窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用,感受到人体构造之美,李白《独坐敬亭山》的结构主义在李白的《独坐敬亭山》这首诗中,这个建筑体现了中国园林建筑的几大特征：一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去,子宫在人体中并不是直直的站在那里的,探究人体结构有纵向和横向两种方法,也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点,二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理。
浅谈人体结构之美
注：以下文字是某教授在人体解剖学课程的简介，希望对你有用。在谈到人体解剖这门学科的时候，没有接触过的朋友们第一时间想到的可能是可怕的尸体和冷酷的解剖刀。由于没有机会被更多的人了解，解剖被赋予了太多神秘而恐怖的色彩。但事实并非如此，解剖学赐予了我们一个机会，使得我们在学习知识的同时，能够领略到人体结构之巧，感受到人体构造之美。 大体而言，探究人体结构有纵向和横向两种方法。所谓纵向的探究，就是先把各种在结构上相似或在功能上有密切联系的器官归为一个系统，然后以系统为线索，逐步理清人体的构造。比如人的各种骨头的内部结构都相似，一般都有骨膜、骨质、骨髓等，那么就把人体的所有骨头都归为一类去考察。而所谓横向的探究，就是先把人体划分为几个区域，再考察每个区域内各种器官的结构以及他们之间的位置关系。比如可以把人体的腹部划分成为一个区域，然后再去看这个区域内部的形态。前一种纵向的研究法在解剖里称为系统解剖，后一种横向的称为局部解剖。 在系统解剖学中，通过了解各个系统内每个器官的具体形态，我们可以感受到大自然的精巧设计带给你的美感。在讲到子宫时，负责课程的老师之一张卫光就会讲到，子宫在人体中并不是直直的站在那里的，他的形态是前倾前屈的，并且为了实现子宫的这种形态，要有一些固定装置。他会请一个胖一点的男同学作为“志愿者”走上讲台当作子宫。首先让他弯腰，“大家看，这就叫做前屈”，接着让他弯着腰向前探身子，“大家看，这就叫做前倾前屈”。“实际上，要实现这种前倾前屈位，是需要一些东西来拽着它，才能把它固定住的。”张老师让男同学的两臂向前举平，“看，这两只胳膊就是子宫圆韧带，它连到腹前壁，大家可以想这样的话就能拉着子宫向前，也就对前倾位有帮助了。”“大家再想，如果他腰上系两根绳子，拽着他的身体中间向后拉，一直连到后壁，对前屈位是不是会更有帮助？这两根绳子就是子宫骶韧带。”等这位男同学被折腾得差不多了，同学们对于子宫的固定装置也就有了深刻的理解，同时也感受到了一点，就是人体的构造虽然很复杂，但却能称得上是精巧的设计，每个“零部件”都由此而得以实现他们各自的功能。 在局部解剖学中，我们可以了解到各个器官之间的位置关系，他们之间默契的配合令人叹为观止。比如，人的神经和血管通常是相伴而行的——人的肌肉是分层排列的，有浅层肌肉，有深层肌肉；人的神经、血管同样也有浅深之别，并且浅的和深的血管神经恰恰就分别分布于浅层和深层肌肉之间。又如，人的肱骨后面有一个小沟，这个小沟里是有神经和血管经过的，而这个小沟恰恰为神经血管提供了保护作用。人体结构十分复杂，各个器官形态各异，组合起来就更显纷繁，但是在探究的过程中，我们往往能够发现存在于这种复杂关系中的一般规律，往往能够体会到各个器官之间的默契配合。 在学习的过程中，同学们可以通过书本上的文字介绍来想见人体的美，可以通过图谱观察人体的美，甚至可以通过亲手实践直接探究人体的美。 解剖学的书本通常在细节上着墨很多，但明晰了这些繁琐的细节后恰恰可以对人体的精微之美有更深的理解。图谱是如解剖学这一类形态科学所共有的工具，实际就是将形态构造用图表现出来。好的图谱既有科学的精确又有艺术的美感——值得一提的是，达芬奇绘制的人体解剖图谱在图谱史上具有重要的地位——通过制作精美的图谱，你可以充分欣赏到这用科学与艺术交织出的美感。而解剖的标本观察和动手操作其实是一个能让人充分审美的过程。当克服了心理的异样感觉，当克服了防腐剂的刺鼻气味，直面人体，你便能感受到人的精巧与美妙。你会惊叹小小的腹腔里竟然能容纳下如此多的脏器，你会感叹腋窝里各种神经和血管居然有着如此复杂却有序的排列，你会惊奇到人的手竟然受到各种神经和肌肉如此复杂而精细的支配。当你翻检着标本的时候，就是你直接审视人体构造之美的时候。 学习解剖学，实际是一个享受美的过程。
中国书法结构之美有哪些
书法的结构之美，主要指字本身间架结构的合理搭配，所形成的形体之美。而了解书法的结构之美，应该从书法字体的个性与共性两个方面去寻找，发现和认知
结合李白的诗歌独坐敬亭山用,美学构图相关知识,谈一谈本诗的结构之美
摘要李白的这首独坐敬亭山通过周围景物的描写 如敬亭山周围的飞鸟孤云来突出诗歌的意象之美。
咨询记录 · 回答于2021-11-25
结合李白的诗歌独坐敬亭山用,美学构图相关知识,谈一谈本诗的结构之美
李白的这首独坐敬亭山通过周围景物的描写 如敬亭山周围的飞鸟孤云来突出诗歌的意象之美。
李白《独坐敬亭山》的结构主义
在李白的《独坐敬亭山》这首诗中，我们首先遇到的便是标题
