4.王结合诗句安石北坡杏花把花比作雪,结合诗句,赏析
北陂杏花（宋）王安石一陂春水浇花身，身影妖娆各占春.纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘桃、杏古来多并称，但与桃之妖艳轻薄相比，杏花鲜艳明丽而不落凡俗.这首诗写的是傍水的杏花，更是风姿绰约，别具逸致.首句写树.一“绕”字，写出了“春水”以深情柔意对“花身”的爱惜、护卫和滋润，突出了杏花生长环境的清澄幽洁.次句写花.树上繁花似锦，妖娆美丽；水中倒影荡漾，同样娇媚生动，树上真身，水中倒影，相映生辉，相得益彰.宋人许顗《彦周诗话》称：“荆公（王安石）爱看水中影，此亦性所好.”花树倒影在明净清澈的春水之中，于原有的娇艳之外更增添了一种清澄渊静之美.王安石晚年退居林下，淡然自得，泊然无为，他特别爱看水中倒影，正反映了他在这种淡泊心境下对于澄澹虚静之美的追求.花开花落，是生物的必然.是吹散空中，洒落水上；还是沦落尘陌，任人践踏，落花有着不同的去处.这里的“北陂杏花”显然属于前者.诗人由此生发情思，代花立言，以决绝的语气作出选择：“作雪”而决不“成尘”.这里的杏花已成了人格的象征.清人陈衍曾说：“末二语恰是自己身分.”王安石为人刚毅倔强，后两句正反映了他这方面的志向和性格。
5.李贺诗中的名句和名句的赏析
李贺诗歌的病态美 （发布时间：2006-04-17 15:54:09 作者： ） 点击次数： 1002 一 “李贺，字长吉，系出郑王后。
七岁能辞章。韩愈，皇甫（氵是） 始闻为信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就，自目曰《高轩过》。
二人大惊，自是有名。贺每旦日出，骑弱马，从小奚奴。
背古锦囊，遇所得，书投囊中。及暮归，足成之，率为常。
以父名晋肃，不肯举进士。诗尚奇诡，绝去畦径，当能无能效者。
乐府数十篇，云昭诸工皆合之弦管。仕为协律郎。
卒年二十七……“，这是《全唐诗》所记载的李贺生平。他短短的一是生留下为数不多的诗篇。
“诗四卷，为集一卷”，像上空中倏忽飞逝的流星一样，强烈的光芒在人们头脑中留下了深刻的印象，对后世诗歌的发展，又是构成这种印象和影响的重要因素之一。二 病态美就是一种不健康的美，如黛玉颦眉，西子捧心之类。
表现于诗歌，则举凡无批判地描写阴森，死亡，伤感，怪诞，色情等所产生的艺术效果都是属于病态美。它是诗人用病态的心理观察世界的结果。
李贺诗歌大部分是有进步意义的，但也有不少诗歌存在着病态美。诗人杜牧在《李长吉诗歌序》中说，李贺的诗歌“云烟绵连，不足为其态也；春之盈盈，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不族为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国（阝多）殿，梗莽邱垄，不足为其怨恨悲愁也；鲸噬鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”
后三种中，就包含了病态美的成分。 从李贺思想艺术整个倾向来说潜存着一种冷热两极转化的生动的精神力量。
由于他的出身，教养，生活遭遇和短促的生命，影响了他获得广阔的生活见识，他往往以跳跃性的幻想与多变化的感情色彩，去涂饰有限的外部世界，去安慰创痛的心灵。这样，李贺诗歌的病态美是生动的，也是独特的。
首先，李贺相当一部分诗歌无批判地甚至是沉醉地描写了阴森和死亡。正如王思任所云：“人命至促，好景尽虚，故以其哀激之思，变为晦涩之调。
喜用“鬼”字，“泣”字，“血”字，“死”字。”（《昌谷诗解序》）例如《苏小小墓》：“幽兰露，如泣眼。
无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。
风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。西陵上，风吹雨”。
通篇从幻想的幽灵着笔。上四句说墓旁的露水珠是死者的眼泪，没有可以绾结的同心，就连坟头的烟花也是不堪剪撷。
“草如茵”以下四句，从眼前的景物幻想到鬼的服用。“油壁车”以后写磷火幽明，凄风冷雨，而心爱的人死后还在等待着他。
诗人给我们创造了一个凄幽的艺术境界。类似的境界还有：“漆炬迎新人，幽旷萤拢拢”。
（《感讽》之三）“贵灯如漆点松花”。（《南山田中行》）“思牵今夜肠应直，雨冷杳魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（《秋来》）“鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。
颜回非血衰，鲍焦不违天，天思遭衔齿，所以致之然。”（《公无出门》） 李贺常常想到死。
他认为“几回天上莽神仙”（《官街鼓》），“彭祖巫咸几回死”（《浩歌》），神仙是会死的。他认为“津头送别喝流水，酒客背寒南山死”（《十二月乐词》）。
山也是会死的。他认为对于人，只有死亡才是解脱：“帝遣乘轩灾自灭。”
（《公无出门》）这些诗句中不仅没有鼓舞人的力量，而且可能使人陷入人生生命的迷团，难以自拔。 李贺诗歌的病态美还表现在怪诞的境界。
朱熹说过，“李贺较怪些子，不如太白自在”（《朱子语类》）。其实，李贺的怪诞，正是其独特的病态美。
在李贺之前，没有别的诗人用“白狐向月号山风”（《豁晚凉》）去表现深秋静夜，用“蛇毒浓凝洞庭湿，江龟不食衔沙立”（《罗浮山人与葛篇》）去形容酷暑炎天；也没有人用“背去八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎” （《拂舞歌辞》）去描写高洁的神仙；用“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）去比喻闪烁的火光。这些奇怪的境界，只有一个有异常心理的诗人才捕捉得到。
李贺诗歌的怪诞确实具有美的力量。唐诗写音乐，白乐天《琵琶行》用珠落玉盘，急雨私语状琴声，为千古绝唱；而李贺《李凭箜篌引》用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”比喻箜篌乐音，却焕发异彩。
其吸引人的奥秘，其别于乐天的匠心也就是怪诞。表面上看，他是 以得于听感的碎，叫，泣，笑去形容听觉，其实不然。
试问，谁真正听过玉碎，凤叫，芙蓉泣，香兰笑呢？自然没有。有的只是对这些事物视觉上的美感。
诗人以视觉状听觉，即以不可能有的听觉状现实的听觉，此是一怪。昆玉、凤凰、芙蓉、香兰，事物极美好，声音却是碎、叫、泣、笑，极大的不协调，此是二怪。
类似这样的怪诞美的诗句是具有震撼人心的力量的。李贺诗歌的病态美还表现为过分的伤感。
在景物上涂抹主观的伤感色彩。这样的句子在五卷诗中比比皆是。
如：“兰脸别春啼脉脉”（《梁台古意》）；“山茔泣清漏”（《感讽》其五）“冷红泣露娇啼色”（《南山田中行》）即是。“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）这样的千古名句，正是李贺以极度悲伤上午病态心理创作出来的。
李贺写自己的心境，也产生一。
6.【蒹葭名句赏析及主题】
“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境.那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气.在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思.他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人.“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求.“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人.“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方.“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易.主题：《蒹葭》全篇3章12句，只变动了十几个字，不但写出了芦苇茂盛的状态，爱情道路的曲折绵长，伊人虽近在咫尺，但又遥不可及的痛苦心情，而且通过不断重复的旋律，表现出诗人对爱情的执著追求.。