中的“独”这个概念。有些评论者便以这样一个概念为出发点解读此
诗，以此作为这首诗唯一的主题和中心思想。他们认为该诗写的是诗
人“横遭冷遇，寂寞凄凉的处境”，开始写尽孤独感:“众鸟高飞尽，
孤云独去闲”,接下来诗人表达了自己对敬亭山的喜爱，“相看两不厌
只有敬亭山”，与敬亭山相对而视，脉脉含情。
但仅仅因为一个“独”字的影响，便将诗人与周围的环境两极对
立地截然分隔开来，在物与我、有情与无情之间划出严格的界限。既
然是这样，作为“独”的个体存在，对于诗人或者“我”来讲，自然界的
一切，包括“鸟”、“云”和“敬亭山”等均为被否定被排除的对立面，而
“我”之所以表现为“独”，只能也必须依赖对这些对立面的拒绝与排
斥。
诗人在诗的起首写道“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，表面上看来
似乎和上述分析是一致的。但接下来的“相看两不厌，只有敬亭山”，
不禁让上述的划分陷入了矛盾的境地。很明显，在这里，作者显然已
经赋予了上述假定被他所否定的对立面或者部分对立面某种肯定的
因素。正是由于这种肯定因素的存在，作者将“我”与面前的“敬亭山”
联系起来，即诗中“我”之形象的塑造与完成，最终还是取决于对这种
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对立面的依赖与肯定。在“我”与物绝对对立的同时，不得不这种对立予以否定，最终导致“独”这一概念的消解。
分析下面两句话意义的不同，并说明原因
流失的中国文物
流失中国的文物
流失中国的文物是指那些流失到中国的文物，不一定只有中国的
流失的中国文物是指流失的都是中国的文物。
结合《荷塘月色》谈一谈阅读散文的方法
《荷塘月色》开篇便是“这几天心里颇不宁静”，以下处处关联这种不宁静的心绪：路是幽僻的，寂寞的；地上的月光是淡淡的，天上的云也是淡淡的；“树色- .例是阴阴的”;听到热闹的蝉声和蛙声，心想“热闹是它们的，我什么也没有”;想到古人采莲的盛况，发出“这令我到底惦着江南 了”的感慨，不满于现实，又不得不回到现实中来。淡淡的忧愁情绪笼罩了全文。
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中国园林建筑结构之美表现在哪几个方面
宋代道教宫观。在山西省太原市西南的晋祠内。圣母殿为祠内主要建筑，坐西向东，位于中轴线终端。是为奉祀姜子牙的女儿，周武王的妻子，周成王的母亲邑姜所建。创建于北宋天圣年间（公元1023年一1032年），崇宁元年（公元1102年）重修，是我国宋代建筑的代表作。殿面阔七间，进深六间，重檐歇山顶，黄绿色琉璃瓦剪边，殿高19米。屋顶板覆盖黄绿琉璃瓦剪边，有明代更换的琉璃花脊兽装饰。殿基依山而建，殿身四周设围廊，廊深两间。前檐曩有木雕盘龙柱八根，盘龙鳞爪有力，盘曲自如，工艺精巧。要盘龙柱之制，在隋唐时多见于造像碑神龛倚柱和石塔门的依柱上，而圣母殿的木构盘龙柱是我国现存最早的盘龙柱，也是宋代《营造法式》“副阶周匝”制的实例，殿内采用减柱法，即殿内无柱，梁架露明。斗拱用材粗大，形制多样，出檐深远。殿四周的柱子微向内倾斜，形成“侧角”，角柱增高，侧角生起，屋檐的弧较大，增强了建筑的稳定和曲线美。殿内有四十二尊宋代彩塑神像，为我国宋塑之佳品。殿前的方形池沼和上面的十字形板桥一鱼沼飞梁，同为北宋建造。沼中立小八角形石柱三十四根，柱头用普柏枋相联，上置斗拱、梁枋，承托桥面，四面以桥连接对岸。桥面呈十字形，东西宽广，南北下斜如翼，桥边设有勾栏围护，桥面铺砖，构造奇巧特殊，为我国桥梁史上仅有之佳作。 殿四周围廊，前廊进深两间，极为宽敞，大殿檐柱侧角升起明显，给人以稳重之感，殿堂结构为单槽式，即有一排内柱，殿四周除前廊外，均为深一间的回廊，构成下檐。殿内外采用“减柱法”，以廊柱和檐柱承托殿顶梁架，扩大了殿内空间。圣母殿基本上遵照了《营造法式》的定制，表现了北宋的建筑风格和审美意识，为我国古建国宝。殿前廊柱上有木雕盘龙八条，传说为宋代遗物。四周围廊，为人国现存最早的木构建筑之一。殿内有宋代彩塑四十三尊，主像为圣母端坐木制神龛内，风头椅是，凤冠蟒袍，神态端庄。侍从手中各有所奉，为宫廷生活写照。殿内的宋代侍女塑像，是晋祠文物中极为珍贵的佳作，它是按照封建社会的宫廷制排列的，是宋代皇室生活的缩影。塑像共44尊，是不同年龄、不同个性的女性形象。她们个个眉目传神，形态潇洒，栩栩如生。是国内规模较大的一座宋代建筑。这个建筑体现了中国园林建筑的几大特征：一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。 在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。 这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。 二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。 三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。 无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。